把悲傷留給自己8大著數

這首歌應是昇式情歌最經典的一首，道出分手戀人最苦的心情。 這段旋律是陳昇有一回在澎湖夜晚的海邊，看著星星時，創作出來的。 至於歌詞，則是陳昇後來，拿自己戀情結束的經驗，寫出來的。 這種暖男的自我犧牲顛覆了傳統的愛情與暴力的模式，而且自我犧牲似乎給男人帶來一種「快感」，它成為愛情中自身的目的，而非建立於「擁有」的功利目的。 牟斯所提出的那個著名的「耗費」（consummation）理論，即一種純粹的給予和付出，一種非交換、非占有的「散財」行為，一種無法用尺度衡量的、近乎於瘋狂的追求贈予、損失、犧牲的方式。 總之，這種「耗費」是以「缺失原則」（principle of loss）為基礎的，旨在享受歡愉和快樂。

他不允許自己自私，所以就把自私的那一面完全隱藏起來，表現得一點都不計較，給我們一個過於熱情善良的假象，卻也總給我們距離感。 把悲傷留給自己 而人之所以身心不一，是因為潛意識裡感受到了分享和敞開的危險。 敞開自己，如果被接住了，那是流動的、親密的、通透的、舒暢的；如果沒有被接住，那就是危險的、毀滅的、無自尊的。

把悲傷留給自己: スーパーアイドルの笑顔よりも 歌詞 熱愛105°C的你 日本語訳

如果我悲傷的時候，我能把悲傷分享給你，你感受到了我的悲傷，並理解了它，你靜靜地陪我一起悲傷，允許我悲傷，我的悲傷就會流向你，你就會替我消化它，我的悲傷就流動起來了。 反向會堵住情感—─明明是這種感受，他卻非要表達為另外一種。 把悲傷留給自己 例如，媽媽怕傷害孩子，在難過的時候強顏歡笑，孩子並不會感受到快樂，反而感覺不到媽媽。

• Readmoo 母公司為群傳媒股份有限公司，總部設於臺灣臺北市。
• 昇式情歌有些很直白，把男人的本性魔幻般地顯現出來。
• 也許你不能跟每個人都分享你的悲傷，但你可以跟願意接納你的人敞開心扉，去分享。
• 父權架構下的男性中心主義，在昇式情歌中蕩然無存，更別說有什麼「陽物中心主義」（phallocentrism）的霸氣吶喊了（這與西方傳統的搖滾樂有些不同），有時完全可以用愁、怨、傷、悲、溫、柔、軟、纖這樣的字眼來形容。
• 「愛情是不完美的獨裁，沒有辦法一個人盛開」（〈粉紅色假期〉），更體現了男性在主體構成中對「她者」的依賴。
• 套劇喺2020年11月12號喺OTT平台hmvod上架，再喺2021年3月1號Netflix全套上架，劇集內容結合懸疑、喜劇、浪漫等唔同元素，一上架就打入Netflix香港排行榜最高第二位。
• 波娃，著名女性主義先鋒之作《第二性》的作者，在男女關係問題一直沒有取得一致的意見。

但女性（作為「她者」）並非一個受控者，而是可以「一起走」的同伴。 把悲傷留給自己 「愛情是不完美的獨裁，沒有辦法一個人盛開」（〈粉紅色假期〉），更體現了男性在主體構成中對「她者」的依賴。 陳昇的暖男雖有鄉土質樸感，但也非常的「都市」。 它們表達了男人想要愛、找到愛、失去愛的感覺。 歌者在陰柔的「小男人」的溫柔背後隱藏著一個「大男人」，在「陰柔」的音符中悄悄確立起男性的主體意識。

把悲傷留給自己: TinTinPiano :: :: -陳昇 – 把悲傷留給自己(附和弦 歌詞)

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• 睇電視睇電影尚且如此，看舞台劇更不用說了，演出中途喊濕紙巾的例子多不勝數。
• 這時候他跟人建立了連接，感受到的就是喜悅，而不僅僅是快樂。
• 這段旋律是陳昇有一回在澎湖夜晚的海邊，看著星星時，創作出來的。
• 這個比喻讓女人變得主動，男人變得被動：「妳卻像鴉片一樣，帶我上了天堂。」女人的迷魂藥把男人帶入「夢幻的天堂」，男人由此失去了自己，「我已不再是我」。
• 而女人，至多被刺扎一下，她還是原來的她。

