奧普藝術詳細介紹

歐普藝術是在繪畫或雕塑作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，來刺激觀者的視覺，產生閃爍、流動、旋轉、放射、錯視空間或變形等運動的感覺。 歐普藝術作品不帶感情，它是結合哥學知識的一種近似實驗視覺功能的藝術，它試圖再繪畫中尋找一種方法表現物質的運動狀態，力圖讓藝術在和觀察者的相互作用中形成。 雖然歐普藝術的作品都是不動的，但當觀眾面對它時，它卻展現了非靜止的運動效果。 歐普藝術廢除人們過去看畫的「感性」與「理性」，而完全是用眼睛的感光，亦即因線條的關係，純粹利用人的生理作用，使我們的眼睛感到錯覺或刺眼。

• 紐約當代藝術家，奧普海姆（Peter Opheim b.1961-），有著斯堪地那維亞血統（Scandinavia）。
• 現代人的意識被綁架了，失去想像的本能，甚至連”想”的勇氣都沒有了。
• 例如身前漂浮著許多菱形寶石的〈Croix Gem Miner〉（2021）、或是看起來體格強壯、總是氣噗噗的〈Brother Jon〉（2022）…等。
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• 它們是某種生物或生命能量藉由不同形狀所堆砌起來的肖像。
• 由於白光是由不同波長的色光所組成的，所以任何兩種色光加在一起可成為白光者，這兩色就互為補色。
• 視覺上的大小、長度、面積、方向、角度等幾何構成，和實際上測得的數字有明顯差別的錯覺，稱為幾何學錯覺。

視覺上的大小、長度、面積、方向、角度等幾何構成，和實際上測得的數字有明顯差別的錯覺，稱為幾何學錯覺。 視錯覺一般被分為：圖像本身的構造導致的幾何學錯覺、由感覺器官引起的生理錯覺，以及心理原因導致的認知錯覺。 特別是關於幾何學的錯覺，以其種類多而廣為人知。 奧普即”Opti-cal”的縮寫，意即視覺效應；正式使用這一名稱是在1965年。 在他眼中的生命，每一個都擁有上天給予的「特質」，他藉由一堆色彩球體去表現。

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例如人們明明知道太陽是不會移動的，位於太陽系的中心，但是與此同時我們每一天也經歷著所謂的「日出」和「日落」。 在晚上，尤其是月圓的時候，即使無論如何走都感覺上月亮跟著一起走。 的事實，無論什麼亮度，一個熟悉的物體會出現相同的顏色。 錯覺的色差可以創造的，但當周圍不熟悉的物體亮度改變就不能。 當物體的顏色會出現較深的黑色區域，便會反比較淺色的白色區琙，即使物體本身並沒有改變顏色。

奧普海姆（Peter Opheim）的每一件作品都是獨一無二，奇幻象徵。 奧普海姆認為這些角色的性格，是積極正面與純粹的，都是地球上最好的典範。 出于這一目的，奧普藝術作品摒棄了主題，代之以精確謹嚴的幾何圖式，其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。 奧普藝術是什麽意思，奧普藝術的解釋，奥普艺术是什么意思，奥普艺术 meaning in Chinese，发音，例句，用法，同義詞，反義詞由查查漢語詞典提供，版權所有違者必究。 客人可以免費使用私人停車場、餐廳和大堂內的WiFi。 旅館擁有內部酒吧和咖啡吧，可應要求提供外帶午餐、客房服務和機場班車服務。

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有媒體專訪他時問及作品是否有設定性別男或女、人或其他動物、老或少等等具象的設定? 他表示他並沒有具體去處理，一切任憑我們觀賞者個人去想像。 並且認為我們都有與生俱來的藝術，如果觀者覺得療癒，那可能是已從他的作品中找到了與我們對應的「純真」，值得恭喜，並要好好珍惜。 他表示並沒有具體去處理，一切任憑我們每一個觀賞者個人去想像。 並且認為我們都有與生俱來的藝術感，如果觀者覺得療癒，那可能是已從他的作品中找到了與我們對應的「純真」，值得恭喜，並要好好珍惜。 系統預設評語排序依據為：發出評語日期、相關程度高，並可能包含但不只限於：您使用的語言、包含文字內容的評語、非匿名評語。

