廣島之戀7大優勢

侯友宜表示，台灣具有非常重要的位置，我們的政策跟方向要非常清楚，這樣的角色裡，最重要的是我們內部要不斷團結，好好為這塊土地守住安定繁榮的方向。 美國紐約警方，跨年夜在時報廣場值勤時，有數名員警遭一名揮刀男子傷及頭部，其中一人是第一天上班的菜鳥員警，初步調查顯示，他不沒有前科，但曾因為以前的貼文被聯邦和地方執法單位盯上，目前正調查他的背景是否為極端主義分子。 曾因創作並和莫文蔚演唱《廣島之戀》而走紅的歌手張洪量，去年為了幫被診斷出肝硬化末期的立陶宛籍老婆，特地求助拜訪有世界換肝權威之稱的高雄長庚醫院，希望來幫另一半進行換肝手術，更數度表達「願意犧牲自己也要救她」的決心，不過，因為他的肝太小，最後配對到他的表弟來捐肝。 如今，張洪量的老婆肝臟移植手術成功，甚至術後回診的期間，張也常台北到高雄長庚來回跑，讓高雄長庚醫院名譽院長陳肇隆一旁看了也對夫妻倆的鶼鰈情深，感到相當感動。 〔即時新聞／綜合報導〕張洪量和莫文蔚以一首「廣島之戀」奠定歌壇地位，成為經典情歌，張洪量日前上節目自爆這首歌的由來，過程相當離奇而浪漫。

我們當然可以直觀地說，這樣的可能性即是雷奈於他畢生作品中反覆倡議的「反戰」思想，但是若更精確地說，這個可能性更多意味著難以達成、甚至幾乎不可能的情感：也就是人與人之間的理解、同時是女人所說的「這具屍體，和我的身體出奇地像」。 《夜與霧》以當今已然荒廢的集中營彩色畫面，和二戰期間納粹如何對待集中營囚犯的黑白影像兩者交錯對照，而後者的影像意外地與《廣島之戀》前十五分鐘所展示的廣島原爆後的場景相當類似：兩者皆展示了在人體實驗、毒氣室與原子彈爆炸後破敗的軀體，以及散亂殘缺的肢體區塊。 若終有一日，兩人不得不分離，那麼這一塊來自對方的部分，將成為曾經存在、如今卻空洞不已的空缺──之外，亦可以將之理解為自我身份認同的崩裂。 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 廣島之戀 侯斯頓之戀(張國榮演唱歌曲) 而“侯斯頓之戀”,我卻固執認為,是離別的歌,仍有深深的愛,所以無憂然釋。 直讚「好看極了。」大大迴異於十三歲時的評語：「難看死了。」尤其是自己亦經歷過人世的滄桑更能感受心有戚戚焉。

廣島之戀: 專輯曲目

不過在芸芸改編自她的小說或由她擔當編劇的電影中，教她滿意的唯有《廣島之戀》。 她花了兩個月時間把劇本寫了出來，一如她在小說裡往往任意改變時態（tense）、變換人稱代詞（pronoun），《廣島之戀》是兩個城市的記憶互相交錯的故事，打破線性時間概念，現在與過去兩個時態並存，當下的廣島和昔日的內韋爾疊合起來，眼前的日籍情人同時也是內韋爾的德軍戀人。 杜哈絲曾說過「談論廣島是不可能的，人們所能做的，只是談談不可能議論廣島的這件事。」她要寫出在電影裡「不能被看見」的東西。 《廣島之戀》講述在日本拍戲的法國女演員與日本建築師的異國戀情，穿插遭遇原子彈的廣島和二戰時期女演員少女時代在法國小城納韋爾與德國士兵的愛情悲劇。

新藤兼人在《原爆之子》主要呼籲社會關懷「被爆者」與倖存孤兒，災難場面都以象徵手法處理。 關川秀雄的《廣島》則選擇以非常寫實的手法重演災難當時的恐怖情景。 而《廣島之戀》既沒有傾向美國亦並非同情日本，而是以廣島作為背景和起點，思考創傷與重建的主題。 有觀眾提問電影是否反戰，陳寧和我都認為它不只是在反對某一個國家發起的某一場戰爭，而是反對戰爭本身的暴力與邪惡，甚至包括日常的暴力（如戰爭結束時小城民眾對女主角行使的暴力）。 此外我提到了香港導演龍剛拍攝的《廣島廿八》（1974），當中插入短促閃回鏡頭、加入仿紀錄片段、以畫外音講述原爆禍害等，都可見《廣島之戀》的影響痕跡。 今年選映《廣島之戀》，撞上了日本核危機，杜哈絲在劇本裡曾寫到「這種慘劇還會重演」。

