《削瘦的靈魂》 電影不可不看攻略

電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 與此同時，一個隱藏的海底王國的異族也即將前來拜訪瓦干達…。 《熱帶複眼》片中，同樣有屬於張徐展的黑色詭譎氛圍，以及他一直在研究的影像觸視經驗，這些創作的獨家創作手稿，以及劇本發想，也都在本次展覽中披露。 鏡週刊訂閱制上線，讓有價的閱聽成就更多優質文章，並獻上無廣告的閱讀環境，讓您盡情享受15類會員專屬內容，誠摯邀請您 立即加入。

從此，七等生極富自傳色彩的小說，被批評為深奧艱澀的個人主義或虛無主義。 然而，在時代的推移洗練下，七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。 影評評價《削瘦的靈魂》是一部2021上映的台灣紀錄片，由朱賢哲執導，講述七等生這位台灣最受爭議作家的人生故事。 1967年，七等生發表《我愛黑眼珠》對文壇丟下重磅炸彈，當年評論家認為這類離經叛道、萎靡頹廢的文學作品恐影響國家安全而應杜絕，但在時代的推移洗練下，七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一，並被稱為台灣「內向世代」作家的開端。 《削瘦的靈魂》 電影 《削瘦的靈魂》 電影 《削瘦的靈魂》 電影 該系列以文學作家為題，陸續拍攝香港、台灣之作家故事，第一、第二系列共有合計13部長片問世。

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譬如片中演繹經典名作〈我愛黑眼珠〉的李龍第在洪水淹沒城市之夜的末日景象，當他見識到人類自私醜態，為了求生不惜以粗野的動作去排擠、踐踏著別人而使得內心充滿絕望。 此時的畫外音一面朗讀小說段落，畫面背景裡同時以光影波浪，呈現如潰堤洪水般瞬息萬變稍縱即逝的流動感，或以地面上不斷蠕動的鰻魚，象徵作家內在原始而激烈的慾望，在敘事手法上可謂深具獨特的影像魅力。 高燒一樣的熱情和絕望，怪句子，歪斜文法，當別人努力製造意義，他選擇空白，和整個時代背過身來。 1939 年出生於苗栗通霄的劉武雄，從 6.70 年代以筆名「七等生」撰寫小說以來，就因為他獨特的文筆，以及勇於挑戰規則的行事作風而被稱為最具爭議的台灣作家。

1967 年，七等生發表了臺灣文學史上著名短篇小說〈我愛黑眼珠〉，對台灣丟下重磅炸彈。 小說主角李龍第在末日洪水中，選擇拯救妓女而無視妻子的作為，引起文壇極大的討論與爭議。 為讓更多人接觸文學的世界，和碩科技董事長童子賢於2009年成立目宿媒體，啟動文學保存計畫，藉影像把台灣戰後重要文學家介紹給年輕讀者，催生「他們在島嶼寫作」系列。

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然而,在時代的推移洗練下,七等生卻成為影響後世文壇最重要作家之一,並被稱為臺灣「內向世代」作家的開端。 相信直到現在，台灣也有許多人跟我一樣對七等生感到陌生，但在一個人的人生無法用簡單文字就能述說的情況下，這次在金馬影展播放的《削瘦的靈魂》通過現代人以影視作品來吸收知識的習慣，讓這部電影能以人物傳記的體裁，成為一種接觸並理解文學的新媒介。 先不論外遇等倫理道德爭議，七等生在年輕時能以如此具有突破性文筆開拓世人的眼光，引導著未來文壇的開放與創新，並給許多後輩在文學創作上的啟蒙，就是這位作家值得我們深入認識的理由。 朱賢哲首部劇情長片《白蟻─慾望謎網》曾獲釜山影展影評人費比西獎肯定，也曾拍攝記錄SARS的《穿越和平》、關注流浪狗的《養生主》等紀錄片，影像風格凌厲生猛，聚焦社會邊緣的暗影。

• 導演朱賢哲說，電影片名的改寫，來自他對七等生的第一印象──在2018年進行第一次正式拜訪時，七等生剛剛結束大腸癌開刀手術，身體虛弱，身形削瘦。
• 1967 年，七等生在《文學季刊》發表了臺灣文學史上著名短篇小說《我愛黑眼珠》，主角李龍第在末日洪水中，選擇拯救妓女而無視妻子的作爲，引起文壇極大的討論與爭議。
• 從此，七等生極富自傳色彩的小說，被批評爲深奧艱澀的個人主義或虛無主義。
• 黃勻弦作品中的所有人事物皆為捏麵工藝，在傳統之上，加入了她想要的活潑熱烈，例如在作品《山川壯麗》中的寺廟顏色並非傳統用色，比例也與正統大相徑庭；廟檐上，一整排吃喝台灣小吃的神明，或坐或躺的俏皮樣，全都是打破傳統的鮮明特色。
• 夜晚華燈初上，伴隨「那卡西」的樂聲，當然也少不了酒女的「粉味」跑攤。
• 以第三系列為例，目宿媒體召集的文學顧問群擬出名單後，就由他搞定作家、簽合約。

