楓丹白露畫派必看介紹
1812年至1814年，羅馬教皇庇護七世被拿破崙囚禁在這裡。 1814年，拿破崙被迫在這裡簽字讓位，並對其近衛軍團發表了著名的告別演說。 1945年～1965年，北大西洋公約組織軍事總部設於此，楓丹白露宮牆外至今還殘留有“NATO”的標記。 亨利二世、亨利四世、路易十四、路易十五、路易十六和拿破崙等法國帝王都曾在此居住過。 巴比松畫派在繪畫語言上並沒有什麼固定模式 ，也不是一種新的藝術風格， 主要表現為一種思想上的態 度和趨向。
每個人都可能喝著同一種可樂，吃著麥當勞、百味佳、能多益巧克力醬（Nutella）、上網搜尋用Google、在Facebook交朋友、穿著同款的Zara、一起搭easyJet（英國廉航）四處飛。 因此，長尾智子認為現今全球化的社會，讓一切事物都變得很扁平，很難看出差別性。 有研究指出，達文西的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。 楓丹白露畫派 達文西對於高質量繪畫的追求使他作畫時要花費大量時間和精力，小心仔細地反覆刻畫和渲染，這讓他的很多作品完全看不見下筆的痕跡。
楓丹白露畫派: 畫家總覽
其實楓丹白露與水的聯繫也是格外的緊密，楓丹白露（fontainebleau）”由“fontaine belle eau”演變而來，“fontaine belle eau”的法文原義為“美麗的泉水”。 所以原神中楓丹的居民信仰水元素之力也是變得合情合理。 參觀法國巴黎兩座氣勢恢弘的城堡：保存超過7 個世紀的皇家城堡－楓丹白露宮，以及法國17 世紀經典建築傑作－子爵城堡。 行程包含楓丹白露宮與子爵城堡門票，從巴黎出發1 … 提到水，我第一個想到的是“水上都市”威尼斯，這個來自義大利的著名旅遊與工業城市。
- 雖人物繁多，但安排得有條不紊，不論是彈琴的歌者，跳舞的舞者，倒酒的侍者，還是參加婚宴的人們，都在為這場婚宴增加著歡樂的氣氛。
- 比如義大利文藝復興盛期三傑在世時，米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante；達文西喜歡使用Sfumato；而拉斐爾則能完美地運用Unione 。
- “芳丹薄羅”這個譯名並不如翡冷翠那麼出名，可見得並不是什麼時候帶意象得命名都會受人追捧。
- 巴比鬆緊一面靠著風景優美的楓丹白露森林，其餘三面是一望無際的平原，種植了非常多的莊稼。
- 衢州楓丹白露 楓丹白露小區位於衢州老城中心,為衢州中心城區最後一片填空式發展“規模空地”,項目地處衢州核心商業圈——南湖商圈,周邊配套醇熟。
編者按：文藝復興四大經典畫法幾個世紀以來一直在西方文化中耳熟能詳。 然而由於中國一般人對西洋藝術的了解起步較晚，這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面了解掌握，傳到中國的坊間很多零星的知識也殘缺不全，有些甚至還是空白。 為了讓廣大中文讀者能真正了解正統的西方藝術，本文特總結出這部分相關專業論述，供廣大藝術愛好者參考。 時代不同，藝術史也近兩百年的時間裡發生了天翻地覆的革新和變化，巴比松畫派已經成為歷史，但巴比松村作為歷史的見證，完美地保存住了這段世界繪畫史上的重要階段，並成功將其定格。
楓丹白露畫派: 藝術風格
