歌春音樂劇8大分析
可以說是上世紀最具代表性的音樂性質電影《萬花嬉春》（Singin in the Rain）最有名的一幕就是飾演男主角的金凱利（Gene Kelly）在雨中繞著路燈跳舞唱歌的樣子。 此片被美國電影學會評為百年百大歌舞電影的第一名，甚至時隔60年還穩坐爛番茄100%新鮮度。 1939年正式上映的《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）席捲了美國大街小巷，也將演員Judy Garland大大的捧紅，憑著這部電影成為MGM米高梅電影公司的頭牌明星。 她演唱的主題曲〈Over The Rainbow〉也成為40年代人人都會唱的「口水歌」，甚至贏得了奧斯卡獎項。 然而，女主角之一是有點年紀的女明星、另外一位女主角是年輕傻妞、男主角是有點年紀稍長的男人，不是我喜歡的角色設定；加上劇情的交代含糊不清，如果沒有上網看劇情大綱，我還真沒看出這齣戲的故事背景。 我們買到超便宜的10英鎊票，座位是第一層（Stall）的倒數第二排，雖然很便宜但是位置真的不太好，因為舞台上半部的視線都被二樓的屋頂（overhang）擋住了，視野很壓抑。
《夏》講述蘇俄解體前風聲鶴唳的八十年代初期，列寧格勒的盛夏，地下搖滾運動正在啟示一群渴望自由的青年，正值青春年華維克多崔渴望著在搖滾樂壇揚名立萬，當他遇到了他的偶像麥克和他美麗的妻子娜塔莎時，他的命運從此改變，自此他們共同譜寫了維克多崔不朽的傳奇。 『我一直偷偷注意著你…我沒有男朋友。』面對突如其來的告白，和海娜充滿夢想的甜美歌聲中，令河藍深深悸動，兩人的愛情悄然萌芽。 有了麥克風，演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥，但相對地，使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。 如果是網路購票者建議提早0.5~1小時到場排隊換票。 最晚入場是演出前5分鐘，遲到者必須等到中場休息才能入場。
歌春音樂劇: 全國唯一少兒歌劇演出團體「歌劇班」國慶節全面開課！
這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務：真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。 剛進軍台灣「HBO 歌春音樂劇 GO 線上串流平台」則開放旗下多部原創作品一個月內免費觀看，無需註冊或訂閱，可用瀏覽器連結至 HBO GO 官網免費收看，或下載HBO GO APP 觀看。 《歌劇魅影》25週年紀念舞台版的男女主角雷明克林魯、席艾拉波格斯，則參與《Stars In The Hous》第 14 集節目，也是幫安德魯洛伊韋伯慶生的訪談秀。 羅斯矛斯（Jonathan Roxmouth）演出；女主角克莉絲汀則是克萊爾．
然而公獅子主角們的肢體表現倒是相形遜色，我覺得是因為公獅的速度和魄力比較難由人類表現出來。 Hamilton大概是近代最難訂到「好票」的音樂劇了吧，他從一推出就透過口耳相傳而大賣座，在倫敦只要門票一釋出，好座位就被一搶而空。 我們那時很幸運買到Stall前排中間的位置，舞台視野很好，也可以清楚看到表演者唱連珠砲rap的嘴型。 因為現場聽饒舌很考驗聽力（裡面還有一個法國口音的主角的rap，他的部分我大概只聽得懂三成吧哈哈哈），網上有些人推薦在家裡先把音樂劇的原聲帶聽一遍，不過我個人不建議這樣做，因為我還是喜歡被現場音樂表演驚喜的感覺，只要有先讀過美國建國史，還是能在現場跟上劇情的。 舞蹈部分著墨較少，主要焦點在幽默的歌詞和六位主角各有特色的歌聲。 這齣音樂劇是個小製作，整齣劇就那六位皇后輪流在台上演，沒有厲害的舞台效果和設計，就是靠六位主角的歌聲實力和笑料hold一整場，讓大家笑得很開心也被台上有張力的表演感動到喝采。
