摩托車日記不可不看攻略
與原著相比,這種心情與步調上的過渡,在電影裡較為顯而易見。 開始一段旅程未必要有目的,尋人、逃亡這種有目的的旅程,像是《天倫之旅》生病的爸爸到各個城市拜訪子女,《末路狂花》犯罪的姊妹倆開車逃亡,觀眾會跟隨主角旅程上的每一段遭遇而感同身受。 至於切格瓦拉一開始踏上旅程是沒有目的的,通常觀眾會用較為客觀的角度觀看,也因此當後來看到主角一連串的遭遇與人生觀的轉變,兩者的反差性才會被突顯出來,像是被礦工問到是否正在找工作,無所事事在旅行的兩個人頓時覺得汗顏。 電影非常簡單,也很乾淨俐落,看完後,彷彿讀完一本書。 原著小說的故事非常簡單,並沒有高潮迭起的情節,乍看之下根本不是一個很好的改編題材。
把故事說完,觀眾的觀點自然地轉換,不管是日本人的還是作家的,觀眾都在兩個版本之間思考、選擇。 摩托車日記 觀點這件事很有趣,透過觀點的轉換,除了讓敘事的節奏有變化,又能夠讓觀眾經由編劇的引導,掌握敘事的重心。 我想先特別介紹這部電影的配樂,坂本龍一的音樂跟整部電影非常合拍。
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該書被描述成一個經典的成年禮故事,一個冒險、自我意識覺醒的旅途。 最初由Verso以「資本論遇上逍遙騎士」的名義出版,摩托日記曾多次登上紐約時報暢銷書榜。 切・格瓦拉從小患有氣喘,曾多次發作險些奪命,儘管身體狀況不適合長征,克服難關的意志卻很頑強,片末他為了和亞馬遜河對岸的病友們共同慶祝生日,不畏發病的可能,夜半游泳渡河,這就是切・格瓦拉,一意孤行地奔向目標,正如他義無反顧地走向革命道路一樣。 這趟旅程,並非夢想的實踐,更多的是壯志未酬,也因此開啟了切・格瓦拉的人生志業,奠定以「革命」解放貧苦的宏願。 摩托車日記 電影上映之初影評反應兩極,有人說電影成功地刻畫了一場「詩意」的壯遊,但亦有聲音批判角色的詮釋過度美化了這位馬克思主義者等等,畢竟切・格瓦拉的形象飽受爭議,電影的誕生自然免不了掀起一場意識形態的論戰。
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這也就是為什麼羅傑‧伊伯特認為當電影切斷了故事的整體脈絡,就可能導致觀眾在歸因上犯下謬誤。 這趟旅程發生很多讓他們都意想不到的事,但是他們勇於去追求夢想、勇敢去突破重重難關,以自己小小的力量改變南美洲的政權。 一開始看到片名以為跟革命有關係,但卻不是,而是主角與他朋友騎著他心愛的摩托車繞行了南美洲最後到了委內瑞拉的一次旅行,途中很多事情改變了主角也讓他從此立志投入對南美人民革命。 劇中他遇見了很多困難,但他完全沒有退縮反而更加堅定,跟他朋友一起突破困難,路上摔車不知道摔了幾次,車子都快壞掉,還邊走邊牽著,實在是很好笑,但他們還是遇上很多困難,總有人會幫助他們,所以他們可以一直旅行下去,沿路上有很多未曾看過的東西,讓他們都很驚奇。 到每個城市都有不一樣的感觸,路上遇到一對夫婦想借宿一晚,但夫婦卻沒有讓他們借宿,因為格瓦拉很老實的告訴那位先生得了腫瘤,並沒有隱瞞,而告訴他這攸關著生命,只是兩夫婦不太相信。
導演市川準藝高人膽大,挑了這部平淡如水的短篇小說。 摩托車日記 整體而言,導演遵循了原著的靈魂與精神,大概也是我見過文學改編電影之中改編幅度最小的一部電影。 當美國政府得知他的革命活動地點後,很快便派出了中央情報局人員進入玻利維亞幫助其政府剿滅游擊隊。 因為美國的援助,玻利維亞軍隊由美國陸軍特種部隊顧問訓練,當中更包括了一支以應付叢林戰而組織的別動隊。
摩托車日記: 摩托車日記
