時裝詳細資料

台股今（17）日農曆年封關日以小跌開出，陷14900保衛戰，此後將休市12天，直到1月30日才開紅盤，創史上最長休市時間。 時裝 豈料就在收盤之前，《TVBS新聞網》卻接獲消息指出，中國信託證券電子系統發生異常，導致證券期貨帳號無法帶出。 別以為這只是人體彩繪，短短2分鐘完成了一套貼身的白色極簡洋裝，經過稍微調整，以及當場剪裁出開衩，展現出衣服該有的彈性和美感。

此外，還因與水銀燈下魅力四射的巨星頻結不解之緣，Cerruti 1881這個國際女裝品牌洋溢着好萊塢獨有的傲人風采，象徵着聲譽、財富與個人風格。 所謂時尚，其實永遠是一種共性追求，而決非是完全個人化的獨家標榜。 走進大街小巷的商場，專賣店裏，時尚服裝成為主流消費。 面對色調不一，款式不同，消費者總是眼花繚亂，無所適從。 有的人是盲目跟風，追求時尚潮流，但總是不能令人滿意，一般總是，買得歡欣，穿得不舒心。 那都是沒有針對自己的喜好、審美等要求，再就是受到眾多衣褲的相似的特徵，不夠鮮明的創意干擾而變得模糊。

時裝: 時裝雜誌

而受訪者分別提供了他們的工作頭銜，公司，經驗和薪酬等等。 而結果顯示公司的規模與薪金有很大關係，例如在公共組織工作大多數會比私人公司的薪金高。 更指出，位於設計，零售和公關職位的年薪超過10萬美元的比例最高。 時裝設計師的名稱是由英文的Fashion Designer翻譯而來。 現在的時裝趨勢中，服裝設計師經常跨領域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計範圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。

世界一些著名的服裝團體，如法國時裝工業協調委員會、聯邦德國的國際衣料博覽會、以及國際羊毛局等，每年一般分兩次發佈18個月以後的流行趨勢。 中國服裝研究設計中心和《中國服裝》雜誌社自1986年起分春夏、秋冬兩期發佈中國服裝流行趨勢。 時裝 她是中國時尚文化的領騎者，更以中國第一本時裝類雜誌的身份，確定了在世界時裝史上的重要地位。

時裝: 推薦的秋冬穿搭⑦：V領針織衫

GUCCI在前任創意總監Alessandro Michele的執掌下，歷經疫情期間的大轉變，而在Alessandro Michele於去年底卸任後，品牌回歸了時裝周日程，於近日的米蘭時裝周上發表2023秋冬男裝系列，為品牌掰了創意總監後、空窗期間的第一場大秀。 而最大的不同就是早春及早秋系列並沒有固定的發表城市，通常皆以設計師當季的靈感來源，抑或和品牌歷史故事有關聯性的，像是老佛爺Karl Lagerfeld下的Chanel早春大秀，至今已遍及凡爾賽、杜拜、首爾、洛杉磯、德國等城市。 然而在“即看即買”效應崛起之前，為了填補春夏與秋冬時裝週間的空白期，於每年5-6月發布的早春系列、和12-1月發布的早秋系列正式誕生了，而最早啟發這項模式的正是大家心中的經典時尚人物—Coco Chanel。 西元1920年時，Coco Chanel為了讓那些在冬日裡去熱帶島嶼度假的巴黎貴婦們能帶上新衣裳去旅遊，特別推出早春系列服裝，此舉不僅填補了等待空窗期，也成功地帶來額外的商機，因此早春系列又稱作早春度假系列（又稱Resort或者Cruise系列）。 時尚網站Fashionista於2018年發布了關於時裝從業員的年薪調查。