早在喬托（Giotto）的作品中就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科修士（Fra Angelico）就開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。 此外，法蘭索瓦一世也請了意大利藝術家像是畫家弗蘭西斯科‧普列馬提喬（Francesco Primaticcio）和雕刻家本韋努托‧切利尼（Benvenuto Cellini）來為宮殿裝飾。 楓丹白露宮是約12世紀至19世紀法國國王的住所，可想而知，這裡也是法國規模最大的王室宮殿之一。 巴比松畫派受到十七世紀荷蘭畫派精緻、寫實的畫風及英國風景畫對景寫生，以及色彩鮮明、筆觸流暢的創作手法啟發，作品中有種純淨與自然的風格，追求光線和氣氛的極致表現。 擺脫了古典主義藝術的虛偽和做作，同時也屏棄了荷蘭風景畫中的摹仿畫風，提出“面對自然，對景寫生”的口號主張，直接在戶外寫生，再將作品帶回畫室完成，忠於表現眼前自然環境。
畫中的動作像是哺乳，暗示著當時Gabrielle可能已經懷了國王的私生子，而Gabrielle手上的戒指，則暗喻為兩人婚事在即。 黎塞留館：位在羅浮宮建築北翼，展出的是遠東、近東、伊斯蘭文物、雕塑等作品、從14世紀至17 世紀的法國油畫、德國、尼德蘭和佛蘭德斯油畫，以及其他繪畫和形象藝術。 旅行團比較不會參觀此館，時間較多或對於近東文物感到興趣的朋友，建議參觀此館。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派在法國楓丹白露宮& 子爵城堡一日遊 – Klook的討論與評價
文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以濕壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra）為主。 因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗，比如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式，以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的對象，而對色彩變化卻無法深入表現。 曼特農大門（Maintenon gate）是楓丹白露宮的主入口，過去法國王室的成員在狩獵前後都會在此會合。
十二世紀時，由於這裡有著大量的泉水和豐富的森林資源，法王路易七世便決定在此建造一間狩獵小屋和禮拜堂，成為他喜愛的居所之一。 3巴比松畫派對後世藝術的影響：巴比松畫派倡導描繪自然，對景寫生，印象派畫家深受對景寫生的啟迪，走出戶外，把古典畫派研究室內光線，拓展到研究室外光線。 巴比鬆緊一面靠著風景優美的楓丹白露森林，其餘三面是一望無際的平原，種植了非常多的莊稼。 這裡吸引了許多畫家來寫生，有的還常住在此，他們就被稱為“巴比松畫派”。
楓丹白露畫派: 形成背景
她是金光閃閃的太陽神阿波羅的姐姐，尊貴的眾神之王宙斯最疼愛的女兒。 她有著寬廣白潔的額頭，濃密的黑色秀發，修長曼妙的身材和閃亮如星辰般的眼睛，渾身散發著青春逼人的處女氣息，足以讓見到她的男神們失魂落魄。 女性主義的崛起到了1980年代則更積極參與對sex、sexuality、feminine、femininity的主張與定義。
十二世紀時，由於這裡有著大量的泉水和豐富的森林資源，法王路易七世便決定在此建造一間狩獵小屋和禮拜堂， … （Shutterstock）自1528年左右，法蘭索瓦一世開始在王宮內增建聖三一教堂（The Royal Chapel of the Trinity）。 從聖三一教堂可以直通法蘭索瓦一世的畫廊（Francis I Gallery）。 迪普雷：被譽為“風景畫中的貝多芬”，對暴風雨、日落、海洋和天空的描繪深有興致，喜愛用厚稠的顏色，把光積聚在畫面中心，電閃雷鳴、暴雨乍收時的樹林是他最擅長的主題。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派第二代楓丹白露畫派