自想像創造出的雕塑，經過繪畫的介面轉換，會再次透過靈感、感受、自我啟發與色彩造型的觸動，進行二次的抽離。 原初藝術家心中的預見，轉換為觸感形式的物體，再由物體還原至帶有語言傳達特質的平面繪畫。 奧普海姆意欲讓他創作裡的精靈，有自帶生命的可能性，他們雖以想像為存在基礎，卻是以另一種形象語言存在的真實。 奧普海姆運用各種顏色的黏土，捏成小雕塑，再轉換為平面繪畫。 這些源自他在日常體驗到的事件、哲思、音樂、文學或其它靈感，以一種形象化的「生命狀態」成為繪畫中的精靈，而非一個個純粹的符號物件。 雖然「現實世界」與「真實世界」在概念上帶有某種“事實”與“心理感受”上的二元差異，但這對奧普海姆創造的精靈生物來說，在潛入的世界裡凸顯的生命狀態與存在，更如一種自由的游移與穿越。

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奧普藝術家利用一些簡單的重復圖案，如平行線、棋盤格子、同心圓等足以構成錯覺的技法，或者利用并列的相同亮度的互補色形成色階張力來營造復雜而詭譎的視覺空間，從而制造出運動的幻覺。 奧普運動興起于20世紀50年代后期與60年代，重要藝術家為瓦薩列里、B.賴利（1931年生）和L.彭斯（1937年生）。 奧普海姆提出了一種繪畫個人主義的態度，這是繪畫身處在全球化世界時的一種姿態。 奧普藝術 在以往，創作者可能因風格與手法類似而成為一種群集，但在高度市場化與全球化的藝術世界中，個人原創是被市場價值肯定的，抄襲與模仿成為了違背市場倫理與智慧財產權的罪。 繪畫個人主義成為了反對創作者群體流派化的積極力量。

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當我從雕塑延伸成繪畫時，我並不是拿一個很小的物體把他放大，因為我只是把他畫成他的實際大小。 從意識型態和社會發展的背景來看，普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統學院派的反抗，也同時具有否定現代主義藝術的成份，虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。 建築師、室內設計師們都利用著錯覺的原理讓物體看上來更大或者更小。

並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。 1960年代，普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。 作品橫跨俄羅斯、日本、美國、台灣的奧普海姆這回是第三次在台灣的個展，他與台灣的緣分深厚，這次被挑選來台的作品，是一個集體與概念，很有可能包含亞洲或台灣路上行人或文化。

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因為，他認為這些角色或精靈，可能存在現實生活中，如同地球上的每一個人，都是上天賜予的美好，一樣擁有獨具的個性及生命故事，沒有重複的人。 然而，他也發現社會化後，一群人可能擁有集體意識，被洗腦制約了，以致個人色彩消失，最後失去自我，懷疑個人存在的意義及價值。 初見奧普海姆的創作，觀者首先容易受他創造的各種奇特生物，與精靈的形象所吸引，這些生物和其伴隨建構的世界，總是帶給人愉悅的感受，並且我們也可從他的創作中，找到一條理解小徑，進入他的心靈世界。

紐約當代藝術家，奧普海姆（Peter Opheim b.1961-），有著斯堪地那維亞血統（Scandinavia）。 他最新的作品帶著一些北歐神話與色彩，無論你知不知道北歐神話，其實都沒關係，奧普海姆的作品始終擁有純粹、天馬行空及療癒感，這正是步調緊湊、生活壓抑的現代人所缺少的。 「神話」使用不同的形象與人物性格，傳遞著思想的溝通及反思，奧普海姆的「精靈」，也同樣扮演著這般重要的角色，在感知中獲取意義，他以開放性的想像語言創造精靈形象，並與自然宇宙產生內在連結。