在鋪天蓋地的時裝雜誌中你也許沒有聽聞她的名字，因為，這是一本只服務於精英者的奢侈品雜誌，這位時裝雜誌中的女王從不屑以平庸的姿態廉價地鋪陳。 在法國，時尚女性拿的一定是《L’OFFICIEL》，因為它是身份和地位的象徵。 今天的《時裝》已經是一本擁有國際化採編陣容的國際知名雜誌，建立了包括巴黎、米蘭、東京、紐約、漢城及我國香港等時裝大都市的情報網絡。 從2001年第一期開始，《時裝》雜誌紐約工作室正式成立，並邀約了世界最走紅的時裝模特和頂尖攝影師，為雜誌打造全新風格的封面及圖片。 我覺得他們是除了音樂風格影響世界深遠之外，時尚品味也獨樹一幟的時髦樂團，當時有一群Mod族在倫敦次文化中風格獨具，而披頭四可謂其中代表，他們的穿搭兼具了英國傳統紳裝的講究優雅，又帶有街頭潮流的隨性不羈，還有可愛的Bob頭，加在一起就是有一種英國人特有的幽默感和呆萌，雖然不是非常主流，但在我看來是很有個人態度的時尚展現。

時裝: 推薦的秋冬穿搭③：長版大衣

她親歷了中國時裝在改革開放之後所發生的巨大變化，同時她也把來自世界各地最新的時裝資訊傳遞給國人。 除了Cerruti 1881男裝之外，同一品牌線的Cerruti時裝、香水同樣蜚聲業界，享譽已久。 而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。 它繼承了Cerruti一貫清逸典雅的設計，運用高度精確的瑞士製表技術精製而成，含蓄、高雅、矜貴，貫徹着Cerruti張揚品質的傳統。

台灣麥當勞在1月4日發布公告，表示近2年推動「漢堡… 時裝 已經連續多年獲得米其林二星肯定的「祥雲龍吟」，今日發布宣佈，因重新調整內部服務模式及設定未來發展方向，將於12月1… 一加一等於二單的簡單算式，在雙人模特兒併行的瞬間，呈現等比級數的爆炸渲染力，也讓人重新欣賞到流蘇、吊帶褲、華麗的民族風刺繡、具垂墜感的串珠，以及飄逸及地的裙襬。 先前出現在拼接裙擺或模特兒手上執取的「小精靈」（Gremlins）絨毛玩具，讓人回想到電影中小精靈遇水增生的特質，進而呼應大秀的主題：雙生與複製。

時裝: 米蘭時裝周／GUCCI 2023男裝常人終於能駕馭！掰了總監首秀爆款包連發

當秀進入尾聲，心電圖嗶嗶聲不絕於耳，暗箱的四面玻璃應聲倒下，上百隻飛蛾從裡面竄出，一個體態肥胖的女人一絲不掛地戴著呼吸器臥躺在中央。 早期來賓有編輯、買家和名人三股勢力，每股勢力都有各自的角力內鬥。 因此時尚的強權政治在座位上體現得更為直白，你要去考慮誰不能看到誰，比如競爭激烈的編輯不會比鄰而坐，也不會坐在彼此視線範圍。 後來時尚跟上了工業化的節奏，伴隨成衣時裝大量興起，時裝秀也隨之改變。 1989年，比利時設計師Martin Margiela在巴黎近郊舉辦了一場打破傳統的秀：秀場不在昂貴的酒店裡，而是在廢棄操場以棚子簡易搭建；座位沒有事先規劃，因此第一排坐滿的不是掌控時尚話語權的人，而是當地因好奇前來的孩子們，就連邀請卡也是請當地孩子畫的。 秀後媒體評論惡評不斷；但真正為時尚製衣的人卻愛極了，「當我還是學生時，覺得時裝有點膚淺，但這場秀改變了我的想法，成為讓我選擇設計時裝的原因。」現任Prada設計總監Raf Simons說。

Yves Saint Laurent聖羅蘭先生，改良男版西裝的Le Smocking Suit菸裝，讓女人穿上既優雅又強勢的專業形象，完全闡釋了時裝中Androgynous雌雄同體的概念。 在60年代以前，女士們的裙子要嘛是曳地長裙，再不然就是典雅端莊的齊膝包裙，而Mary Quant卻一口氣將裙長剪短至膝上20 公分，你能想像這樣的設計在當時英國甚至整個歐洲是多麼驚世駭俗的事。 60年代正是經歷世界二次大戰後休養生息的階段，當時經濟開始蓬勃發展，戰後的出生率也節節高昇，以至於全球人口年齡大幅降低。 還記得小時候只要每次一到電腦課，就要衝去電腦前玩的網頁遊戲嗎？ 只要遊戲一有更新，大家就會有更多新的東西可以研究和討論！ 原因是有多家品牌都推出了採用起毛內裏材質的牛仔外套，即使只是簡單的穿著，也能夠利用牛仔外套和運動鞋增添一番風味。