廣島之戀: 男人在什麼情況下會對自己的老婆失望？

這句話對映到女人的一段回憶：二次世界大戰期間，女人曾經在自己的故鄉、法國內韋爾，與一位德國軍人相戀。 廣島之戀 當時，女人年僅 18 歲，而德國軍人同樣僅有 23 歲，但是基於二戰期間法國與同盟國──美國、英國等──並肩作戰，而德國是為開啟歐洲二戰戰場的罪魁禍首，與義大利和遠在太平洋的日本共組軸心國，各自的身份自然地使兩人之間的戀愛成為禁忌。 因為愛上了祖國的敵人，女人被剃光頭髮以示懲罰，還被父親關進了地窖。

• 關於在內韋爾的女主角，法國重光意味著初戀的死亡、被剃頭與遊街的羞辱、失智，活於淪陷區的記憶與戰爭恥辱無關，只是一連串奔向情人、與其擁吻的鏡頭。
• 好萊塢男星傑瑞米雷納（Jeremy Renner）以在漫威電影宇宙飾演「鷹眼」，英雄形象深植人心，現在驚傳他發生事故，緊急送醫。
• 侯斯頓之戀(張國榮演唱歌曲) 而“侯斯頓之戀”,我卻固執認為,是離別的歌,仍有深深的愛,所以無憂然釋。
• 在《廣島之戀》中女主人公麗娃的愛情恰是社會道德所不容的，愛上一個來自敵國的士兵，這樣的愛情注定是悲劇。
• 女人以為可以將這失戀的痛苦永遠深埋心底，可與Et本男人迅速升溫的愛情卻開啟了她記憶的閘門，往事如同一幅舊畫緩緩展開，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在觀眾眼前。

在廣島戀情的表層之下隱藏着女主人公在二戰時期的愛情創傷，兩段愛情彼此呼應。 32歲的法國女演員來到廣島拍一部關於和平的電影，在她即將離去的時候，她與一位日本男人邂逅併產生了愛情。 法國女演員那時叫麗娃，她逾越了社會的道德規範與自己祖國的法定的敵人——侵法的德國士兵戀愛、約會，他們共同期盼着戰爭的結束，期盼着美好的婚姻生活。

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「見證」是有時間分野的，可以分成災難發生當下的「見證」與後來者的「見證」。 《廣島之戀》的後半部呈現受難者由廣島轉為女主角，她對男主角述說完自己的故事之後，亦一再重複「你以為自己知道，但是其實你不知道」。 即便是親歷「正義群眾的暴力」的女主角，在敘說「見證」的時候亦即需面對語言、記憶的不足，如班雅明所言，回憶與遺忘是一同運作的，將「記憶」轉譯成「見證」的同時，細節便開始消隱、出現缺漏（「真不敢相信我竟然開始忘記我們的事情！」）。 廣島之戀 甚至乎對部分倖存者而言，將災難記憶重述、與人分享是對死者的背叛——女主角回到酒店後深感罪疚，認為自己背叛逝去的情人——因此選擇一直沉默。 災難「見證」像缺塊的拼圖，我們只能從其殘缺的畫面窺探歷史。

我特別指出其中對節奏的著重（例如運用排比句、重複句子、押韻，做出富有音樂性猶如歌詠的唸白）、第一身與第三身敘述的跳躍交替、時而現在式時而過去式的時態轉換，以及大量採用內心獨白、顛倒時空打亂時序等法國新小說的創作傾向。 凡此種種，目的是以嶄新的表現手法和語言技巧，書寫既複雜多變且難以捉摸的現代世界。 開場的肢體纏綿，灑上灰燼與汗水，已是死亡與欲望的意象。 電影的三層敘事互為呼應：原爆的廣島（過去的集體創傷）、當下的廣島（現在的個人經歷）、內韋爾（過去的個人創傷）。 阿倫雷奈又以蒙太奇把入夜後幾近無人的廣島，接上內韋爾的城市空鏡，以詩化的處理讓女主角逐步走進內心回憶。

