cosplay 活動5大優勢
另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實、井上麻里奈等人）。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 染髮用的噴霧會汙染會場，所以會場經常會規定禁止帶入這些物品。 Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」等字眼醜化開拓動漫祭第8屆的場面。 順便說一下，Cure於2012年創立了姊妹網站「WorldCosplay」，共有12個語種。 註冊人數達到23萬人，大部分都是海外的Cosplayer。
當時比較有人氣的角色是《足球小將》和《聖鬥士星矢》。 我當時做Cosplay，是想要通過扮演人氣角色來和客戶交流，目的是為了推銷我們的同人作品。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可（Disco）或俱樂部（Club）較常使用。
cosplay 活動: Cosplayer的「基因遺傳」
但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。 例如成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。 龐克（Punk）服裝服飾文化與 cosplay 活動 蘿莉塔（Lolita）服裝服飾文化的爭論。 台灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社群發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。
- Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。
- 2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。
- 而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神，不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為（不論策略性修改或變卦如何），否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。
- 2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。
- 所有在非正式活動日子期間在各會場附近Cosplay之私人Cosplay活動，通稱為「私影」，一般是以私人形式邀約少至數位、多至十數位朋友或同好（多數是演繹同一作品內諸等角色之Cosplayer們）一塊兒到某個地方Cosplay，聚會行動主要以拍攝照片、影片為主。
- 在這裡將逐一介紹在世界各地人氣高超的日本Coser，包括詳細的專訪報導和精彩的Cosplay寫真館。
約200名Cosplayer交替登場，既有時裝秀，也有武打表演，是一項綜合性Cosplay娛樂活動。 萬聖節是一個特例，除此之外，日本全國範圍內平均每月有10到20個Cosplay活動。 其中，夏季和冬季在東京臺場舉辦的動漫同人展（Comic Market）以及同時舉辦的Cosplay博覽會是國內最大規模。 另外，1997年起開始舉辦Cosplay祭典的東京巨蛋城（Tokyo Dome City）被譽為Cosplayer的「聖地」。
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一些女性會以Cosplay的名義販賣大尺度的照片和視頻盈利，甚至提供線下色情服務，她們被稱為「福利姬」。
常見於同人誌即售會或視覺系樂團演唱會等同好聚集的活動中。 而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。 在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。 通常來說，Cosplay並非完全展現了歷史、遊戲的準確性。 總的來說，澳大利亞的Cosplay常常出現在有很多人的地方，例如首都和城市中心。
cosplay 活動: Cosplay
甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。 Asianbeat的《世界Coser大集合》這一人氣單元為了回應大家強烈的要求，開始登載《世界Coser大集合-泰國篇-》了。 在泰國唯一的cosplay雜誌《COSPLAY MODE》的協助下，asianbeat為您帶來不只是在泰國，還在世界各地活躍的頂級coser們的采訪和寫真。 Cosplay的魅力在於，個人可以和集體、同伴共同享有一個價值觀。 和大家一起Cosplay，互相拍攝對方的裝束，便能產生一種給予和收穫的「雙贏」關係。
在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。 這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟著普及化了。 cosplay 活動 其中一種尺度以行為作判斷條件，只要有關行為與外觀（服飾、道具、化妝、身體語言的配搭）含有模仿／扮演某角色（或其變形原體）機能的成份和元素，即予以推斷其屬於Cosplay。
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1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族群。 〔即時新聞／綜合報導〕日本神奈川縣相模原市50歲男子黑岩大輔，於2020年2月至2021年7月期間，在千葉縣各大Cosplay活動中陸續約拍7名女性，卻趁機對她們下藥迷姦，千葉地方法院2日判處黑岩大輔15年有期徒刑。 一般在大約12點左右，整好裝備的Coser們，會陸續出現在綜合體育館前的廣場，如果第一次拍Cos的攝影人會害羞，也可以跟著已經在拍的攝影人們一起拍攝，拍好後記得和Coser說聲謝謝，並把位置讓給其他攝影人。 Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。 帶著魔法棒、武器、仿造刀具這些刀具入場時，有時會受到一些制約或禁止，一定要事先參考活動主辦方的官網查看注意事項。
另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。 而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許Cosplay的展示會等活動也開始舉辦。 具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。
cosplay 活動: 日本