時裝: 時尚芭莎

而在時裝周上秀的時間都不會太長，基本上一般走秀大概只有20分鐘左右，許多時間都花在等待上，不僅是因為短時間內有大大小小近百場的秀，也是因為很有可能在服裝運送上或大人物到場時間有耽擱，所以通常開秀前會有一段等待時間，也剛好讓與會的嘉賓能相互交流，甚至是拍照打卡上傳到網路。 台灣明日起邊境開放，受到國人喜愛的日本航線成為搶購注目焦點。 根據旅遊網紅「布萊N機票達人」透露，長榮航空在星宇航空兩日前公布日本航線10月及11月大降價後，似乎被激起搶客的鬥志，也將跟進大幅調降日本線價格。 珠寶一向予人奢華、隆重的感覺，但意大利高級珠寶品牌Pomellato的Nudo系列自20年前問世以來，極簡而優雅的設計，… 日本命理師推薦各生肖適合的幸運色，無論是配戴幸運小物或是幸運色穿搭，讓你在新… 翻開近代時尚史，1970年以前的服裝秀，以「高級訂製服」（Haute Couture）為主，為了讓上流社會的貴婦們能細細端倪裁縫工匠的巧手工藝，秀場往往是謹慎而嚴肅的，沒有音樂也沒有場佈，整場秀在安靜的氛圍下能持續一個小時之久，因此秀場的座位安排更要兼顧全局。

頂級時裝秀主要在巴黎、倫敦、米蘭、紐約、東京定期舉行，時間會在官網上公佈。 時裝秀一般分為定製、成衣、男裝3大類，時間各有不同。 下面羅列的是這幾個時裝秀的官網，裏面可以知道歷屆以及最新時裝發佈日期，還可以獲得申請參加時裝週的聯繫方式。 為使大眾可以近距離欣賞設計師時尚大秀的作品，特別於時尚大秀後同場加映 Re-See 時尚派對，首次打破伸展臺上、臺下限制，讓模特兒、設計師走入人群，讓所有參與者能近距離欣賞服裝細節，深層感受蘊藏於線條與布料中的豐沛能量。 10 月 9 日到 10 日於臺北表演藝術中心2樓太陽廳，也將陳列展示設計師今年的代表作與介紹，建築空間映照城市車流的光影，與精心設計的服裝相互輝映，交織成不同的層次美感，民眾可同享國際大師精雕的建築巧思之妙，兼收設計師細綴的創意服飾之美。 秀導通常隸屬於製作公司內，代表製作公司與藝術總監溝通所有事宜，並且統整、執行或指揮包含音樂、模特兒走位、燈光、舞台設計等，所有跟「演出」有關的工作內容。

時裝: 時裝男士其他動態

今年活動以「臺北由你 時尚無界」為主題，攜手車壇豪華品牌LEXUS同時加乘全球時尚盛事《VOGUE Fashion’s Night Out》共同合作，跨界音樂與藝術，突破虛實，打造新型態的時尚異視界；備受矚目的時尚大秀10月8日將於臺北表演藝術中心帶來跨越虛實的沉浸式大秀，耳目一新的展演形態將帶領臺北時裝週邁向全新高度。 此外，臺北各地也將遍地開花、串聯線上線下帶來一系列精彩活動，包含：遠百信義A13開設期間限定的「設計師時尚快閃店」，還有香堤時尚大道、東區風格店家、時尚街拍、國際時尚論壇等精彩活動，熱烈邀請市民一同探索時尚的無限可能。 《韓非子》中記載“齊桓公好服紫，一國盡服紫”；漢代出現“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝時有“梳飾多今世，衣着一時新”；唐代有“時衣”、“時服”、“時世妝”的描述。 17世紀初，宮廷服裝設計師，按照時令季節、禮儀場合的不同為國王后妃、達官顯貴設計各種新款服裝，形成宮廷內時新服裝的模仿流行。