歌春音樂劇: 經典音樂劇《貓》Cats
而音樂劇屬於流行音樂範疇，多數用流行唱法，用最符合當代觀眾需求的唱法。 音樂劇在音樂風格的選擇上更自由，往往有爵士，搖滾等流行音樂因素的介入，配器也往往大量使用電聲樂隊的樂器。 看到 @蔡少天知友最後在提到「藝術」，不由再次嘆口氣。 沒錯，這玩意兒是一種藝術形式，但是藝術形式並不是它得以區別於其他行業的根本，就像在音樂劇如此盛行的美國，很多人還是分不清歌劇和音樂劇。 而且音樂劇的表演形式是在不斷變化的，今天上午剛剛有個美國專家開了個講座，說如今的音樂劇的表演形式和50多年前的已經有了很大的差別。
「概念音樂劇」的演出內容與戲劇結構，逐漸變為由作曲家與劇作家先行思考如何在舞台上表現明確的意念。 演出不在侷限以「喜劇」為主，大量地出現寫實主義劇情，真實而動人的感情。 作品特色：強調美國人生活中的質樸與樂趣，劇情由舞蹈及歌曲連結在一起。 夏培就是一位標準的千金大小姐，喜歡特洛伊並想要佔為己有！ 表演慾極高，喜歡浮誇的表演方式和任何粉紅色且閃亮亮的東西！ 本來一直搗亂特洛伊跟凱碧的感情，但最後還是選擇退出，與大家成為好朋友，同時也追尋自己的大明星夢。
歌春音樂劇: 經典音樂劇《貓》真人版電影預告釋出 網友驚嚇：為什麼貓有人類五官、性徵，還給牠們穿外套？
雖然繁音拍子（ragtime）及爵士（jazz）對於短喜劇（revue）的影響比音樂喜劇大，美國作曲家及美式音樂風格對於英國音樂劇的影響仍然越來越大，英國音樂劇「今晚這個晚上」（To-Night’s the Night） 採用了美國人傑羅姆． 卡萊爾（Ivan Caryll）的作品開始進入英國可以說是英國及美國在音樂劇地位上位置真正互換的分界點，從此之後，羅曼蒂克式、理想王國裡的音樂喜劇開始消失，而由美式歌曲及舞蹈所連串、強調集體舞蹈的音樂劇成為主流。 舞步產生極大的貢獻，二十世紀前半期黑人仍是短喜劇（revue）中主要的表演者，肯恩的「他們不相信我」（They didn’t believe me）通常被視為這個階段的重要作品。 除了上述之外，肯恩對於在音樂喜劇中樹立美國人自己的風格還有許多先進的作法，例如，他將薩克斯風引進 1912 年上演的作品「嗨！我說」（Oh! I Say）的管絃樂團中，他和蓋．
- 她在獄中巧遇歌舞廳紅牌薇瑪，因手刃背叛自己的丈夫而淪為階下囚，但她始終不放棄任何重回舞台的希望，而這一切都得靠聰明狡獪的律師比利來成全。
- 就我在上學的舊金山灣區，200多個戲劇公司95%都是非營利的。
- 而音樂劇以輕鬆、諧謔和生動作為自己的追求目標，有些帶有讚揚民主，鄙視富人貴族的情緒。
- 歡迎來到清華媽媽打造的育兒公社～戲劇的分類戲劇有多種分類方法：按表現形式分，可分為話劇、歌劇、音樂劇、詩劇、舞劇、默劇、戲曲等。
- 其中「都是當兵惹的禍」改編自戲曲故事「秋胡戲妻」， 作曲陳揚在此作品中加入了許多京劇的音樂元素。
- 悲慘世界的時代背景和情節設定本來就不需要太華麗的擺設，儘管舞台不豪華但是我很喜歡在籌劃起義的酒吧、和起義槍戰那幾幕舞台設計的質感；還有最後偏執狂警官賈維（Javert）跳橋自殺時的呈現方式。
藉此致敬人民藝術家常香玉的愛國主義情懷及「戲比天大」的敬業精神。 「香玉號」升騰河大百年禮堂打響民族音樂劇旗號「在繡樓我奉了我那小姐言命，到書院去探那先生的病情。 有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。 常香玉大師帶領香玉劇社毅然走上了義捐之路，實現了捐贈一架戰鬥機的革命壯舉。