朱賢哲說，死亡與情慾，剛好是他自己最感興趣的東西，在七等生面前，他更不能逃避去表現這兩個主題。 《削瘦的靈魂》 電影 「我跟他相處的時候，很自然把重點放在這上面，這對我來說是再當然不過，你怎麼面對死亡？你怎麼面對情慾？是用什麼態度去面對。如果不拍這個、不寫這個，才更奇怪吧。放著不去談，會錯失理解一個人思維的重要機會，」談到與七等生的對話與應對，朱賢哲也再回顧自己的創作歷程。 「全部拍完之後，我有一次去拜訪七等生，他那天可能難得心情不錯，拉著我去散步。他要我去找其他受訪者誠實講，罵他也沒關係，就是要誠實。你知道嗎？我覺得這是七等生一生信奉的東西，這是他的信念。他很敢批評別人，也不覺得別人需要幫他掩飾什麼。」朱賢哲尋覓作家的靈魂，見到的是不願隱蔽的坦率。 2020年最後一篇電影文章，獻給《親愛的房客》，原文刊登在DFUN設計風尚誌上，本標題叫做「依違在愛恨之間」。 長而沒有停頓的標點，一口氣說了出來，在這句話裡，已經完全顯示他的個自思想的條理，清楚的描述他的世界的現象，以及呈現出語言結構的秩序。 辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。

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朱賢哲長期拍攝紀錄片，獲獎無數，曾以《養生主—臺灣流浪狗》獲金馬獎最佳紀錄片，也以劇情片《白蟻—慾望謎網》 入圍金馬獎最佳新導演。 楊順清很喜歡《白》 片的孤絕況味，「有七等生的影子」，加上朱賢哲個性謙卑、溫暖和堅定，能給作家安全感，才選擇他。 「剛開始拍攝的時候，我偶爾會打電話給他，有一次剛好被他女兒接到，一聊起來，才發現她是我20年前認識的一位朋友。」紀錄片拍攝能順利完成，朱賢哲也要感謝七等生的女兒劉小書支持。 1996年，從美國學成返台第二年，朱賢哲手邊沒有人脈，沒有拍商業案件的機會，更遑論拍電影。 一個機緣與關懷生命協會接觸，以數年時間跟拍流浪狗議題，最後彙整成作品《養生主》（2001），並獲得第38屆金馬獎最佳紀錄片。

巧的是朱賢哲早已認識七等生的女兒劉小書，多少能拉近雙方距離。 劉小書原不認同拍攝紀錄片，後來反而推薦不少受訪者給朱賢哲，有時還親自幫他拍攝，最後更入鏡受訪。 《削瘦的靈魂》 電影 在艱困的媒體環境，《報導者》秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域的調查與深度報導。 我們透過讀者的贊助支持來營運，不仰賴商業廣告置入，在獨立自主的前提下，穿梭在各項重要公共議題中。 劉小書的參與，也讓朱賢哲能夠切入、挖掘到七等生人生的不同面向。 《削瘦的靈魂》少見地描寫傳主私人生活的陰暗面，透過家人在鏡頭前的自白，朱賢哲記錄下七等生在致力寫作時對妻子的有愧，還有感情生活的不忠。

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文中，負責撰稿的《Playboy》雜誌記者特別替小說家節選了一段極具「七等生風格」的語錄文字：「親密應該是很自然的舉動，對誰親密或對誰不親密是自己私有的選擇，男女並不有別」。 饒富深思的是，該電影名稱取自七等生的自傳小說《削廋的靈魂》，從1976年黃華成設計的遠景初版本封面，到1986年遠景出版《七等生作品集》皆如此。 然而，書中像是以美工刀刮去兩點偏旁的「廋」字（讀音ㄙㄡ），卻經常被讀者誤寫成「瘦」。 這原是七等生的獨創用法，按教育部詞典解釋，「廋」字乃有「隱匿、找尋」之意，特別用來指涉小說人物弱小隱匿的靈魂。

「台灣有動畫嗎？」──相信很少人會特別注意台灣的原創動畫，儘管它們已經多次在國際舞台上用台灣的視角、深刻的故事證明自己。 台北偶戲館以「巨大力量來自微小移動」為題，舉辦從今年 11 月 11 日至明年 5 月 《削瘦的靈魂》 電影 7 日的特展，找來打破一般印象、傳承創新的兩位創作者，以傳統工藝為媒材、停格動畫為形式，展現身先士卒的能量。 全新第三系列有7位作家、共5部片，除了打頭陣的七等生（本名劉武雄）《削瘦的靈魂》，還有文學朱家上集—朱西甯和劉慕沙《願未央》，文學朱家下集—朱天文、朱天心《我記得》，吳晟《他還年輕》及楊澤《新寶島曼波》，都將陸續在戲院上映。 紀錄片《削瘦的靈魂》以去年底辭世的國家文藝獎得主、作家七等生為傳主，一窺他備受爭議的人生經歷與創作軌跡。

