公共藝術詳細懶人包

上的公共藝術作品，因為型態緣故又被稱作「豆莢（the Bean）」，出自英國藝術家 Anish Kapoor。 其靈感來自於液態水銀，在設計比賽中被選中，為達到無縫銜接效果歷經重重建築困難，於2004年6月至2006年5月之間建造，最終成為芝加哥代表性藝術作品，吸引世界各地不少遊客慕名而來。 在當代藝術的背景下，藝術表現的多樣性、科技的進步以及人類交流空間的變化，使得公共藝術的表現形式更加多樣化。 對傳統藝術的批判、當代生活方式的改變、對客觀世界和人類生存現狀的思考以及對新的藝術媒介的實驗性探索也使公共藝術呈現出區別於以往任何一個時代的多樣化的當代性特徵。 公共藝術除了具有藝術價值以外，更重要的文化價值在於它的公共性。

• 立川市政府將藝術定為城市文化的基礎，規劃將藝術融入城市空間之中。
• 興辦機關（構）所送之公共藝術徵選結果報告書，審議機關認有爭議、重大瑕疵或經審議會於審議公共藝術設置計畫書時要求者，得送請審議會審議。
• 除了引起藝術（或者衛生）問題，更令許多男文青心理陰影面積無限大——每次在公共廁所遇上「現成物」都不知道應該站著觀賞藝術品，還是方便自己立即使用。
• 大型鏡面半身像在2014年安裝，由42個可以移動的不銹鋼層組成，重約39噸，放於Quadro商務中心旁，在Národnítřída地鐵站正上方。
• 前項第一款成員應從文化部所設之公共藝術視覺藝術類專家學者資料庫中遴選，其成員不得少於總人數二分之一。

專指當代藝術範疇內，有意識地從自由開放的公共空間來規劃、設計、製作、設置於其間的建築、雕塑、壁畫、噴水池等藝術作品，強調藝術的公益性和文化福利。 隨着社會的發展，還包括了一些流動性的、動態性的、互動性的藝術展示。 此一調查指出，政府機關徵選公共藝術時，因為對藝術界陌生，往往由代辦公司推薦評委，部分代辦公司因此得以掌握特定評委讓特定藝術家得標，代辦、評委和藝術家因此形成生態鏈。 代辦、委員及藝術家的共生關係，導致經營關係的藝術家容易得標，有心參與的藝術家不得其門而入。 洛杉磯市政府並未設置公共藝術基金，統籌由文化局運用，而是由各局處負責推動轄下業務內的公共藝術，例如社區重建局、文化局、捷運局及公園管理處等。 以社區重建局(Community Redevelopment Agency of The City of Los Angeles，以下簡稱「重建局」)為例，該局即規範所有在市中心新建的商業建築及住宅大樓，必須設置公共藝術。

公共藝術: A區： 城市●華爾滋 Urban Waltz

「設置」所代表的「永久陳列」的意涵，使雕塑藝術品自繁多的視覺藝術表現形式中脫穎而出，在建築及開放空間中取得了新的立足點。 事實上，無論是從主管機關的政策執行面、或從藝術家創作的切入點來觀察，九○年代台灣「公共藝術」的時代趨勢，是體現在當代雕塑與都市環境相互連結的互惠關係上。 公共藝術興辦機關執行以及審議機關審議之依據，則詳見於民國87年發佈實施的《公共藝術設置辦法》，該辦法規定公共藝術提案送審方式、公共藝術審議會組織與職掌、甄選、鑑價、議價、驗收、經費以及管理維護等，111年也配合母法修訂進行修法。 「公共藝術」之所以能自成一個藝術創作的體系，除了它負載了藝術的政治功能及社會作用，更在於它擴延了（或者是說跳脫了）室內型藝術與空間及觀眾的相對關係，因此在精神上及意義上，只要是在開放的公共空間呈現、以廣大的民眾為對象的藝術作品，皆應納歸於「公共藝術」的範疇。