11月、12月推出「大時代」主題影展,精選國內外佳作包含紀錄片《我那遙遠的呼喚》、紀錄動畫片《漂浪人生》以及劇情長片《戰火狂愛》等作品,藉由影像回顧屬於那個時代的故事。 同時安排於「館慶特映」時放映高雄電影節閉幕片《山中森林》以及金馬影展兩部首映紀錄片《無邊》、《九槍》,讓影迷得以先睹為快。 一路上,他們目睹了自五百年前殖民者登陸以來,這塊土地所承受的種種創傷、苦難與不義,原本想法與看待世界的角度逐漸開始改變。 貧富的懸殊、階級的剝削、種族的對立、帝國的迫害,以及人世間永無止息的生、老、病、死,都不斷激盪著兩人的靈魂,也在青年格瓦拉的心中,埋下了日後席捲世界的革命之火…。 若使用者之文章內容對於影片之關鍵劇情有明示性或暗示性的透露,須在文章編寫時勾選「有雷」選項,若惡意暴雷(劇透),將視請況請原作者修改,不聽勸告者則視情況刪除文章。 隨著旅程逐漸開展,他們目睹並體驗了自從五百年前殖民者登陸以來,在這塊土地上所累積的種種困苦、克難、創傷、苦難、與不義。
《革命前夕的摩托車日記》改編自古巴革命家格瓦拉在旅行途中寫下的同名遊記,以及旅伴阿爾貝托撰寫的【與切格瓦拉穿越拉丁美洲】。 為還原史實,更帶領觀眾重返當年切格瓦拉與阿爾貝托造訪的南美風光。 電影跨越5國,拍攝超過30個南美地標,包括布宜諾斯艾利斯的「美洲巴黎」;智利的蝶夢谷、阿塔卡馬沙漠、「太平洋寶石」瓦爾帕萊索;秘魯的亞馬遜雨林和印加帝國的馬丘比丘古城等。 該片日前在台舉行試片,觀眾情緒跟著大銀幕情感澎湃激盪,十分熱血。 《革命前夕的摩托車日記:數位修復版》將在8月27日在台上映。 《革命前夕的摩托車日記》將印加帝國的馬丘比丘古城盡收眼底《革命前夕的摩托車日記》因為「青年切格瓦拉」吸引全球觀眾熱血朝聖,更引領觀眾跟隨片中兩位狂野不羈的大學青年,一路發現拉美大陸的豐饒與底層生活,感受這趟「時代創造英雄」的偉大路程。
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格瓦拉的組織大約有50名游擊隊員,命名為「民族解放軍」(史稱「尼阿卡瓦蘇游擊隊」),有著精良裝備。 早期他們在險峻的卡米里山區與玻利維亞政府軍作戰取得了不少勝利,然而在9月,政府軍卻設法消滅兩個游擊隊小組,並殺害了一名游擊隊領導人。 在古巴擔任高官期間,格瓦拉抵制官僚主義,生活節儉,並且拒絕給自己增加薪水。 摩托車日記 一次在蘇聯一位官員家裡做客時,當那位官員拿出極昂貴的瓷器餐具來招待格瓦拉時,格瓦拉對主人說:「真是諷刺,我這個土包子怎麼配使用這麼高級的餐具?」同時格瓦拉周末還積極參加義務勞動,比如在甘蔗地或工廠裡勞動。 當時瓜地馬拉正處於年輕的左翼總統阿本斯的領導下,進行著一系列改革,尤其是土地改革,矛頭直指美國聯合果品公司。 由於當時庇隆政府在阿根廷實行獨裁統治,擔心兒子被徵用做軍醫的母親讓格瓦拉逃離阿根廷。
壓抑、與自己對抗並非一種很好的方式──和有缺陷的自己和平共處才是,適時的妥協才是。 參與者輪流分享一次粗略的觀影心得,再由導讀人帶大家進入電影重點,選擇幾個主題深入討論,這些主題分別是:理查帕克的隱喻、信仰的問題、片中動物與人的象徵意義。 文字和影像最大的不同是視覺的部分,影像是非常直接的視覺刺激,電影整體的色調、構圖、畫面流動,都在強調疏離與孤獨,相較於文字,畫面給人的感覺很沉。 因為太像在聽書了,看電影的過程我忍不住閉目養神片刻,請原諒我暫時找不到喜歡這部電影的理由。
摩托車日記: 社會與公眾
就像主角格瓦拉,如果他不走出自己的國家,他會有這番的作為嗎? 在一萬三千公里的旅程,他遠離了文明,接近了大地,看到了許多有家歸不得的人、被人壓榨欺負的弱勢族群,讓他有了要為這些人做一些事的感覺。 格瓦拉得年39歲,我覺得他的人生已經過得很精采了,雖然他應該或多或少都有一些遺憾,還有很多國家沒能幫助到,但如果換做是我們的話,以39歲的年紀,我們應該都是為了養家活口的年紀吧。 格拉納多(Alberto Granado)在1951年的公路旅行。 薩勒斯(Walter Salles)本身顯然也對切.