• 而瑞士手錶系列，可謂這個大家族中極具潛質的名門新貴。
• 例如 APOCRYPHA 的紅色雙排扣大衣配上黑色皮帶，或是 Rainmaker 一系列的綁帶開衫、夾克、大衣，皆能夠有效凸顯腰線。
• 政府政策慢慢走向開放，疫情之下民眾終於回歸正常生活，但過去幾年不少擔心家長擔心小孩被傳染，長時間都待在家中活動，長期下來…
• 《迴廊亭》改編自東野圭吾作品《迴廊亭殺人事件》，講述深夜迴廊亭突然大火，一名男子葬身火海，姜遠星嚴重燒傷毀容，陽光帥氣的程成出現於遠星的生命中，兩人的命運似乎也被這場大火改變的故事。
• 另外，流行音樂元素向來是臺北時裝週時尚大秀不可或缺的亮點，因此今年邀請曾榮獲金曲獎最佳新人的持修帶來現場演出，表演今年時裝週的主題曲《時尚》，並邀請到金曲歌王吳青峰與「DJ 界」的臺灣之光 RayRay，進行意想不到的跨界合作，為時裝大秀帶來高潮亮點。
• 而最大的不同就是早春及早秋系列並沒有固定的發表城市，通常皆以設計師當季的靈感來源，抑或和品牌歷史故事有關聯性的，像是老佛爺Karl Lagerfeld下的Chanel早春大秀，至今已遍及凡爾賽、杜拜、首爾、洛杉磯、德國等城市。
• 首先就先讓我們從大家所熟知、一年兩次的春夏與秋冬時裝週開始說起吧！

有些無法進入官方日程表的品牌，會在同樣的時裝週期間自行發表作品，或是參與非官方組織策畫舉辦的集體發表，而這樣的發表方式被稱為「日程表外秀」（Off Schedule Show）。 鑑於日前有自創「東京時裝週首席彩妝師」頭銜，而被媒體踢爆不實的「首席級」案例，讓我驚覺到，原來許多人對「時裝週」（Fashion Week）存在著似是而非的誤解，並衍生出因資訊不對稱所產生的詭譎亂象，這些亂象讓我興起撰寫時裝週相關科普類文章以正視聽的念頭。 而《2022臺北時裝週》的走秀嘉賓也跨界邀請孫盛希、HUSH、小樂吳思賢、Karencici以及Gemma吳映潔等人，挑戰國際級的舞台走秀，為時裝大秀增添精彩時刻。 早前在巴黎舉行的Chanel 2023春夏系列時裝展，以經典電影《去年在馬倫巴》作為主題致敬法國新浪潮。 「DFA香港青年設計才俊獎」自2005年成立，旨在嘉許及栽培本港的年輕設計師及設計系畢業生，得獎者將獲高達 50萬港元贊助赴海外院校或設計公司，進修或工作，與當地設計師交流，擴闊眼界。 國教署說明，聖心女中教師團隊透過現代女性時裝款式與織材的變化，帶領學生認識女權的發展、理解性別多樣性，覺察社會文化中的性別權力關係。

時裝: 倫敦時裝周／一衣一故事 許瑋甯眷戀詹朴

彩妝設計師與髮型設計師會根據造型師與藝術總監的意見，著手設計模特兒的彩妝與髮型。 在上秀前幾天，會聘請一位上秀模特兒進行妝髮測試（Hair & Make Up Test），測試無誤後，再由彩妝與髮型設計師各自帶領自己的團隊，在展出當天完成所有模特兒的彩妝與髮型。 時裝秀的彩妝與髮型設計師通常需要頗久的業界經歷，同時已經在業界建立一定程度的聲譽與作品集，才有可能擔任時裝秀的彩妝或髮型設計師。 BeautiMode創意生活風格網為宏麗數位創意股份有限公司旗下最具時尚商業知識的線上媒體，我們從人文角度出發，報導國內外優秀的時尚與娛樂產業工作者及創意人士，推動台灣新銳品牌，探索影視美學…期望透過我們深入淺出的介紹，讓業內人士或產業門外漢都能對相關領域發展和脈動有更深入的了解與認識。 為了讓大家一同感受《2022臺北時裝週》的時尚魅力，臺北市政府以及其合作團隊特別於遠百信義A13打造「設計師快閃店」，店內將展出即將登場《2022臺北時裝週》大秀的6個臺灣設計師品牌最新作品，讓你可以盡情挑選最適合自己的時髦單品，為秋冬的衣櫥增添新的生力軍。 它於1921年在法國誕生，中文名一般譯作《巴黎時裝公報》或《巴黎時尚潮》。