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由於七等生本身既自憐又自傲的矛盾複雜性格，比起日常生活與家人朝夕相處，浸淫在文學創作所付出的時間顯然對他而言更為重要，身為作家的親人與子女往往就得忍受更多隨之而來的冷落及疏離。 「為什麼不是取為『三』，而是『七』？」雖然將筆名取為「七等生」這個表面上看似他自嘲自貶的自謙之詞，其實就彰顯他像多年好友對他的評價：「不會羽化成蝴蝶的毛毛蟲，最後成為了毛毛蟲精。」那樣，對自己有著高度的自信、叛逆，以及對當代文學的反諷。 然而不在意旁人的眼光背後，如同電影最初是因為女兒小書的協助才順利開拍，電影《削瘦的靈魂》也從個人自述與身旁親近之人對其理解的多種角度，把七等生那私人且不為人知的世俗面做出真實的呈現。 她與旋轉犀牛工作室正在籌製的台灣第一部動畫長片《派派你怎麼了》，以「薩提爾冰山理論」為發想展開，講述小女孩派派平時積累了太多情緒，卻無法釋放的故事，預計將在 2025 年完成，本次展覽也展出獨家的作品手稿與視覺海報。 《削》片去年7月完成，七等生同年10月辭世前都沒看過，因為「七等生拍攝過程中沒要求，女兒小書也說不要給他看。」朱賢哲認為，以他對七等生的了解，看了之後若不喜歡，只會生氣地默默離開，不會要求剪片。 楊順清附和說，這點很不容易，因為先前發生過，有些作家要看作品，且告知哪些不能放進影片裡。

《削瘦的靈魂》 電影: 劇情大綱

電影於2018年初開拍，2020年中旬完成後製、混音，製作歷時兩年半。 導演朱賢哲加入此案之機緣，來自「他們在島嶼寫作」系列監製楊順清的邀請。 從《白蟻─慾望謎網》的創作風格當中，楊順清看到兩位作者遙相呼應的可能性，便找上朱賢哲投入拍攝工作。 紀錄片《削瘦的靈魂》，片名改自作家七等生作品〈削廋的靈魂〉。

1967年，七等生發表〈我愛黑眼珠〉，對台灣丟下重磅炸彈，虛構撼動現實，有評論家以為足以動搖國本應該禁止小說流傳。 在國家高唱對抗以及所有心懷憂患的黎明，他一個人以文字把自己化為黃昏。 從今此後，〈散步去黑橋〉、〈隱遁者〉、〈削瘦的靈魂〉⋯⋯，高燒一樣的熱情和絕望，怪句子，歪斜文法，當別人努力製造意義，他選擇空白，和整個時代背過身來。 七等生曾言：「我的寫作一步一步地在揭開我內心黑暗的世界，將我內在積存的汙穢，一次又一次地加以洗滌清除。」在面對當代集體內在不可測的心靈，七等生個人的創傷與黑暗，似乎也正是人類的創傷與黑暗。 本次展覽，黃勻弦帶來自己幾部動畫短片中的角色，包含探討老年社會與獨處的《當 一個人》、回應台灣民族認同的《山川壯麗》、討論疫情時代的《病玫瑰》，還有如同一場世界遊行的《眾生相》。

《削瘦的靈魂》 電影: 世界最大活火時隔38年噴發　警戒等級調升

歷史上確實有許多的藝術家或作家作品，亦皆在他們辭世之後，才開始重新受到年輕一代社會大眾的普遍重視。 「巨大力量，來自微小移動」，這不僅僅是形容停格動畫的拍攝過程，也是兩位藝術家創作時的養分來源。 黃勻弦因為捏麵工藝，對台灣在地和廟宇文化有更豐富的詮釋；張徐展在家裡附近的菜市場看見扁掉的死老鼠，從家中紙紮技藝擷取靈感，重新改編出《Si So Mi》。 深蘊的傳統技藝文化，使他們能用不同的角度觀察生活，從最微小的部分出發，卻又最貼近生活，所以迸發出的力道最強勁。 評論 廖淑芳／動搖國本或文學標竿──不為時代定義的七等生 作家七等生於2020年10月離世，隨著紀錄片《削瘦的靈魂》將上映，讓他的「離經叛道」再度引起討論。 駱以軍稱他為「台灣內向書寫的源頭」，七等生超越的不僅是他的時代，也會是我們的時代、未來的時代…