迪阿茲：原是西班牙人，繪畫以晦明變化的沼澤樹叢為特色，從縫隙中射入的強光把溼潤的草、嶙峋的樹皮、堆積的枯枝敗葉照得如火燃燒。 當法國人已經在暢想著無限未來的時候，伊比利亞半島上昔日的海洋霸主已經漸漸走向了沒落。 在那裡，有一位鬼才獨自領悟出了匪夷所思的光影魔法，並用它描繪出了文藝復興時代最後的一首狂想曲。 楓丹白露宮始建於1137年，由於周邊景色宜人，山泉遍地，因此成為了一座遊獵主題的「休閑度假勝地」，是歷代王室貴族驕奢淫逸的首選去處。 然而弗朗索瓦一世畢竟是「驕奢淫逸界」的一哥，品味卓然不群、眼光高聳入雲，他上位以後馬上就嫌這裡「裝修」太寒酸，給夜間「撩妹」活動帶來了不必要的阻礙，因此豪擲千金開始翻修擴建。
楓丹白露宮的發言人稱，這些藝術品都是“無價珍寶”。 狄安娜花園又稱皇后花園，從16到18世紀花園內散佈着樹木、花壇和雕塑。 狄安娜花園位於楓丹白露宮西北方，因其花園內矗立着狩獵女神狄安娜而得名。 一大片草地包圍着一個小巧精緻的噴水池，噴水池的中央是女神狄安娜的雕像，是亨利四世時代於1602年構築的。 為使原大理石雕像免遭侵蝕，雕刻家普里厄又用青銅複製了一件。
楓丹白露畫派: 羅浮宮鎮館三寶
有兩名裸女從浴缸上方探出身子，右邊是法國國王亨利四世的情婦嘉百麗‧ 戴斯特雷（Gabrielle d’Estrées），左邊是她的姊妹，據信是妹妹維亞爾公爵夫人。 《死與火》是畫家在生命的最後歲月，身患重病的情況下創作的，畫面上瀰漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，充滿藝術的感染力。 中間由符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預示。 仔細觀察會發現這個形象的眼睛和嘴巴是由「T」、「O」、「D」三個字母組成，而這三個字母組成的「tod」一詞，在德語中正是死亡的意思。
楓丹白露（Fontainebleau），是法國巴黎大都會地區內的一個市鎮，位於巴黎市中心東南偏南55公里（34.5英里）處。 楓丹白露屬於塞納-馬恩省的楓丹白露區，該區下屬87個市鎮，楓丹白露是區府所在地。 楓丹白露是法蘭西島最大的市鎮，也是該地區僅有的比巴黎市還大的市鎮。 “楓丹白露”由朱自清先生譯得，而徐志摩將它譯為“芳丹薄羅”。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派羅索
16世紀30年代，法國出現的楓丹白露畫派就是這種風格主義在法國的翻版（法王聘請了許多意大利藝術家入法國宮廷，達?芬奇就在法王手下度過了他一生最后的三年）。 法蘭索瓦一世的這座畫廊展現了精湛的文藝復興工藝，這在當時的法國是前所未見的富麗堂皇。 他直接從意大利請來了文藝復興建築師塞巴斯蒂亞諾‧塞利奧（Sebastiano Serlio）和佛羅倫斯的畫家羅索‧菲奧倫蒂諾（Rosso Fiorentino）為他裝飾這座畫廊。
幾個世紀以來，人們不斷地思考、探究達文西那神秘的朦朧美感到底是通過怎麼樣的技法做到的。 對於人所共知的Sfumato，大多數人的對其了解也僅僅停留在它那「煙霧般」的名字上。 楓丹白露畫派 杜布勒依（約1561?1602）、杜伯瓦（約1542?1614）和弗雷米奈（1567?1619）是當時最出色的3位畫家，被藝術史稱為第二代楓丹白露畫派。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派的俄文
過了好一段時間，亨利四世才與正室瑪格麗特離婚，重獲自由。 他的下一任王后是瑪麗‧ 德‧ 梅迪奇，瑪麗生下路易十三及其他五名子女，亨利四世駕崩後，她擔任幼子路易十三的攝政太后，統治宗教對立不斷的法國。 魯本斯將她戲劇化的一生畫成系列作《瑪麗‧ 德‧ 梅迪奇的一生》（The Marie de’ Medici Cycle），成為羅浮宮的鎮館之寶。 楓丹白露畫派 嘉百麗在法律上有一名丈夫，亨利四世也有一位正室，但是他拜倒在嘉百麗的石榴裙下。 1934年馬格利特閱讀了奧地利小說家卡夫卡的名著《變形記》，受到書中所描述景物的啟發，創作了這幅《集體發明物》。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派在【巴黎】楓丹白露宮遊記：交通、門票攻略，巴黎近郊幽美景點的討論與評價