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一個人面對愛情的核爆，輻射掃過焦黑的廢墟，我的心也變得畸形；不管是外在或內在的資源都很匱乏，別人幫不了我，我也幫不了自己。 以第一身視覺出現的只有愛人被切割的手、房間的時鐘與墨水、地牢中的黑貓這些不必要、不帶情境的意象。 這些「記憶」對增補歷史並無功用，自然難以被歷史所接納。 三個時空在《廣島之戀》中交織，反射「歷史」與「見證」的辯證。

不可能談論廣島，然而電影裡所談論的，都在指向那沒有被說出但確切存在的真實。 《廣島之戀》是一部靈活運用空間敘事技巧的典型作品：文本中包含三重敘事時間，即圍繞法國女人與日本男人在廣島的愛情故事所展開的當下時間，廣島核爆炸的過去時間，以及圍繞法國女人年輕時期與德國士兵在內韋爾的初戀故事所展開的過去時間。 這三重時間界限模糊，文本在核爆炸的廣島、當下的廣島以及二戰中的內韋爾之間任意切換，完全脫離了清晰嚴整的時間線索，時間鏈條的斷裂隨處可見。 廣島之戀 內韋爾的愛情場景與廣島的愛情場景始終以交錯重疊的狀態存在。 杜拉斯將自己的這種敘事特徵描述為“一切都糅合在一起，並沒有什麼預想的原則，而是以一種隨時隨地都會發生這類混合的方式進行。 ”藉由這一敘事技巧，空間從時間語言的牢籠中解放出來，文本呈現出一種空間膨脹而時間受到壓縮的敘事形態。

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三個時空分別為原爆的廣島、重建的廣島、淪陷的內韋爾，分割出個人創傷與集體創傷、當下的見證與過後的見證。 1914年，瑪格麗特・杜拉斯（法語：Marguerite Donnadieu，以 Marguerite Duras 知名）生於印度支那嘉定市（即後來的越南胡志明市），十八歲那年，她才首次返回祖國——法國，開始在巴黎大學攻讀法律、數學、政治學。 然而，杜拉斯立志成為小說家，童年在越南的生活經歷為她提供了大量的寫作養分，成名之作《抵擋太平洋的堤壩》即脫胎於杜拉斯的童年生活記憶。 只是，使這段記憶永遠且深刻地銘刻在女人心中的最大原因，並非自己與一位德國情人戀愛，而是這位情人最終的下場──一日，德國軍人無預警地在與女人約定見面的碼頭遭到射殺，當場身亡，而這一切均被女人看在眼裡。 隨著德國情人的死亡，二次大戰亦接近了尾聲──同盟國於 1944 年的諾曼第戰役（Battle of Normandy）中成功登陸歐洲大陸，並從此展開收復歐洲故土、同時將終結二次大戰的行動。 與此同時，女人被自始至終即反對其與德國情人交往的家人關在地下室，終不見天日。

電影頭一句對白即為「你什麼也看不到」（Tu n’as rien vu），杜哈絲亦說過「談論廣島是不可能的，人們所能做的，是談論不可能談論廣島的這件事。」 不可能談論廣島，然而電影裡所談論的，都在指向那沒有被說出但確切存在的真實。 戲裡的廣島是個代號，代表毀滅盡頭重生復活、徹底極端的惡與善，杜哈絲沒有直接呈現其中的黑暗，卻用曖昧斷裂的語言，拆解固有規範，以接近真實的本身。 原爆在道德上也是曖昧的，既造成災難，同時終結了戰爭。

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時維1959年，法國新浪潮波濤澎湃，杜魯福憑著《四百擊》在康城影展贏得最佳導演獎，高達隨即開拍《斷了氣》，查布洛亦憑著《表兄弟》在柏林影展奪得最佳電影金熊獎，而阿倫雷奈也是在這一年完成了他的首部劇情片《廣島之戀》。 雷奈之前一直拍攝紀錄片，他在1950年與羅貝爾海森（Robert Hessens）合導過短片《格爾尼卡》（Guernica），以畢加索名作為題，表達了他對戰爭的強烈控訴。 1955年拍成的紀錄片《夜與霧》（Nuit et Brouillard）更翻開了奧斯威辛納粹集中營的沉痛回憶。 《廣島之戀》本來也計劃拍成紀錄片，原名叫 Picadon（意即原爆一刻使人目瞶耳聾的強光與巨響），製片方面有意拍成《夜與霧》續集，但雷奈經過數月思量後，鑑於已有太多人拍過有關廣島的紀錄片，決定改為劇情片，考慮過找莎岡或者西蒙波娃撰寫劇本，結果還是與杜哈絲一拍即合。 從梅的說法看來，若沒有一個能夠展現其特質的載體，原魔的意義將是費解的。 愛情是人類至純至美的情感體驗，愛是人的權利，是人的自然欲求，是應當得到肯定的。