歌春音樂劇: 歌劇呀歌劇，你是怎麼出現的？
有些劇院有到第四層，但是這層離舞台就真的有點距離。 不過如果沒有想近距離看表演，重點是在音樂者，也可以參考這一區。 如果有預算限制，可以考慮第三層的前半區，雖然有點距離，但不影響觀劇。 我看獅子王時是坐第三排，看悲慘世界則是第四排，整體的表演都很清楚，只是看不太清楚每個表演者的表情。 「當你從樹上摔下來時，沒有人會在那裡，當你揮手，沒人會回禮」，人的一生都是活給自己的，受傷了，自己擺平。 歌春音樂劇 歌春音樂劇 可悲的是，我們連死去的人都比不上，活著的人卻沒人記住。
- 比如，在歌劇中，如果一個下跪的動作會影響歌手唱到high C，那麼即使這個動作對塑造角色有著重要的作用，也很難採用，因為歌劇是聲樂優先。
- 她選擇在展開為期五週、一票難求的演唱會，證明自己還有能力賺錢養活兩個小孩。
- 很多首歌曲都很繞腦，是一部看完走出劇院後還會有好多首歌留在腦海中的音樂劇。
- 《芝加哥》是因為飄兒本身很喜歡他的音樂而來看，劇情是講述一個1920年代真實的犯罪故事，全部圍繞在謀殺、貪婪、貪污、暴力、剝削、通姦及背叛。
- 1.歌劇與音樂劇都是一種音樂表現形式，它們都是用音樂來表達情感。
- 但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
2）歌劇的演出基本上是非商業性演出，製作和演出的主要資金來源是公共或者私人基金會的捐贈，票房和周邊產品的銷售收入佔到的比例較低，而且演期也不會很長，很少出現連續演出十場以上的情況。 「3D驗證」服務利用全球通用付款機制「3-D安全」技術(3-D Secure)作為全球驗證技術。 利用先進的加密技術防止未獲授權人士取得持卡人的機密資料，進而避免相關個人資料遭他人截取， 進一步保障資料在傳送過程中的完整性及保密性。 此服務係由VISA、MasterCard及JCB國際組織所推出， VISA驗證（Verified by VISA，簡稱VBV）和MasterCard驗證（Secure Code）， 以提供持卡人更安全的網路交易環境。
歌春音樂劇: 歌劇和音樂劇區別在哪？
由於911發生後美國領空大亂，許多本來要飛去紐約航班因此迫降在加拿大一座名為「Newfoundland」的小島上的城市「Gander」。 加拿大小島居民原本平靜無波蘭的生活，因為突如其來的事件讓全體村民，一同盡一己之力接下安置7000多名滯留的旅客的任務。 歌春音樂劇 這一群本來沒有交集的人，竟然因為一場恐怖攻擊而牽在了一起。
但音樂劇的藝術性，商業價值與文化意義面臨重新定義。 四、此時英國倫敦西區的音樂劇，也大量改編自美國音樂劇，形成美國音樂劇的強勢時期。 真實故事改編的電影總是可以牽引著人心，但從新聞從業者的角色出發，那又會是怎麼樣的發展，透過電影為鏡了解這些媒體人現實生態問題。 2004年這齣音樂劇搬上銀幕，由喬舒馬克（Joel Schumacher）執導，安德魯洛伊韋伯身兼製片、編劇及配樂，傑拉德巴特勒飾演艾瑞克，艾美羅森飾演克莉絲汀，派屈克威爾森飾演勞爾。
歌春音樂劇: 倫敦娛樂｜四大推薦音樂劇 · 倫敦音樂劇攻略
這部有著4大音樂劇之一的經典作品與其它音樂劇最大的不同在於它沒有完整的劇情，也幾乎沒有台詞，但各自獨立的片段與主角先明的個性卻深深吸引著人們。 劇情描述每年一隻隻有著不同個性的貓會聚在一起，舉行一年一度的傑利可慶典，要牠們最具智慧的長老貓選出1位最有資格獲得新生命，可以進入天堂的貓，於是每隻參加的貓紛紛登場與大家分享自己的生活經歷，祈求能被選為獲得新生的貓。 知名製作人安德魯洛伊韋伯改編的百老匯音樂劇，是十分受觀眾喜愛的音樂劇。 而2004年上映的電影版一樣是由安德盧洛伊韋伯監製，雖然在男女主角的選角上受到唱功不足的質疑聲浪，但電影的拍攝手法與視覺上的特殊效果也是滿值得一看的。
