北師美術館不朽的青春8大分析

其他展出作品還包括，林玉山1963年作品《蘭嶼少女》，畫中達悟族少女身穿白色傳統服飾，戴著貝殼製的配飾；鄉原古統極為考究的彩墨畫《春之庭》、《夏之庭》，逼真程度近似寫生，唯有會在同一季節生長的植物才能入畫。 顏娟英表示，展覽受到各界協助，但仍然有些未竟之業，像是黃土水的石雕《甘露水》先前一直找不到下落，這次輾轉找到，可惜藏家不願意曝光，仍與其擦身而過。 北美館典藏的黃土水〈釋迦出山〉（石膏翻銅），以「出山釋迦」為意涵，參考印度石刻佛像與南宋梁楷的「出山釋迦圖」水墨畫為藍本，先塑像再翻製成石膏原型，修飾後再移刻為木雕，供奉在萬華龍山寺，但第二次世界大戰時，遭到盟軍轟炸，木雕連同龍山寺一起燒毀。

《好日》為林之助贏得了最後一屆臺灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。 北師美術館不朽的青春 根據東京大學的博士畢業證書編號，林曼麗是東大創校以來第23位教育學博士，同時也是第一位女性、外籍教育學博士。 由於台灣並沒有相當學歷的專業人才，師專校長陳鏡潭為了學校能順利改制為師院，在林曼麗還沒畢業時就寫了兩、三封信希望林曼麗回台後到師院任教。 也因為林曼麗研究的是台灣美術和台灣美術教育史，深知台北教育大學在臺灣藝術史上的重要性，早期藝術家如黃土水、陳澄波、廖繼春、陳植棋等人都是這所學校的畢業生，於是立刻答應了邀請。 曾任國立台北師範學院美勞教育系系主任、台北市立美術館館長、國家文化藝術基金會董事長、國立故宮博物院副院長、國立故宮博物院院長等職，現任國立台北教育大學藝術與造形設計學系名譽教授、國家文化藝術基金會董事長、北師美術館總策劃。

北師美術館不朽的青春: 台灣移民節 小英感性向新住民致謝「台灣有你真好」

「不朽的青春」一展仰賴長時間的研究及籌備，其規劃的歷程和與藏家、家屬及日本各美術館之間信任度的培養亦超越台灣多數公立美術館館長的輪替時程。 以《東台灣臨海通路》為例，該作於福岡亞洲美術館特別展出時獨自占用單面展牆，筆者特地前往觀賞時於福岡所見該作之氣勢在台北展出時不得已的打了一點折。 然而若考慮到筆者前述提及的問題，則可意識到即便公立館舍擁有較為寬敞的展間，卻較難在現行制度下執行此次北師美術館已完成的艱鉅任務。 關於該展所達成的成就，應已有許多重要評論詳述，筆者就不再贅述。 筆者反而期望趁此機會，提出一些問題意識：回到「再發現」這個裹命題，以及台灣重要美術作品四散各處的狀況，實際上隱而不宣地顯露了許多藏家及家屬與公立收藏機構之間的信任度問題。

許多人會依興趣將愛車改裝，而有名日本網友就在街上看到貓奴版本的裝飾，對方車尾處裝有「貓咪剪影客制銘牌」，底下還貼了張「家裡有貓」的貼紙，令他忍不住爆笑，不過有網友道出這貼紙的真正含… 他就笑著回我，他也不知道，他說，如果當下他知道他在做什麼、他感覺到什麼，或許就不會成為一位詩人。 詩是如此精練的文體，通過詩人的眼光，感受到這些地方——他所處的環境、生長的背景。 Openbook閱讀誌企畫製作的Podcast節目，由金鐘獎節目製作人邱顯忠擔綱主持，每集邀請不同作家、藝文工作者或編輯，以線上廣播的方式，分享彼此的工作與最近的閱讀。

北師美術館不朽的青春: 再發現２──藝術的在地與國際觀

中國電影導演賈樟柯曾說，「不能因為整個國家在跑步前進就忽略了那些被撞倒的人。」當台灣當代藝術圈風生水起之際，我們是否還記得百年前，黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家遠赴海外留學，燃燒生命創作所帶動的台灣現代美術史潮流。 《不朽的青春——臺灣美術再發現》展覽生動重現臺灣現代美術史，讓大批民眾甘願在寒風中排隊入場參觀，本次展覽的專屬畫冊出版也獲得熱烈好評，在展期最後一週三刷已銷售一空。 為回應網友們扼腕表示想收藏畫冊的熱切心聲，北師美術館在群眾集資平台發起預購式集資計畫、加印《不朽的青春——臺灣美術再發現》畫冊，上線首日就成功達標 1,000 本，集資金額迅速衝破百萬台幣。 北師美術館這檔收錄了台灣1920年代以來台灣最具代表性的的藝術家。 本篇著重於此檔展覽下1920年代的歷史脈絡，以及藝術家的精神。

鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力臺灣現代美術文化運動發展，他們推動臺灣美術展覽會（臺展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆臺展審查員期間，為臺展所繪製的作品。 「不朽的青春—臺灣美術再發現」透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品。 以臺灣現代美術為核心出發的展覽「不朽的青春——臺灣美術再發現」於10月17日開展！ 展覽以六個子題分別帶出47名臺籍、日籍藝術家共74件作品，在16日的開幕式中，也特別邀請了眾多藝術家家屬、公私立收藏單位與藝文界前輩共聚一堂。 另一方面，《不朽的青春》展示作品多來自私人藏家，呈現公立美術館較少出現的借展狀況，在此，「再發現」的意涵成為對藝術史學家、公立美術館提出的討論：如何「再發現」民間蒐藏的重要藝術品，避免文化經典消失於臺灣美術史中？ 顏娟英老師認為公立美術館若能逐漸與私人藏家合作、借展，有利於彌補美術館機構收藏有限的現況，更能讓臺灣美術史的重建更加全面［註3］。

北師美術館不朽的青春: 國立中正紀念堂管理處【TPQA拼布藝術之美】

去年北師美術館展出「不朽的青春──台灣美術再發現」，黃土水大理石作品《少女》驚豔全場、引爆話題。 在總統府的支持與台北教育大學榮譽教授林曼麗的奔走促成下，張家決定將《甘露水》交由國家典藏，9月6日在蔡總統的見證下，正式交付文化部永久典藏。 不朽的青春展覽獲得成功後，台北市政府也開始積極表示希望將少女胸像納入北美館典藏。 林曼麗居中協調下，由太平國小校友捐贈1600萬，北師美術館團隊協助學校改造空間，市長出席拍照儀式，少女胸像留在太平國小，2022年成立「ONE PIECE MUSEUM」，保留黃土水將作品捐贈母校的心意。 「不朽的青春－台灣美術再發現」也展出大力推動台灣美術文化運動的三位日籍藝術家鹽月桃甫、石川欽一郎、鄉原古統三人的作品，梳理台灣現代美術發展與日本的關係。

他的作品中，以石膏浮雕〈水牛群像〉最為台灣人熟悉，目前放在台北中山堂，可說是他用盡生命力氣，奉獻給藝術的作品。 不過當年林曼麗沒能了的心願，直到20年後才如願，「經過20年後再見到她，受到時間的影響，原本白皙的皮膚稍稍泛黃。」於是林曼麗向校方提出修復計畫，並請日本修復師森純一來台修復，校方也點頭出借，讓1920年的少女在經過100年後重回眾人面前，也讓新世代有機會再次認識黃土水。 顏娟英認為，台灣從1920年代以來，許多青年前往歐日留學，帶回珍貴經驗。 台灣第一位以雕刻聞名的藝術家黃土水，將小女孩純真、乖巧、含情的模樣以大理石呈現，百年後依然可感受皮膚的Q彈。 由於文人水墨畫在台灣的傳統，基礎不深，日治時期很快便接受了西化改革後強調寫生觀的新日本畫潮流，發展出台灣膠彩畫的傳統，從而開拓了許多嶄新的題材。 另外，本展也與木漏類比團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。

北師美術館不朽的青春: 編輯嚴選「不朽的青春──臺灣美術再發現」個人的觀展後再發現

「東亞油畫的誕生與開展」為北美館與日本靜岡縣立美術館共同策劃的巡迴展，首次將台灣近代油畫作品置於19至20世紀初東亞地區發展脈絡之下，集結台灣、日本、中國、韓國美術館館藏及各國學者的研究成果，以探究東亞近代美術發展及互動的軌跡促進文化與學術交流。 「台灣東洋畫探源」由林曼麗策劃，以當時甚少受到研究關注的東洋畫（膠彩畫）作為展覽主軸。 展覽籌備的數個月間，館員走訪台灣各地蒐羅展件，館長也親赴日本長野縣討論鄉原古統作品典藏事宜，開啟了北美館在「台灣現代化起源」議題上的研究整理、典藏、保存及展示推廣等工作。 林曼麗認為北美館具備國際化的任務與首都規格，應該要有一個博物館政策的完整結構。 既有的館舍維持現代美術館的定位，鄰近市中心的長安東路舊市府作為當代藝術與科技結合的實驗館，美術公園則興建近代美術館，用來典藏、展示散落在民間無處可去的台灣前輩畫家作品。 在市政會議通過預算編列，陳水扁為順利連任的隔天，主計處以電話通知計畫中止。