這個公共性絕不僅僅是一個公共的空間，而是針對公共的概念提出問題，進行創作。 最終讓公共藝術迴歸社會，迴歸到人類的日常生活，影響人們的價值取向和生活方式。 公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對的。 公共藝術不等同於一般意義上的城市景觀環境，它更強調以文化價值為出發點而進行的藝術創造。 同時，公共藝術不只在於作品所佈置的空間為公共場所，更重要的是它把公共的概念作為一種對象，並對此提出問題。

公共藝術: 相關新聞

其經費運用範圍應與文化藝術相關，除可運用於公共藝術之辦理、管理維護外，至少四分之一經費優先統籌運用於傳統工藝美術扶植傳承、人才培育等相關事宜。 德國哲學家哈伯馬斯認為，保證藝術公共性的公共圈概念，確立於十八世紀。 如今我們談及的「公共藝術」（public art），往往是指那些不在「白立方」（美術館、畫廊）中展示，而是在公園、街道或公共設施用地、建築物內等長久設置的藝術品。 而這些藝術品又往往是由地方政府委託藝術家根據計劃創作的全新作品，與繁榮城鎮的都市建設計劃連繫在一起。

當時設立法案的目的，在於使不同流派和形式的當代藝術家能夠與建築師合作，為校園的空間創作藝術品；讓學生在日常活動的空間中，就可以接觸與認識當代的藝術，非常具有教育意義。 從美學的觀點，公共藝術不但具有傳統藝術的裝飾美化功能，同時，也讓藝術家能夠跳脫美術館、畫廊的限制，重新去思考藝術對公共空間、都市景觀的意義，也可使建築師在設計建物時，就能兼顧設計功能性與造型藝術性的整體考量（王玉齡，2002）。 位於銅鑼灣的禮頓中心，在香港藝術家、設計品牌Zlism的創辦人林雅儀（Zoie Lam）的巧思下，由冰冷的商業大廈搖身一變為繽紛多采的 Zlism 星球。 巨型壁畫創作《共融》是「希慎城市壁畫設計大賽 2020」冠軍得獎作品之一， 公共藝術 Zoie 以充滿其標誌性的鮮豔色彩和強烈風格，描繪出「人、物、 景」三大構成社區空間的元素。 公共藝術 直轄市、縣（市）及特設主管建築機關，於審議公有建築物建築許可時，應通知該公有建築物所在地文化主管機關依本條例第十五條及本辦法規定辦理。 公共藝術徵選結果報告書送核定前，興辦機關（構）應邀請執行小組或徵選小組專業類三位以上成員，其中包含至少一位視覺藝術專業類成員，共同召開鑑價會議，並邀請獲選之藝術創作者或團體列席說明。

公共藝術: 公共藝術專業定義

九○年代台灣的「公共藝術」浪潮，塑造了雕塑品進入都會開放空間的高峰；而「裝置藝術」以其與地點、空間高度對話互動的創作特質，與「社區總體營造」政策的執行需求相互合拍，成為「藝術下鄉」的前鋒、各類藝術節活動不可或缺的嬌客。 它具有屬於這個空間、這個地點、這個時代的獨特性，並且是藉由「藝術家」(藝術創作)、「公共空間」以及「民眾參與」三者，在「政府及專業者」提供適當的支援下，共同開展的「藝術」、「生活」與「文化」之「社會運動」。 興辦機關（構）辦理公共藝術設置計畫，因專業需求，得依政府採購法第三十九條、第四十條或文化藝術採購辦法規定辦理。 前條第一項審議通過後，興辦機關（構）依本條例第十五條所編列之公共藝術經費，應運用於該公共藝術之民眾參與、教育推廣、文宣行銷、周遭環境美化及後續管理維護等事宜，或納入本條例所稱主管機關設立之基金或專戶。 公有建築物或重大公共工程主體符合公共藝術精神者，興辦機關（構）得將完成相關法定審查許可之工程圖樣、說明書、模型或立體電腦繪圖與公共藝術經費運用說明等文件送文化部審議會審議，並請工程所在地直轄市或縣（市）政府與會提供意見，審議通過後視為公共藝術。

