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週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。 禮儀上，Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段，亦不是任攝影師任意妄為的場合。 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔（Lolita，日文中為Rorita）服裝服飾風格文化、龐克（Punk）服裝服飾風格文化等。 後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。

南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 一些女性會以Cosplay的名義販賣大尺度的照片和視頻盈利，甚至提供線下色情服務，她們被稱為「福利姬」。

cosplay男: cosplay 服裝男

而香港出现扮装的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的扮装。 当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的扮装。 而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。 那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福。 1995年的“四百尺”扮演了《机动警察》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的动漫角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。

• 从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。
• 毕竟，我们参加漫展的初衷，是为了看到好看的cosplay装扮、结交二次元小伙伴。
• 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求，一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达，缺点是制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改。
• 杭州一直有良好的動漫產業發展環境，以及在杭高校良好的師資力量、教學設施、科研能力。
• 在这之后，Comic Market以外的同人志贩售会以及日本国内的SF大会也相继出现了彷效的人，角色扮演也因此渐次拓展。
• 会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人。

人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。 故事脚本：传统的扮装游戏都是扮演故事里的人物或某个对象，因此原创的扮装游戏也应该有一个故事背景的设定，可以自己创作，也可以选择改编原有的小说、剧本等。 从圈外人士来看扮装这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。

cosplay男: 扮装起源及发展

相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思。 扮装传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场扮装是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。 在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。 就因此，扮装文化在动漫界热门化和发扬光大，同时藉著各种扮装活动、传媒的介绍、互联网有关扮装的大量资讯传播等，使扮装的自由参与者激增，扮装才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对扮装的理念有相当部分继承于日本的一套。 1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。

日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。 而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。 此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。 到17世纪左右（即明末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与以服饰扮装某些角色都有着紧密的联系。 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。

cosplay男: 扮装

部份人士認為某程度上舞臺劇上一些角色扮演行為也可以Cosplay稱之。 例如由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。 而狹義觀者認為因着認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。 台北國際書展動漫館於2013年後，因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但台北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得台北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。

在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。 另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。 另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。

cosplay男: 扮装词汇

从1996年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的扮装，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港扮装界的人数一直高攀直上。 在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开办（但也是仅此一次，其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了扮装在香港的影响力。 一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏、绘画及影视作品中的人物角色。 cosplay男 在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。

舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有着緊密的聯繫。 因为扮装本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类动漫杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。

cosplay男: 中國大陸

甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。 cosplay男 從1990年代末期以後，Cosplay作為商業/職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。 此時開始有店員穿着Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿着動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。

在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展着），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。 台灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。

cosplay男: 扮装日本cos

由此造就了日本整个动漫市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。 恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的扮装活动被传入日本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本动漫界的常态活动。 西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。 cosplay男 随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。 其实这个在我国的还不算太严重，我想这个在日本应该就很常见了。

以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是尺码要自己量好，一般主要需要胸围、身长、体重、肩宽、臀围、腰围、腿长等等。 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求，一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达，缺点是制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改。 一向只有私人制作的角色扮演用服，也出现了将其视为成衣来制作及贩卖的业者。 相对于仰赖制作者的手艺而左右了服装水准的私人制作，业界制品由于能够维持一定程度以上的品质而深获注目。

cosplay男: 扮装主要影响

在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有扮装中国网站提供的服装商城。 然而因为风纪问题等，近来会场或主办单位对于肌肤暴露的服装或女装有诸多禁止，此外Comic Market等单位基于防犯． 安全上的理由，禁止携带武器状物品（模型刀枪等）或是棍棒等长形物体，诸如此类的小道具入场。

大部分的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开。 扮装服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开会场。 扮装是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动，而不是展示性活动，更不是表演活动，所以无论您认为扮装的好不好，评论扮装er是非常没有礼貌的。 此外，频繁的被电视或杂志报导刊载的现象，也可说从90年代开始的。 甚至到了动画、游戏杂志也会收录角色扮演相关内容的程度，而一般杂志与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。

cosplay男: 扮装路人礼节

2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。 2003年，YACA動漫協會創立，孕育中國華南地區第一個Cosplay舞台，每年均有在廣州市舉行動漫和Cosplay聚會活動。 自位於杭州市濱江區的杭州白馬湖生態創意城於2008年4月啟用之後，中國國際動漫節舉辦地改為固定在白馬湖國際會展中心（動漫廣場）。 ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。 除大陸及港澳台選手外有來自其他部分國家的Cosplay愛好者投稿參加。 cosplay男 除動漫圈以外，和沛科技總經理翟本喬以裝扮成犬夜叉人物的形式，到知名媒體業者總部前發雞排，因長相神似香港明星鄭伊健而引起網友熱議。

在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。 這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟着普及化了。 其中一種尺度以行為作判斷條件，只要有關行為與外觀（服飾、道具、化妝、身體語言的配搭）含有模仿／扮演某角色（或其變形原體）機能的成份和元素，即予以推斷其屬於Cosplay。

cosplay男: 扮装展现出扩张性的扮装游戏

在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀–扮装的大本营。 在这里的扮装被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。 其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU竹之子”服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在“步行者天国”聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过这个名词已经渐渐被淡忘了。

cosplay男: cosplay那些动漫男性人物比较好？

与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的扮装也具有了一定程度上的规模。 cosplay男 当代的扮装一般以动画、漫画、游戏、小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等参数，以人力扮演成一个“活起来”的角色。 因此，在cosplay漫展上，往往会有一些动漫爱好者，选择“男扮女装”，化身女装大佬进行cosplay。 由于服装、化妆的效果，或许我们很难识别cosplay者的真实性别。

cosplay男: 扮装教程

扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。 从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。 但因为这种译法与游戏中的role play game，同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法–扮装游戏。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。

大多數Coser在Cosplay的時候都會想要盡可能去還原角色的長相、體型等等，不過其實也有一種流派是刻意保留了自己的特色去詮釋各種角色。 來自國外的這名Coser「metalslimer」本身是個肌肉男，而他最擅長的就是用這一身肌肉去Cosplay各種女性角色，做出超爆笑的反差感。 而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。

而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。 从某种角度讲，扮装游戏摄影更注重后期的制作以及对原作的理解，而摄影技术倒是处在次要的地位。 扮装游戏摄影师本身就需要是一个扮装者，对角色有很深的理解，从服装、道具，角色的表情，要表现的气氛都能够很好的还原。 扮装游戏摄影一般在影棚内完成，然后通过较为复杂的后期制作，为角色人物还原原作的场景，也有的是在室外挑选与原作类似的场景完成，但也要通过后期处理渲染气氛。

经过长时间的发展与探究，如今的扮装已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。 cosplay男 不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。 作为动漫的附属文化，扮装在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。 朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都可以用到扮装来活跃气氛。 更主要的是在扮装的同时，通过制作、学习他人的扮装而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。

并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。 比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始扮装起“犬夜叉”了。 在随后的几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港扮装界的又一活跃场地。

众所周知，cosplay漫展一般是动漫资深爱好者的聚集之地，大家是出于对动漫的极度喜欢，才参加cosplay漫展。 在漫展上，不但有专业的coser进行cosplay，也有业余的动漫爱好者进行cosplay。 毕竟，好看的动漫女主不仅让宅男疯狂，还能够俘获一大波“小迷妹”。 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第136~139頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。

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