• 這次東京時裝週我們在 Kidill 和 Toga 兩個品牌中看到了無性別洋裝的出現。
• 新北市私立聖心女中教師王瑞文、吳秀倫、林佳紋設計跨域課程「The Woven Women 織女知女」，透過現代女性時裝款式與織材的變化，帶領學生認識女權的發展，並從各面向探討性別關係，進而教導學生性別友善觀念，獲得「111年度性平教育融入教學教案甄選」特優。
• 有別於以往在松山文創園區舉辦的時裝秀，《2022臺北時裝週》大秀選定今年新落成的臺北表演藝術中心，並再度邀請金馬獎頒獎典禮節目總監陳鎮川擔任時尚大秀創意總監，打破一般人對於劇場空間與時尚秀展演型態的印象，打造一場結合表演藝術、多媒體動畫藝術和音樂演出的沉浸式服裝秀，期望能帶給觀秀者最美好的服裝秀體驗。
• Yves Saint Laurent聖羅蘭先生，改良男版西裝的Le Smocking Suit菸裝，讓女人穿上既優雅又強勢的專業形象，完全闡釋了時裝中Androgynous雌雄同體的概念。
• 一場服裝秀的藝術總監常會是服裝品牌中，最瞭解展出作品設計理念與重點的人。
• 而結果顯示公司的規模與薪金有很大關係，例如在公共組織工作大多數會比私人公司的薪金高。

《兩個人的小森林》由虞書欣、張彬彬主演，講述靠化妝技術的時尚博主虞美人，想憑借美貌報復式地追求曾經拒絕她的天才植物學教授莊羽，上演了一場甜蜜爆笑的愛情故事。 經典的復古綠色小碎花長裙，領口位加了荷葉邊，看起來具設計感不單調，袖口亦加了橡筋，更顯高貴，單穿或內搭高領上色也很好看。 設 World Shopping 服務，但客人需支付國際運費、額外的轉送手續費及訂單金額 10% 的代購手續費。 對於明知不實或過度情緒謾罵之言論，經網友檢舉或本網站發現，聯合新聞網有權逕予刪除文章、停權或解除會員資格。 近日有網友發現，麥當勞的漢堡大小與過去有所不同，在網路上引起熱烈討論。

時裝: 關於創作的對談

為邀請大眾能親臨現場參與，直擊感受時尚零距離之強烈體驗，《2022臺北時裝週》時尚大秀將擇期開放限量索票，敬請大家鎖定「臺北市文化局-設計臺北 Design For Taipei」臉書粉絲團，隨時掌握各個時尚大事件。 大型品牌通常在品牌內部會有自己的公關團隊，因此做秀時不需要額外聘任公關公司。 但對中小型品牌，或是海外參展品牌而言，通常會聘請一間熟知當地時裝媒體生態的公關公司安排邀請事宜，甚至代為與時裝週主辦組織協調，以爭取理想的作秀時段。 在歐美時裝週常發生，已經確認聘用的模特兒，臨時接到酬勞更高或品牌知名度更好的工作，辦秀當天臨時缺席的狀況。 不過這種情況，在講究職業道德的日本幾乎沒發生過就是了。 模特兒一旦答應承接走秀工作，也必須配合一次試衣（Fitting）工作，試衣是否另行支付費用，則依照合約內容而定。

時裝: 米蘭時裝周／超正星二代現身秀場 Ferragamo顛覆經典款

在那個年輕崇拜的時代，Twiggy宛如兒童般瘦小扁平的身形、洋娃娃般誇張的睫毛與大眼妝，搭配厭世表情，穿起A-Line 剪裁娃娃裝可愛又叛逆，帶來一種清麗脫俗又酷味十足的新鮮感，留下來的經典時尚影像，即使現在看來也毫不過時。 以新元素壓克力、PVC、金屬等不屬於布料的材質來雕塑服裝，太空人裝束也成為靈感來源，go go boot、連身衣等服裝都在此時橫空出世，這真是創意大爆發的時代，他們的idea一直到現代都深深影響著設計師們，如Balenciaga 的Demna Gvasalia ，Givenchy 的Matthew M. 如果從服裝史的角度來看，你會發現每隔10年服裝輪廓都會進行一次大改變，這改變通常是對上個年代風格的反動，也絕對深受當時社會風氣，時勢變化的影響，都說時尚是反映當代，把當時世界發生的重要事件對應在服裝上就能理解風格形成的脈絡。 10/10 APOTHECARY 透過專訪時尚觀察家丁妮（以下簡稱 Anny），細細了解更多關於60年代的文化與時尚潮流的演進。