像臺灣以往隨處可見的孔夫子、孫中山、蔣中正雕像、黃土水《水牛群像》作品、台南縣烏山頭《八田與一像》（呂清夫，2002）、獅子會、扶輪社鐘，到現在的人權紀念碑、二二八紀念碑…等，都是屬於這種型式的藝術品。 對於這種的贊助行為，固然對大眾有許多啟發的作用，卻常常也是一種自利的表現。 公共藝術不論用公開或隱密的方式展現，它都是贊助者理念或靈感的具體呈現，而贊助者可能是政府、社區、個人或企業團體（Senie & Webster, 1999）。 公共藝術管理機關（構）於常設型公共藝術設置完成驗收後，應列入財產管理，五年內不得予以移置或拆除。 但該公共藝術作品所需修復費用超過其作品設置經費三分之一或有其他特殊情形，不在此限。

公共藝術: 社區及藝術家也從各自角度出發參與建設公共藝術

隨著這兩年來的演化，現在的公共藝術展有著三個要素：多、大、潮。 近來冰桶熱，不少人首次粉墨登場對鏡頭說話，Post到面書自淋冰水再挑別人機。 這可是自有面書以來，讚好與分享貼文／圖以外，最大的實質動員。

執行小組應於興辦機關（構）與公有建築物或重大公共工程之建築師、工程專業技師或統包廠商簽約後六個月內成立。 公共藝術設置計畫預算在新臺幣五十萬元以下者，興辦機關（構）得逕行辦理公共藝術教育推廣事宜，或得經審議會同意納入本條例所稱主管機關設立之基金或專戶。 前項建築物或公共工程全部或部分經費，屬中央部會編列預算補助者，興辦機關（構）應按所占比例，自未達百分之一之公共藝術經費餘款提撥相同比例至本條例所稱中央主管機關設立之基金或專戶，其餘經費再繳入地方主管機關設立之基金或專戶。 公共藝術作品的展示需要一定的空間，這樣的空間為公共藝術的表現提供了表達的基礎。 這種空間性不僅是指我們現實生活中的三維空間，還包括人類的精神空間。

公共藝術: Works 公共藝術作品

The Mills 融合新舊元素，並有一系列文創商店、咖啡店和餐廳進駐，支持本地新興創意產業的同時，不忘昔日紡織業的輝煌歷史。 除了參觀六廠紡織文化藝術館（CHAT 六廠）展覽，不妨到紗廠內外的藝術壁畫打卡，包括門口外牆的巨型壁畫《無名英雄》和白田壩里由六位本地藝術家創作的壁畫，逐一訴說著紗廠的前世今生。 穿梭於永安街的巷弄之中，越過「牛皮廠」招牌下的入口，經過掛在上方的車輪陣，藝術花園映入眼簾。 獲評為香港三級歷史建築的「坪洲秘密花園」原本是牛皮廠，早在上世紀30年代建成。

公眾藝術與公共藝術兩個詞彙的英文都是「Public Art」，依據前國家(台灣)美術館館長倪再沁的說法，「公眾」在中文的字義中比較偏向「人」的部分，而「公共」則取「場」的概念。 例如「非凡！屯門河」邀請本地藝術家，在屯門一帶採訪居民，聆聽他們在這個社區的生活細節，從中發掘藝術創作的靈感：屯門是門嗎？ 藝術家與居民在問與答之間，為屯門「出土」大量引人入勝的「都市傳說」外，添置不離地的公共藝術品。

公共藝術: 公共藝術考研方向

根據規定，公有建築物及重大公共工程興辦機關若認為不適宜辦理公共藝術，可將該筆公共藝術經費移撥至中央或地方的基金，不必勉強執行濫竽充數。 2008年，代辦制度正式寫入公共藝術設置辦法，「公共藝術設置委託代辦公司」成為藝術界的新興行業，卻也開始衍生亂象。 胡朝聖表示，許多公部門幾十年才做一次公共藝術徵選，而公共藝術的法規相當複雜，代辦單位的存在有其必要，他建議政府成立行政法人機構協助公部門執行公共藝術徵選。