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在此次「彼得．奧普海姆：探險家與他的同伴」個展新作中，藝術家在畫面留下一些使形象鬆動的筆觸痕跡，並且在表面詮釋光影。 在這些繪畫中的形式語言，透露了藝術家不甘於讓他的繪畫成為對形象的忠實再現。 一如他的形象都是以軟陶堆疊，而不是捏塑一整塊軟陶─在繪畫的世界裡，它們有屬於自己的另外冒險。

例如在一間房屋裏使用一些較窄身的、較矮身的家具，令住客感覺到房間看起來更加寬敞。 奧普藝術 易成為圖的條件：面積小、水平或垂直、位於下方、往上突出比往下垂直容易、單純的形、反覆的、被包圍的、有動感的、對稱的、密度高或有質感者、紅色波長的顏色。 奧普海姆的角色，至今已約1000種，不可能重複，因為世界上的每一個人都應該是獨一無二。 只是在有些社會中，人云亦云的現象嚴重，盲從跟隨，人的自我特質滅絕了。

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然而，藝術家並不只是為了要親近那種原始與素樸的天真美感。 團塊與團塊之間的接縫處接連幾何線條的視覺向量，豐富這些對象物的造形特質。 這些由不同形狀的軟陶堆疊的形象，11年來已經逐漸發展成一整個鄉村大家族。 近年來，奧普海姆到訪台灣二次，曾交談或僅是擦身而過的人，若是獨特、讓他印象深刻，就可能成為畫中的角色，但只有他知道畫的人是誰。 奧普藝術 奧普海姆（Peter Opheim b.1961-），紐約藝術家，出生於德國。

• 特別是關於幾何學的錯覺，以其種類多而廣為人知。
• 歐普藝術是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是「Optical」的縮寫，即視覺效應。
• 這位內心保有純真、但不天真的藝術家，會依照形象與想像，賦予這些精怪們添加不同的稱呼。
• 10多年來他所創作出來的角色已經有上千種，但是每一個作品角色完全呼應了他的理念想法：都是不一樣、全無重複！
• 雖然「現實世界」與「真實世界」在概念上帶有某種“事實”與“心理感受”上的二元差異，但這對奧普海姆創造的精靈生物來說，在潛入的世界裡凸顯的生命狀態與存在，更如一種自由的游移與穿越。

還有其他排序方式可用（旅客類型、分數…等等）。 它又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術”。 奧普藝術 是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。 它主要采用黑白或者彩色幾何形體的複雜排列、對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動，有節奏的或變化不定的活動的感覺，給人以視覺錯亂的印象。 儘管藝術創作的時代性是一群人的探險，但藝術實踐是每個藝術家各自的旅程。

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藝術家以相同材料造出土偶，若只看單件作品造形中的拙樸，我們也許會聯想到維倫多夫的維納斯（Venus of Willendorf），又或者是日本繩文時代的土偶等舊石器時代藝術中的形象。 他的藝術，常被稱為“多型態的變化作品”，實際上，他採用的是一種彩繪浮雕的形式，畫面是依種類似百葉窗的樣子。 圖形又會截然不同，當觀眾從左往右移動視點時，這些圖形又會再ㄧ次發生變化，形成有趣的視覺效果。 奧普藝術家以此證明訴諸視覺的藝術品與探究知覺心理的科學之間并無嚴格的分界，用嚴謹的科學設計亦可激活視覺神經，通過視覺作用喚起并組合成視覺形象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。 男或女、人或其他動物、老或少，他沒有具體去處理，一切任憑我們個人去想像。 他認為我們都有與生俱來的藝術特質，如果觀者覺得療癒，那可能是已從他的作品中找到了與我們對應的「純真」，值得恭喜，並好好珍惜。

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