雖然藝術圈人士長久以來都知道這件作品，但始終一直沒有順利借出。 由於「不朽的青春」展是該作品首次出借，在展覽開幕之前，策展團隊就展開作品的修復，過程紀錄也拍攝成為展覽前導片。 「不朽的青春」刷新臺灣美術館展覽的各種紀錄，展出期間入館人次據統計4.5萬，畫冊在展覽期間一週三刷完售後，嘖嘖平台的募資計畫募得新台幣 426萬，達標 853%，總計共賣出八千本圖錄。 北師美術館不朽的青春 展後由王榆鈞製作的31首作品導覽配樂及紀錄片音樂也製作成數位專輯《不朽的青春》發行。

北師美術館不朽的青春: 國立臺灣美術館【數據光景－2023臺灣國際光影藝術節】

本館以「北師」命名且其英文名稱MoNTUE ，由週一（Mon）與週二（Tue）的字首組成，週週成就百年，承繼本校百年榮光，「傳承」與「創新」與時俱進，歷久彌新。 此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品，1930年總督上山滿之進委由陳澄波製作的《東臺灣臨海道路》，本次是睽違90年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫。 仿佛藝術之神的眷顧，考察團隊研究期間也有意外發現，呂鐵州的巨作《鹿圖》，呂鐵州擅長花鳥畫，這是他罕見以鹿為主題的作品，再如林之助細膩的膠彩畫《好日》，描繪年輕母親和幼女的日常生活，贏得最後一屆臺灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，往後甚少現世，僅以參考圖片出現畫冊。 觀眾透過這項展覽，可以發現藝術史學者一度認為消失，卻因緣際會重現的作品，例如鹽月桃甫《萌芽》。

在戰後返日後在臺作品大多散佚的鹽月桃甫，本展卻難得地尋得他在當時推出的《萌芽》，作品名彷彿隱喻了臺展作為本地藝術盛會的起始，具有獨特的象徵意義。 黃土水是台灣留日學習美術第一人，出生台北艋舺的他，家境貧困，卻自學雕刻，年紀輕輕即展露才華，後赴日求學，立志以藝術發揚台灣文化，雖然一生僅短短36載，且多數作品都在二戰時期消失殆盡，但他所提倡的台灣精神始終不曾消失。 這次展出的黃土水作品《少女》胸像是他在東京美術學校畢業時的畢業製作，同年即捐贈給母校太平國小，如今在太平國小的大方出借下，《少女》終於在百年之後走出校門，向世人展現她的廬山真面目。

北師美術館不朽的青春: 參觀「台灣美術再發現」特展 蔡英文︰盼台灣藝術傳承長存不朽

除了機構信任度的問題之外，對於散落於各公立機構的重要藝術品，國內亦缺乏有效的統整或寄存制度，避免這些作品於未來的保存及展出／圖板運用權益上再次遭遇諸如黃土水《甘露水》的荒謬旅程。 北師美術館於本月份開展的「不朽的青春」一展，可謂台島近年來關於台灣美術史而言最為重要的展覽之一。 該展嚴選了共47位日治時期居住於台灣的台、日裔藝術家及曾短暫造訪台灣的日本藝術家，展出其共74件作品。 不論以作品數量及品質來看，「不朽的青春」都是自2015年於北美館展出的「台灣製造．製造台灣」以來，規模及敘事最為恢弘的日治時期台灣美術展。