時裝: 巴黎男裝周／南柱赫、姜東昊約好的嗎 飛行員外套比帥

新北市私立聖心女中教師王瑞文、吳秀倫、林佳紋設計跨域課程「The Woven 時裝 Women 織女知女」，透過現代女性時裝款式與織材的變化，帶領學生認識女權的發展，並從各面向探討性別關係，進而教導學生性別友善觀念，獲得「111年度性平教育融入教學教案甄選」特優。 進入20世紀以後由對上層的仿效追隨，變為平行之間的模仿，如對社會名流、演員、歌星等穿着打扮的模仿。 20世紀60年代以後，出現了廣大公眾流行的穿着打扮向社會高層傳播的方式。 近乎全裸的模特兒遮住重要部位，踏上科技感十足的伸展台。 法國品牌在巴黎時裝週展出2023年春夏時裝，但這套衣服不是用穿的，而是用噴的。 曾於VOGUE時尚雜誌擔任時尚副總監，超過15年的時尚工作紮實經驗，擅長時尚造型、話題策劃、趨勢觀察報導、時尚拍攝製作，也擅長數位影片製作和社交媒體上的多種操作。

時裝（英文：Fashion），一般指某時期流行的時尚服裝，包配服裝配飾在內，配飾一般包括例如傘、眼鏡、手袋、首飾等等所有佩戴在個人身上的東西，令時裝不再局限於衣服，開闊了其廣度。 2023年米蘭時裝周來到第四日，由品牌創意總監Alessandro Michele催生的2023春夏男女大秀，再度呈現了Alessandro熱鬧、繽紛、無有邊際的創意活力。 出席大秀的明星名人來自歐亞各方，包含潔西卡崔斯坦（Jessica Michelle Chastain）夫妻、韓國國民女神IU、日本超模富永愛，以及演員滿島光悉數親臨米蘭，其中並以網路直播中呼聲不斷的IU，展現超強人氣。 為了使時裝週的時尚氛圍更貼近質感旅人的生活，《2022臺北時裝週》將串連臺北東區商圈的潮流風格店家，推出期間限定的體驗活動，活絡臺北這座城市各區的時尚氛圍。 GUCCI在米蘭時裝週上，2023春夏的《Gucci Twinsburg 》則是邀請了多達68對雙胞胎，穿上同樣的服裝，有如鏡中世界的呈現方式，帶出一種詭異的神祕氛圍，會特別請來「雙胞胎」模特兒，靈感全來自創意總監Alessandro Michele 已故的母親，一對雙胞胎。

另外，時裝週參展的品牌都有各自聘用的彩妝設計師，拿我自2011年開始不間斷參展迄今，熟得可以煎蛋的東京時裝週來說，從沒發生過請彩妝設計師們PK一下，再選個「東京時裝週首席彩妝師」這種荒唐事情。 只能說在網路十分發達，資訊流通快速的今日，想用資訊不對稱賺錢，也是要摸著良心，以免玩火上身喔。 為了讓媒體與買手能順利看完每場時裝秀，時裝週舉辦組織會以至少半小時為單位，錯開每場秀的舉行時間，每天最多舉行12場時裝秀，也因此可容納的品牌數量有限，不是每個申請品牌都能進入官方日程表。 對批發業務為主的品牌（例如：Vetements、Mary Katrantzou、Sacai、Peter Pilotto）而言，參與時裝週除了擴大品牌的知名度與聲譽外，最重要的任務是：透過時裝週期間的展示活動累積通路商，以穩固品牌的商業基礎。 因此，時裝週是否能有效吸引通路商參與並實際下單採購，對以批發業務為主的品牌而言，可說是重中之重。