你只需要跟幾個人建立親密連接，一生就夠了。 把悲傷留給自己 能量流動的人是有活力的、喜悅的、幸福的。 一個人一旦有了「不能悲傷」的禁忌，他就開始了身心的分離。

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可是，每個人都有悲傷時刻，每個人都有軟弱時分。 你不展示它、不分享它，就隱藏了真實的自己。 這就意味著你不再真誠，你有了很厚的保護殼，是不真誠讓你跟別人之間有了隔閡。 也許你不能跟每個人都分享你的悲傷，但你可以跟願意接納你的人敞開心扉，去分享。

波娃，著名女性主義先鋒之作《第二性》的作者，在男女關係問題一直沒有取得一致的意見。 他們之間一輩子「你看我，我又看你」，在「施虐狂」（sadism）與「受虐狂」（masochism）之間糾結，即一種精神上的「虐愛」關係。 還是陳昇姿態高，主動要求把自己變成女性的「在己存有」，並在痴心和明哲間保持一個平衡的心態。 伍佰有首甜到不行的經典男女對唱〈愛情限時批〉，陳昇與新寶島康樂隊則是幽默地來首〈等無限時批〉。 唱的不是甜蜜愛情，而是男生被甩之後還收到女方寄來的喜帖，那種欲哭無淚的心情。

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再比如我感到孤獨的時候、自卑的時候、挫敗的時候、絕望的時候、失落的時候……有一個人傾聽、陪伴，並理解，是一件非常幸福的事。 當我悲傷的時候，如果我不能允許自己悲傷，就無法表達悲傷。 此外，如果你不能允許自己悲傷，就不會允許我悲傷，就會安慰我別悲傷，用「別想那麼多」「開心點」「來，我帶你去電影」等話語來堵住我的悲傷，這時候，悲傷就成了我們之間的禁忌，無法流動。

不僅如此，昇式情歌中的男人大多是溫柔敦厚的「衰男」，並被歌者推向極致：情場失意，被女性背叛和拋棄。 悲傷迷離，但依舊苦苦想念和等待，誓將把溫柔進行到底。 人家要分手，你說「把悲傷留給自己，你的美麗你帶走」；這還不夠，依依不捨地黏著人家說「回去的路，有些黑暗，擔心讓你一個人走」（〈把悲傷留給自己〉）。 人家女孩子暗示你說，我心中已經另有人了。 你對著電話的另一頭說：我要「將妳輕輕擁抱溫柔靠著我，讓明天鎖在門後」（〈最後一盞燈〉），為什麼要將明天鎖在門後？ 昇式情歌有些很直白，把男人的本性魔幻般地顯現出來。

把悲傷留給自己: 把悲傷留給自己，陳昇式情歌。

伍佰和陳昇還曾經同台唱這兩首歌，兩大歌王同台飆歌，經典。 陳昇演唱的”把悲傷留給自己”,改編成簡譜.適合給習慣看簡譜或有和弦需求的朋友.琴譜共4頁.這份樂譜提供的試聽音樂是由電腦軟體產生.自行演奏時宜多加入感情,以增加音樂性. 小節的旋律，最後就成為《把悲傷留給自己》的曲子。 願意接納你的人並不是不存在，而是你可能喪失了分享悲傷和脆弱的能力。 只有找回這種能力，你才能找到真正的愛，找到真正的溫暖，找到滋養，找到補充，找到活力，也找回你自己。

譬如在〈鴉片玫瑰〉中，他把男人比喻為帶刺的玫瑰，女人則是具有誘惑的鴉片。 這個比喻讓女人變得主動，男人變得被動：「妳卻像鴉片一樣，帶我上了天堂。」女人的迷魂藥把男人帶入「夢幻的天堂」，男人由此失去了自己，「我已不再是我」。 而女人，至多被刺扎一下，她還是原來的她。 前一陣子錄了一集談「退休」的節目，製作單位的企畫通告人生問我熟不熟退休、能不能幫大家算？ 台灣四面環海，是典型的海島國家，但許多海產價格，卻比東南亞國家還要貴，對此，近期有網友好奇發問，為什麼台灣海鮮很貴？

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一種從內心深處生出來的力量和感動，一種由內而外的幸福感。 本週就讓Readmoo閱讀最前線總編輯、同時也是作家的臥斧，為聽眾朋友們領讀威爾斯科幻經典四部曲之一——《莫羅博士島》。 本書的創作時間為距今一百年前，但威爾斯筆下，扎實的科學基礎、驚人的想像力、貼近讀者的筆法和關於人性犀利的探討，使這部科幻作品極具深度，並流傳至今。