我們坐在劇場第三層（upper circle）的中後方，我視力2.0還是覺得太遠了看不清楚，讓我第一次看音樂劇動了想要投零錢租望遠鏡的念頭。 最懊惱的是坐在第三層少了坐第一層（stall）有動物從座位後方走出來的震撼感——常常下層有人在驚呼拍手了，我們還不知道發生什麼事。 因此如果你很期待看獅子王，那我會建議你買第一層stall的位置，或是至少第二層能看到stall動靜的位子，貴一些但至少能較完整的體會這齣劇的設計巧思。 很多首歌曲都很繞腦，是一部看完走出劇院後還會有好多首歌留在腦海中的音樂劇。 我要先告解：我在看這齣音樂劇之前不瞭解歌劇魅影的劇情是什麼（只知道這故事裡有位蒙面魅影、有三角戀和從天而降的水晶燈），因此我看劇的角度會和歌劇魅影的影迷有所不同。 比方說，我並不喜歡「魅影」這個角色——他為了擁有喜歡的女子不惜殺人、跟蹤、故弄玄虛，根本就是恐怖情人啊！
歌春音樂劇: 紐約旅遊之「紐約百老匯」——不一樣的舞台
（超多圖！！）（本來想簡單寫寫如何欣賞歌劇的，沒想到一動筆就打不住了，最後竟洋洋灑灑寫了一萬餘字，活生生寫成歌劇掃盲帖。。。 2.其實告訴你西方這一類音樂的發展線路你就懂啦。 歌劇——喜歌劇——輕喜歌劇——音樂劇，就是由嚴肅的大歌劇那種感覺。 從那種詠嘆調之類的唱法，變成了今天這樣各種各樣的唱法。 歌劇魅影是一個很好的體現了歌劇到音樂劇的一部音樂劇。 音樂劇是脫胎於輕歌劇的，早期的音樂劇和輕歌劇不分家，演員樂團用的也是一套。
穩座四大音樂劇寶座之一的悲慘世界，想必許多人都已經看過，除了電影版外，現場看這部音樂劇的震撼力更強！ 而這部最大的特點是：劇情本身就把社會現實刻畫得淋漓盡致，讓人跟著劇中的角色心痛、流淚，堪稱經典名著。 在 1930~1950 歌春音樂劇 年之間，常常可以看到音樂劇拍成電影，自 1960 年以後，由於電影經常重新編寫歌詞及歌曲，因此重新搬上舞台的音 樂劇為了迎合觀眾的口味，也沿用電影中的歌曲，這對於音樂劇的重 新上映有相當的幫助。 1990 年之後，電影改編成音樂劇的情形進一步包含了卡通，迪士尼在 1994 年的作品「美女及野獸」（Beauty and the Beast）及 1998 年的作品「獅子王」（The Lion King）更適合家庭中所有的觀眾欣賞，這是音樂劇所做不到的事情。 （Miss Saigon），這齣戲以越戰為背景，改編自「蝴蝶夫人」（Madame Butterfly）。
歌春音樂劇: 百老匯音樂劇座位怎麼選？
在當前，整體來說，音樂劇對劇院功能的要求，遠遠高於歌劇的要求。 簡單粗暴地講，音樂劇《劇院魅影》巡演版的舞美集裝箱數量是十幾個，《獅子王》的集裝箱數量是近三十個，《媽媽咪呀！》和《悲慘世界》的集裝箱數量也是至少五六個至少。 但是無論是布景還是燈光，都是要裝在劇院的吊杆上的，然後在演出中，由燈光師和吊杆控制人員，根據設定好的que點或者聽舞台監督的指令進行操作，控制燈光的亮度角度色彩，或者布景上下左右甚至前後移動。 在表演節奏相對較快，轉場較多的音樂劇里，這些que點的精確度是要求達到到零點幾秒的。