另外在「風土的踏查」中，則是邀來了陳澄波於2015年在日本重新被發掘出的《東台灣臨海道路》，這件作品原是1928年總督上山滿之進即將辭職卸任時，委託陳澄波創作，作為自己的駐臺紀念。 想必是因為這位出身於農林專業的文官總督，對臺灣的土地山林與原住民文化抱有極大興趣，因此可以理解他對東部具有一定的留戀與情感。 〈日治時期的社會文化機制與台灣美術教育近代化過程之研究〉，文建會主辦台灣美術研討會，台北，1996.9。 這類以臺灣當代藝術為關注對象的實驗行動，十分理所當然的在第一屆展覽後就引發諸多討論。 CO2座談會中陳建北對「發起人」評選跟「策展人」選件在權力結構上的質疑、王墨林提出的國際v.s.在地情節，或者一檔展覽對台灣藝術生態能夠造成多少影響與累積等。

北師美術館不朽的青春: 台灣首座裸體雕像《甘露水》現身，林曼麗：「不太同意《甘露水》被稱為台灣的維納斯」 1年前

當時有那麼多的人資助他們的藝術學習、保存作品，乃至一百年之後，有個人有家族有事業單位有研究人員有修護師多方努力，與如神助的巧合，將作品和背後的故事帶到公開展場、帶到今日的台灣人面前。 隨著集資成績達標 1,000 本，現已開放贊助者從這兩款封面中自由選擇 (從贊助紀錄的「回饋調查」中勾選)，前 500 贊助者還會隨書附贈一張限量明信片。 除了滿足自用、送禮的收藏需求，北師美術館也在本次集資提供「讓愛傳出去」公益捐書方案，選擇此一方案贊助後，畫冊實體將會直接寄到贊助者指定的教育研究機構或社福單位。

• 但《少女胸像》的語音導覽，作為展覽的開端，我想像大家剛剛走進展場，懷抱著期待看展的心情，作品又在北師美術館這樣敞亮的空間，陽光灑進來，我於是用了吉他、口琴。
• 百年前，臺灣現代美術的潮流蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。
• 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
• 展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品。
• 在「傳統與變革」區塊中，1895年臺灣從隸屬清國的邊陲省份割讓成為日本的殖民地之後，臺灣由上而下快速地邁向現代化之路。

在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 北師美術館不朽的青春 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 那時此地：飛往過去的航空城 現在，請大家繫好安全帶，飛往過去的航班即將啟程，我們將重返過去的桃園，重新認識昔日航空城區內人們的日常生活。 當張義雄完成《蘭嶼紀念》後，他也決定再度揮別台灣，移居巴黎，成為他一直以來所夢想的「富野心的漁夫」。 或許這幅畫正紀念著雙重的意義，既是達悟族的傳統之歌，也唱著張義雄自己的人生之歌。

北師美術館不朽的青春: 我們想讓你知道的是

」展，一樣是呈現1920到1940年代台灣人如何透過美術走向世界。 不管水彩、膠彩、油畫還是雕像，也不分寫實還是抽象，這些作品帶給我極大感動，那感動或許來自美、來自共通人性，也可能來自與台灣、與自己的連結。 北師美術館不朽的青春 石川欽一郎1907年曾受總督府委託，來台國語學校教授繪畫，並時常與官員畫家聚會推廣藝術。 之後於歐洲遊學後，1927年再度來台於臺北第二師範學校（現：國立臺北教育大學）將西方的藝術風格帶給台灣學子。 蔡總統感謝林曼麗、顏娟英2位教授帶領的團隊，策畫這項有意義的展覽，也謝謝國內外許多單位共同促成。 她說，很期待文化部「重建台灣藝術史」的計畫繼續推動，讓台灣藝術的傳承，長存不朽。

註1：〈戎克船之朝〉是蔡家丘老師從國立臺灣博物館典藏資料庫中發現，在找尋書畫藏品時發現此件紀錄為「平川知道繪〈無題（漁船）〉」之畫作，經由向臺灣博物館調閱並縝密研究後，才發現畫框屬於平川知道〈靜物〉，而畫作則是山崎省三的〈戎克船之朝〉。 這兩件作品自日治時期經歷顛沛流離的命運，陰錯陽差地被鑲在一起，最後成為臺灣博物館的典藏。 件作品並分為六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，並展出藝術家畫稿、相關文獻資料和紀錄影像，如《少女》修復相關影片等。 展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，展出74件作品。 1895年出生在艋舺祖師廟後街的黃土水，父親是木匠師，家境貧困，但黃土水很聰明，唸書時表現不錯，1915年以優秀成績從國語學校師範科畢業，分派到母校大稻埕公學校當老師，教不到半年就被台灣總督府民政官內田嘉吉推薦，進入日本東京美術學校雕刻科留學，並給付3年的獎學金，在當時是少有的案例。

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