裸體瑪哈以全開放的造型，使瑪哈的肉體和精神完全袒露無餘。 畫中人注視著這個現實世界，隱含著難以捉摸的誘人的微笑。 左邊兩個包裝工，一個開鎖的小工在忙著裝畫，一個工人正往箱子里放的那張，顯然是路易十四的肖像。 這一細節帶有象徵性，表明路易十四時代的趣味結束了。 兩個紈絝子弟正在津津有味地欣賞一幅橢圓形的裸體畫。 顯然，這裡的主題思想是尖酸刻薄的，但並沒有漫畫化。
楓丹白露畫派: 楓丹白露畫派卡隆
在浮華與低調、虛偽與樸素的反覆拉鋸之下，一种放浪而高雅、曖昧而精緻的法式魅惑漸漸應運而生。 這種獨特的藝術語言，正是「楓丹白露畫派」在文藝復興舞台上的華麗表演。 但在欣賞《蒙娜麗莎》時，人們可能不知道這幅世界名畫，在移至羅浮宮收藏前，便是收藏於法國知名宮殿楓丹白露宮裡。 楓丹白露畫派 遊客駐足欣賞的法國內部這種極具特色的裝飾風格，多數都能追溯至楓丹白露宮。 凡去到法國，就一定會到世界知名的羅浮宮觀賞舉世聞名的畫作《蒙娜麗莎》以及其富有法式文藝復興風格的壁畫裝飾，宮殿之美總令人嘆為觀止。
楓丹白露畫派: 羅浮宮附近美食
楓丹白露宮的主體建築包括一座主塔、六座王宮、五個不等邊形院落、四座花園。 宮內的主要景點有舞廳、會議廳、狄安娜壁畫長廊、瓷器廊、王后沙龍、國王衞隊廳、王后卧室和教皇卧室、國王辦公室、弗郎索瓦一世長廊等等。 這些建築各具特色，給人一種百花齊放的感覺，法國有名家曾經説過：啃一本法國曆史書，還不如去楓丹白露走一趟。 楓丹白露宮主要是是用於歷代帝王居住、野餐和臨時打獵的行宮，弗朗索瓦一世、亨利二世、亨利四世、路易十四、路易十五、路易十六和拿破崙等法國帝王都曾在此居住過。 瑞典女王克里斯蒂娜、俄國沙皇彼得一世、丹麥國王克里斯蒂安七世都曾下榻於此。
清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的寧芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉人，於是從水中露出了她們美麗的胴體。 拉住他提水壺的手臂–那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。 於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。 充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。 新來的幾位美麗女子脫光衣裳讓買主審視體形，據說羞澀臉紅的女子能賣高價，因為這樣的女子肯定是處女。 畫中塑造了三位不同神情姿態的裸女，站立背向觀眾、以手掩面的女子是位初見世面的少女，而另外兩位則落落大方，肯定被轉賣多次了。
尤其是在溼壁畫的繪製中，由於石灰上不能使用對鹼性物質敏感以致產生不良化學反應的顏料，所能使用的顏色就更少。 藝術史家詹森（H.W. Janson）曾經形容《薩莫色雷斯的勝利女神》為「希臘雕塑最偉大的傑作」。 目前它為世界上僅存主要的希臘原始雕像，且非羅馬複製品，相當有看頭的一部作品。 楓丹白露畫派 畫中的樹木、一條小徑、滿天雲彩，一個幾乎看不見的人物，是一幅純粹風景畫，表現了森林一隅的情景，既單純又真實，是自然主義之作。 而畫中枝幹枯瘦的彎曲樹木夾住小徑，映現出威脅感沈重的天空，也為畫作帶來了浪漫主義的色彩。 但在同時期官方的學院派之外，還存在著一群充滿理想主義的年輕畫家。