第1回介紹的是「ASIA VOCALOID Cos表演亞洲No.1決定戰」台灣代表，同時有「臺灣萌娘」之稱的NENEKO。 但台北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得台北世界貿易中心商圈每逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 2005~2006年，介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 cosplay 活動 同人資訊情報誌》和《COSmania》開始在台灣發行。 守舊派出現，新派與舊派觀念的爭執持續進行，台灣論壇、巴哈姆特與蒼穹社群發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。
香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。 從1990年代末期以後，Cosplay作為商業/職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。 此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。
cosplay 活動: 香港
在Cure註冊的Cosplayer與那些在萬聖節首次享受Cosplay樂趣的人們在價值觀和「次元」上都是不一樣的。 cosplay 活動 而後者則是為了讓自己顯得「Kawaii（可愛）」，輕鬆愉快地參加一場「舞會」。 這兩類Cosplayer的參與形成了現在的萬聖節熱潮。 和場次拍攝不同，如果邀約成功要開始進行外拍，就需要開始了解你要拍攝的角色，選擇適合的場景，也要了解腳色的個性與動作，才能拍出更精彩的作品呦。 其實Cos攝影並不神秘，只是需要多一些角色的認知與幻想的空間，你會發現到Cos攝影的魅力所在。 歐洲人對於扮裝文化的理解則和美國、日本的Cosplay文化有著明顯的區別，動漫作品僅僅佔了一部分的素材來源。
活動會場是所有參加者的共有空間，如果長時間霸占一個地方，會給周圍的人造成困擾，差不多就移動一下地方也未嘗不可。 更衣室是很多人進出的地方，服裝和道具也會占用空間，為了讓更多人可以使用這個空間，盡量不要將自己的東西散落的到處都是。 2013年後，台北國際書展動漫館因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響。 南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 之後，台灣Cosplay環境開始成長，進行Cosplay的人數全台大概約幾百人，在 1994年開始有私下交流以外的正式主辦單位誕生。 今後，家長和孩子一起進行的Cosplay應該會越來越多吧。
cosplay 活動: 世界Coser大集合 -韓國篇-
Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。 台大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈。 從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。 一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。
至今，歐洲人仍根據他們自己的古典神話、歷史事件來表現他們對扮裝文化的理解，並且樂此不疲。 當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀。 在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成群合作去拍攝Cosplay照片。
cosplay 活動: 場次拍攝可分私拍和場次照兩種
而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。 此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。 近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方Cosplayer，而朝知名Cosplayer的目標更進一步。
cosplay 活動: 中國大陸
例如由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。 而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。 近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。
cosplay 活動: 網站訊息
去年，第18屆川崎萬聖節遊行隊伍中，有許多人是「Party Cosplayer」。 他們希望能讓更多的人看到自己裝扮的角色，所以參加遊行隊伍是最直接有效的方法。 對於管理方而言，萬聖節活動能夠招來許多觀看和參加遊行的人，是高效聚集客流的絕佳機會。 當然，這種熱潮與企業、廣告代理商的推動也是密不可分的。 1月新年，2月情人節，3月4月賞櫻花，5月有黃金週，7月8月有暑假，前大半年幾乎每個月都有商業促銷活動，但進入秋天以後直到聖誕節前就再沒有大規模的商業促銷名目了，所以商家們便瞄準了萬聖節。 雖然一開始設定的目標人群是家長和孩子，但是隨著時間的推移，漸漸地變成了成年人玩Cosplay的地方。
cosplay 活動: 攝影構圖法必學9招，拍出讓人讚嘆的風景照片
早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人活動會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，少有專門進行Cosplay的玩家。 現在在各地都有很多Cosplay活動，其中很多都是幾百幾千人的大型活動，如果第一次參加，興奮又期待外，一定會不安的想著“該準備些什麽呢、會場要注意什麽呢”等等等等，這次asianbeat專為這樣的你介紹相關的會場知識。 Cure正在推進一項名為「動的Cosplay！」的活動，旨在推動登臺表演Cosplay的文化在日本也流行起來。 最近3、4年來，Cure在「東京電玩展（Tokyo Game cosplay 活動 Show）」上舉辦了Cosplay Collection Night這項互動。
cosplay 活動: 世界Coser大集合 -中國篇-
日本最核心的Cosplay世界幾乎是一個封閉的「村落」，用比賽決定排名是禁忌。 與此相對，歐美、中國、新加坡、馬來西亞等地區則有許多登臺表演一決勝負的活動。 日本的第一次Cosplay熱潮發生在80年代後期至90年代前期。 90年代後期，《新世紀福音戰士》紅遍全球，國內外的Cosplayer們都紛紛加入《新世紀福音戰士》的相關Cosplay活動。 後來，《火影忍者》《航海王》《死神》等以忍者、海盜和武士為題材的三大類漫畫走紅，國外的日本動漫迷人數繼續擴大，Cosplay熱潮也持續高漲。