全國法規資料庫之內容每週五定期更新，當週發布之法律、命令資料，將於完成法規整編作業後，於下週五更新上線。

公共藝術: 我們的私房公共藝術

本辦法所稱公共藝術設置計畫，指辦理藝術創作、策展、民眾參與、教育推廣、管理維護及其他相關事宜之方案。 20世紀六七十年代，公共藝術逐漸成為西方政府部門關注的事業，獲得相關法律、法規及政府資助。 公共藝術 1967年美國國家藝術基金成立了「公共空間藝術計劃」，促成聯邦與市政府各種工程中的「百分比計劃」。 「百分比計劃」是指，大型公共設施建築總預算的百分之一必須用來購入或設置藝術作品。 胡朝聖也認為，應從經費源頭把關，經費太少的公共藝術甚至可選擇不做。

以「缺席」為題，這個贏得2019 NGV 藝術比賽的作品展現當地原住民在18世紀土地被剝奪後留下的物質遺產。 這個公共美術館是免費入場的，每年都會有新的公共藝術比賽作品，吸引不少人前去參觀。 1976年出自美國波普藝術家 Robert Indiana 公共藝術 的 Love 雕塑已然成為美國費城，又稱「兄弟之愛城（city of brotherly love）」的標誌，而它所在的公園更改名為「愛情公園」。 其實它當時出現的時候，當地人民沒有特別對其有好感，因此兩年後被撤走，幸好，其後能搬回來，還代表着這座城市的流行藝術（popular art）基因。

公共藝術: 建設#2

公共藝術的概念出現較晚，是伴隨着第二次世界大戰後的美國城市建設誕生的，但藝術品具有公共屬性的歷史卻很長。 公共藝術 儘管對公共藝術尚無統一的界定，但其社會功能已得到世界各國的普遍認同。 新增規定公共藝術設置計畫之徵選方式採邀請比件者，設置計畫預算達新臺幣100萬元以上者，應邀請三個以上藝術創作者或團體提出計畫方案。 我們在我們的網站上使用 cookie 通過記住您的偏好和重複訪問來為您提供最相關的體驗。

《裝飾基礎》、《雕塑基礎》、《材料與工藝》、《建築與環境設計》、《空間形態設計》、《展示設計》、《公共景觀設計》、《園林建築設計》、《公共設施設計》、《壁畫與浮雕》。 殿堂級藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）以其獨有的大小圓點、無限鏡像創作特點，造成視覺震撼，南瓜雕塑、點點畫、infinity room 等均相當具代表性，對於她的公共藝術，不得不提的是她在日本直島的雕塑。 在碩大的黃色南瓜（1994）後面，只有一片永無邊際的海水，成為到訪直島的必遊景點之一。 這個彷彿要爬上天空的巨型鋼梯是紐西蘭藝術家 David McCracken的作品。

1990年代起，在行政院文化建設委員會（簡稱文建會）推動下，已有近千件作品，與臺灣各地方的「社區總體營造」運動結合，企圖重建地方的主體性與宣傳地方特色，間接促進土地意識與國內旅遊的風潮。 2007年文建會舉辦第一屆公共藝術獎，實質鼓勵藝術家投入並喚起民眾對公共藝術的關心，以落實環境品質的改造。 今日的公共藝術已整合了早期廟宇宗教建築、名人雕像、地區經濟觀光特色、人文史蹟，現代工程，美學思潮，與區域地理環境等，成為臺灣新世紀藝術表現形式主流。 1959年美國賓州費城設定「藝術百分比」方案，是以行政法規規範公共藝術的濫觴。 1980年代引入臺灣，1998年公共藝術設置辦法第九條規定，所有公共工程建設需撥出1%經費於公共藝術之上，主要目的為美化環境與空間，為政府重大公共工程、藝術家、民眾以及專家學者在公共領域對話的一扇窗口，更體現了全民對建築、空間和藝術品味的學習成果。

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