有不少品牌有固定的展演空間舉辦服裝秀，再依照每季靈感規劃場地；也有年年都愛選擇符合故事性的新場地來辦秀的品牌，甚至大舉搬遷到另一個城市的大有人在。 時裝週的門票就是各個品牌服裝秀或展示會的秀票，需要透過品牌的公關窗口申請，符合資格後才能直接參與服裝秀或展示會。 男裝週依序開跑的城市為倫敦、佛羅倫斯、米蘭、巴黎、紐約。 一個城市時裝週進行的日子大多落在5～7天（畢竟是week嘛）。 時裝表演是時尚服裝、產品形象的首次發佈會、記者招待會，目標觀眾包括傳媒工作者，例如時裝評論家、記者、專欄作家、未來的買家及消費者等。

好的選角總監與經紀公司通常有一定交情，除了議價能力外，當模特兒撞檔期時，比較具備談判能力，讓品牌能與搶手模特兒合作；或是在模特兒臨時缺席的情況下，立刻動用人脈找到替補人選。 規劃每套服裝的出場順序（Line Up）也是造型師的重要工作項目之一，精心規劃過的出場序能讓觀眾流暢地理解整個服裝系列。 一般的出場序基本原則是：開頭第一套服裝是系列破題，也是所有觀眾對新系列的第一印象，需要十分有代表性的服裝與很好的模特兒，越後期的服裝則是系列越重要的視覺性形象，並以此為基準安排中間出場的服裝。 雖然品牌也可以自己張羅所有大大小小的辦秀瑣事，但最省力的辦秀方式是跟專門製作時裝秀的公司合作，由製作公司負責整場秀的人員聘請與技術統合。 沒有人可以拒絕可愛的小貓咪～～這次『GOTO x 時裝 mofusand 貓福珊迪』的聯名錶款，每一款圖案都可愛到完全沒有抵抗力。

時裝: 時裝系列大秀

一場成功的時裝秀，是為了辦給這些「因職業需求而來看秀的觀眾」，好讓商業貿易得以產生。 如果沒有這些「職業觀眾」蒞臨，其實也沒有辦時裝秀的必要了。 請記得上篇所說的，時裝週是種「商業性展會」，不論是為了寫報導而來的「時裝記者」；還是為了採購而來的「通路商買家」；還是為了完成發文任務而來的「自媒體KOL」；甚至是通常需出席費的「明星」，都是因為要「完成工作上的任務」才來觀秀的。 不論他們看起來多開心、穿戴多華麗，本質上都是來時裝秀「工作」，而不是來時裝秀「看熱鬧」。 有經驗的公關公司還會依據來賓的重要程度，寄發不同記號的邀請函，以區分哪些來賓該坐第一排；哪些來賓的記號是站票，讓重要的來賓坐在對的位置上。 #時尚芭莎二月刊##龔俊兔年遊園芭莎大片# 成長，讓我們每一次和@龔俊Simon 的相遇都不盡相同，在我們構建的空間里…

時裝: 時裝詞語概念

我們的外衣系列包羅萬有，從輕身外套至暖和毛衣，不用再怕突如其來的冷風會阻礙你展現個人風格。 除了時裝系列，我們更有其他配飾，包括手袋、美妝產品和運動裝備，滿足你不同需要。 ZALORA的顧客更可參考時裝界最新最潮風格，例如個性黑白和休閒運動風，購入心頭好，不用再擔心會落後於人前。 更有趣的是，今年《2022臺北時裝週》還將安排2場時尚街拍活動，分別於10/1和10/8在信義區香堤大道、臺北表演藝術中心登場，屆時將邀請台灣新生代時尚街拍攝影師Kevin戴維謙、資深時尚攝影師李守智、社群潮流攝影師 Brian Lu等人直擊街頭，捕捉所有時尚潮人的風格穿搭，透過相機留下屬於你的時尚印記。 為使大眾可以近距離欣賞設計師時尚大秀的作品，特別於時尚大秀後同場加映 Re-See時尚派對，首次打破伸展臺上、臺下限制，讓模特兒、設計師走入人群，讓所有參與者能近距離欣賞服裝細節，深層感受蘊藏於線條與布料中的豐沛能量。

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