《意亂提琴手》劇情講述正值事業顛峰的女音樂家，因為一場車禍意外傷了手指，導致音樂家生涯之路從此大轉變，不得不與現實妥協轉往教學之路，卻意外與自己小18歲的學生發展出一段不倫之戀，然而這場意外的戀曲，從本來的浪漫激情美好，最後卻轉變為男學生與女老師生命中的一場風暴。 《沒有煙硝的愛情》講述1950年代冷戰時期，一位音樂家維特受政府指示，走訪鄉間各處收集蒐集傳統民謠，招募具有才能的年輕表演者，因而邂逅有著優美歌聲的女主角蘇拉，儘管兩人一見鍾情，但在這國家動盪的時期，卻註定要面臨顛沛流離、遲遲無法真正相聚的一生。 《搖滾男孩狂想曲》根據瑞典傳奇歌手泰德亞德斯多的真實人生改編，講述泰德與哥哥肯尼斯兩人搭檔作曲寫詞，他們帶著試聽帶向唱片公司毛遂自薦立刻征服了唱片公司，在短短時間內成為家喻戶曉的大明星。 在一次慶功派對上，泰德認識了一個古怪特別的女孩蘿塔，兩人一見傾心，短時間互許終身，面對身邊所有人和自己的心魔，愛或不愛，離開或不離開，泰德都必須作出艱難的選擇。 《芝加哥》是因為飄兒本身很喜歡他的音樂而來看，劇情是講述一個1920年代真實的犯罪故事，全部圍繞在謀殺、貪婪、貪污、暴力、剝削、通姦及背叛。 ● 凡於線上刷卡付費且已領取票券者，如因個人因素需退換票，請於開演前 20 分鐘，持未使用之電影票與原購票之信用卡，親至原購買影城辦理退換票，退換票恕不退還手續費。
歌春音樂劇:
《太陽之歌》音樂劇於去年五月首演以來，深受觀眾喜愛，席捲全球114個國家，亞洲地區更包括香港、台灣和新加坡等地。 歌春音樂劇 爵士樂是最貼近心跳的節奏，少了古典音樂的拘謹，多了即興玩樂的氛圍，經由時空的演變，融合了各種文化，產生多元的音樂特質。 我們透過音樂與故事，帶著孩子一同探索自我，藉由互動遊戲，讓大家自然而然玩音樂、享受音樂，並從感受與參與中得到快樂與成長。 演出中不能照相，但是可以買相關的介紹冊或是劇照本，約￡5~￡10，會在開始前、中場休息、結束後販賣。 若不想花錢也可以在門口拿免費的宣傳單，裡面也有幾張厲害的大幅劇照。
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以下幾部則是我在澳洲雪梨看過的音樂劇，因為不是倫敦西區卡司所以我簡單的介紹故事大綱和觀後印象，如果有超便宜的票讓我在倫敦重溫，我再寫上來分享吧。 全部的音樂都是來自pop音樂大師Max Martin，在這幾年膾炙人口的流行音樂改編，幾乎人人朗朗上口的歌，居然和故事這麼契合，這齣世界著名的大悲劇，就這樣被弄成活潑幽默的現代喜劇。 但是West End的選角很成功，飾演Anne的Cassidy Janson雖然小小一隻，但是聲音高亢宏亮，節奏掌握得非常好；飾演主角朱麗葉的Miriam-Teak Lee的演唱也是飽滿有力量，而且她俐落的舞步和氣勢，完美詮釋出了「新時代茱麗葉」的架式。
如購買不同場次票券，最遲需於首場演出日10日前（不含演出日）辦理；套票恕不接受換票。 歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 世界十大歌劇包括：《浮士德》《鄉村騎士》《卡門》《圖蘭朵》《阿依達》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奧賽羅》《蝴蝶夫人》《藝術家的生涯》但另外有些排名也將羅西尼的《塞維亞的理髮師》和莫扎特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》排在十大歌劇當中。
歌春音樂劇: 音樂劇重要發展時期：
我最喜歡的部份是機智諷刺的台詞、角色設定、繞腦的音樂。 舞台效果和服裝造型比較普通，但畢竟這兩項沒有劇情需要所以並不讓我有扣分的感覺。 我很推薦這齣非傳統而且大膽的音樂劇，難怪它會得到最佳新興音樂劇的光環。 悲慘世界的時代背景和情節設定本來就不需要太華麗的擺設，儘管舞台不豪華但是我很喜歡在籌劃起義的酒吧、和起義槍戰那幾幕舞台設計的質感；還有最後偏執狂警官賈維（Javert）跳橋自殺時的呈現方式。