不過是僥倖而已……這時候我的快樂就像在冬天被硬生生澆了冷水一樣，瞬間凝固。 理性會堵住情感—─你見過很多理智的人，他們知道很多事情該怎麼做，知道怎麼利益最大化，能給你很多建議，但你就是感覺靠近不了他們，因為他們的感受被堵著，沒有表達出來。 經典之所以成為經典，不一定因為它們在剛出版時是暢銷書，但一定因為它們具備某些特色，使得不同時代的讀者在接觸它們的時候，仍然覺得自己看見了新世界、認識了早該認識的朋友，覺得終於明白自己在煩惱什麼，或者終於遇上了能夠理解自己困惑的人。 中國傳統男性常常不喜歡直接的溫柔表白，所以他們會把自己裝扮成女性，假托女性之口寫出柔情似水的篇章，即所謂的「男子做閨音」。 譬如，「眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人」（於鵠〈江南曲〉），「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」（杜牧〈贈別〉），以及「妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無」（朱慶餘〈近試上張水部〉）。 但是，這些假托女性之口吻仍然還是男性視角與男性審美體驗的產物。

把悲傷留給自己: 歌曲影片

我想，你可能不知道的是，很多時候：越是快樂，越是悲傷。 從一定程度上看，昇式情歌中的男人是在女性（作為她者）的目光中塑造的男人。 由此，存在著「看」與「被看」的主客關係。 男性的主體與她者的聯繫有兩個特點：第一，男性因為有了女性的她者而自覺「主體」的存在，因而產生「失去我自己」的擔憂；第二，因為有了女性而想像其他同樣具有主體的他者的存在。 這幾句對白本來是笑位，卻好像敲打了內心一下，眼淚即時「嚟料」，我默不作聲，任由眼淚沾濕口罩，我好像在那一刻完全明白《4000里》的劇本威力──說到底，人生在世，人人都有幾個傷口「跟身」，何以多年後仍然隱隱作痛？

然而就是這樣暖男的低語和憂傷，讓男人聽了心碎，女人聽了流淚。 陳昇「陰性化書寫」的男性敘事方式，時常會把男性外在的主體（subjectivity）和身分（identity）自我內化，從而打破了歌者與聽眾之間私人空間的明確性，聽者分不清哪個是歌者的男性身分，哪個是情歌中那個男主人公的男性身分。 睇電視睇電影尚且如此，看舞台劇更不用說了，演出中途喊濕紙巾的例子多不勝數。 比較誇張的一次是在葵青劇院看賴聲川編劇、風車草劇團主演的《在那遙遠的星球．一粒沙》，看到邵美君與梁祖堯重逢一幕，不自覺地想起已仙遊的祖母，難忍思念，雙眼瞬即「排洪」，但又不能放聲大哭，以免騷擾其他觀眾，實在是理智與感情的大考驗。 10年之後(2021年8月)移師香港舞台，王耀祖和廖淑芬分別飾演21歲孫仔Leo和91歲阿婆Vera，最終此劇榮獲「第30屆香港舞台劇獎」年度優秀製作，而廖淑芬更榮膺最佳女主角(喜劇／鬧劇)，所以知道重演時，九秒九「撲飛」去。

把悲傷留給自己: 快樂的出航

那麼陳昇〈鏡子〉中的男人的自我認同，是否也包含了拉岡所說的想像與錯覺呢？ 把悲傷留給自己 「破碎的身心」是否也是陷入鏡像的一種體現？ 那個鏡中所呈現變樣的「他者」；那個既是逃避者又是追索者的「我」。 聽者可以想像歌者如何撫鏡抽搐，或顧影自憐。 歌詞中最後那句深深的「痛」似乎讓生命的本能萎頓、壓抑，不得不偽裝出「不在乎」的姿態來維繫幻象的意義。 父權架構下的男性中心主義，在昇式情歌中蕩然無存，更別說有什麼「陽物中心主義」（phallocentrism）的霸氣吶喊了（這與西方傳統的搖滾樂有些不同），有時完全可以用愁、怨、傷、悲、溫、柔、軟、纖這樣的字眼來形容。

把悲傷留給自己: 經典也青春

那麼，戀愛中的男性是否可以成為女性的奴隸，自由地選擇不自由呢？ 所以他把愛情稱為「愛情的牢」（〈冰點〉）。 然而，傳統的男人常常喜歡將女人對象化（objectification），以保持自身的在己存有。 即便是強調自由的沙特，也沒有擺脫傳統男性的「女性觀」。 暗戀、分離已經夠苦，更苦的是分離後的悲傷自己吞下，就算以後再也沒有快樂的理由，只求你未來偶爾可以想起我。

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