- 雖然機車在幾個月後因為不堪摧殘而報廢,但他們並沒因此停止,更藉由搭公車及便車、搭船、划木筏、騎馬等方式繼續旅程。
- 電影透過單調的構圖、大量的旁白、冷灰色調,創造一種密閉感、距離感。
- 在古巴擔任高官期間,格瓦拉抵制官僚主義,生活節儉,並且拒絕給自己增加薪水。
- 》生命的漩渦這首歌,女主角在三位情人面前幽幽清唱,輕鬆地哼唱出愛情的膠著與甜蜜。
- 但李安一鳴驚人,他沒有被張愛玲迷人的文筆和內容給限制住,這是我很佩服李安的地方,他很清楚自己想要拍怎樣的電影,想怎麼用自己的口吻說自己在乎的故事。
- 把故事說完,觀眾的觀點自然地轉換,不管是日本人的還是作家的,觀眾都在兩個版本之間思考、選擇。
這趟旅程的起源,純粹是兩個不甘於現狀的年輕小伙子的瘋狂想法。 隨著旅程的進行,他們從家鄉阿根廷深入智利、秘魯、哥倫比亞和委內瑞拉,心情上從原本的興奮與愉快逐漸過渡到悲憫與沉重。 在路上,他們遇到許多無產階級,與他們溝通、交朋友。 摩托車日記 慢慢地,逐漸看清這些活在西方勢力底下的族群,臉上呈現出的無奈與哀愁。
摩托車日記: 旅行前
除此之外,《霸王別姬》儼然簡要地呈現了京劇的發展史,也帶出文化大革命時期的人物圖像,雖因劇情關係,不夠完全,但仍具有刻劃歷史縱深的意義。 這是一部好的作品所具備的,當作者完成作品,退出作品後,讀者/觀眾能自有解讀。 歲走入河中自盡作開場,再將時空倒回過去依時序展開故事,最後以克勞麗莎與年老的蘿拉布朗相遇作結,呈現出一天彷彿一生的存在主義思維,跳脫原著的框架,成功地展現導演獨特的詮釋方法,這就是電影有別於小說之處。 因為信仰,所以他跟理查派克共存,最後回到正常的社會環境。
切格瓦拉也不例外,他一开始也是一个普通的毕业生,然而在经历了这一次的摩托旅行之后,他的性格发生了太大的变化,他对于人生的态度,对于这个世界的态度也发生了太大的变化。 摩托車日記 這就是為什麼我喜歡「我信任你所做的每件事情」這個對白,以及隨之而來槍的特寫。 恩內斯托自小便有氣喘,這是種得在父母手掌心裡捧大的疾病,我們絕對可以想見父親說「你知道,在我眼中你還太年輕!」那背後的心情,更不要說他們一上路,就在父母目視下,差點撞上大車子。 家人的驚呼,充分表現出家人其實很擔心、不放心,但是,他們選擇了信任與放手。 可是我卻愛死了這個對白、以及隨之而來的槍的特寫鏡頭。 因為這句對白和這個鏡頭,將父親對兒子的信任刻畫的淋漓盡致。
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(切.格瓦拉)像他的好朋友卡斯楚(Fidel Castro)一樣,是一個偽裝成共產主義的右翼分子。 他說他熱愛人民,但他卻不想讓人民擁有言論自由、提出異議的自由與他們的公民自由。
- 導演用了美麗又高明的手法,簡單的將三個女人的生命串連在一起,說出三個女人複雜的生命困境。
- 片中三位主角,二男一女的設定,彼此的互動,勾勒出對於愛的多重情緒與面向。
- 這是一部好的作品所具備的,當作者完成作品,退出作品後,讀者/觀眾能自有解讀。
- 『人因夢想而偉大』,主角格瓦拉證實了這句話的可靠性。
- 電影上映之初影評反應兩極,有人說電影成功地刻畫了一場「詩意」的壯遊,但亦有聲音批判角色的詮釋過度美化了這位馬克思主義者等等,畢竟切・格瓦拉的形象飽受爭議,電影的誕生自然免不了掀起一場意識形態的論戰。
《革命前夕的摩托車日記》,為觀眾帶來126分鐘的魔幻時光,二位主人翁即使跳上老舊不堪的摩托車,依然精力無限、熱血滿檔,全力駛向新奇未知的道路,雖時而為角色的衝動感到疑惑,時而又為眼前的不公不義感到忿忿不平。 《一個國家的誕生》表徵了電影語言的大躍進,在技法上無懈可擊,是早期電影史的里程碑之作。 不過片中對非裔美國人的歧視描繪,將3K黨英雄化的故事情節,幾乎像是為邪惡申辯。 一直到現在,美國影評人都對於該要如何給予評價而感到困擾,因為它的偉大不容抹煞,但若稱許之,卻又好像是在為它的價值觀背書。 這也是我為什麼要暑假環島的一個原因,剛好可以跟家族旅遊一起(小朋友放暑假),這三天兩夜時間,我們包了一整棟民宿下來,全家十多人聚在一起,在每個人忙碌工作或課業時,有個能專心陪陪外婆的機會。
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