一九七五年蔣介石仙逝的一年，我也尾隨父親的腳步來美國留學，直至一九八四年，二戰結束後的三十七年，我終於有機會自美西飛大阪，搭乘JR轉廣島，作了一趟「尋根之旅」。 「廣島，我來了」是我內心的吶喊，終是一嚐多年來的夙願。 我參觀了近乎所有原子彈肆虐下的遺跡：廣島和平紀念資料館，原爆遺址，平和紀念公園等，然後續搭車往主要目的地：「廣島大學」，整個校園座落於丘陵高地上，可以俯視整個廣島市中心，不可思議的是原爆四十年後，校園內少數倖存的建築物居然保存下來，冥冥中等待我來嗎？ 特別是碰到一位修習漢語的學生，倆人可以中文交談，在他引領下參觀父親當年就讀的文學院，一幢倖存的木構造建築，現已改為學生宿舍，其餘的早成廢墟，整所大學即將拆除重建，我慶幸來的及時。 離去前，我回首再望眼那殘破的舊校舍，心中不禁湧現一份淡淡的傷感。 民視新聞／綜合報導香港歌手陳奕迅，近期在紅館一連開唱25場，跨年夜繼續唱第18場演出，不只帶來多首經典歌曲，還和粉絲一起倒數迎新年，心情好還再度登台唱安可曲，更宣布加開兩場演唱，讓粉絲嗨翻天。

廣島之戀: 广岛之恋

第四和第五部分便是對“她”在納韋爾痛苦生活的回憶，對過去的回憶在一定程度上擾亂並隔開了現在的敘述。 第一至三部分講述1957年的8月，一位法國女演員“她”來到遭原子彈轟炸過後的廣島拍攝一部關於世界和平的電影，在廣島邂逅了日本男人“他”，就此展開一段刻骨銘心的短暫愛情，也引起“她”對往日在納韋爾與德國士兵的初戀回憶。 第四和第五部分便是對“她”在納韋爾痛苦生活的回憶，對過去的回憶在一定程度上擾亂並隔開了現在的敍述。 法國女演員來到日本廣島拍攝一部宣傳和平電影時，邂逅當地的建築工程師，兩人在短暫時間內忘記各自有家室，而忘我戀情…然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰國時於法國小城內韋爾與一名德國占領軍的愛情生活。

過往討論《廣島之戀》，論者多談阿倫雷奈，少談杜哈絲。 我邀請陳寧擔任座談嘉賓，除了因為她曾旅居巴黎，在那裡修讀法國文學，更因為她喜歡杜哈絲和《廣島之戀》。 《廣島之戀》是「說影再生花」六部電影裡唯一由電影導演與文學作家合作的結果（其他都是先有文學作品再由電影導演改編），它的劇本充份表現了杜哈絲的語言特色。

廣島之戀: 歌曲影片

她關注的重點多是無助的兒童、行乞的女人、殘酷的戰爭、不可能的愛情……都是沒有國界的。 她是生於越南的貧窮法國人，即使回到法國，都自覺是個「異鄉人」，這種無從歸屬之感反而讓她敏銳地瞭解到人生的憂慮與哀愁；同時她也在書寫、影像上打破各種拘束、挑戰一切界線，因此其小說被稱為「極限文學」。 關於在內韋爾的女主角，法國重光意味著初戀的死亡、被剃頭與遊街的羞辱、失智，活於淪陷區的記憶與戰爭恥辱無關，只是一連串奔向情人、與其擁吻的鏡頭。 這種記憶在愛國主義的意識形態下是不合法的，因此她敢於向男主角坦言自己的瘋狂，卻在後期方能說出愛人是德軍的事實，卻又馬上後悔，認為自己背叛了這段關係。 「記憶」與「見證」必須與「時間」與「歷史」的強力對抗。

我甚至注意到片中女主角住宿的廣島大飯店，就座落於廣島站旁，我感性地上網訂了同一家旅館。 辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。 若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。 【即時中心／綜合報導】38歲小甜甜（張可昀）日前被資深藝人宋逸民領軍的「藝起發光」教會痛批「私生活生命有極大狀況」，引發一連串風波，不過小甜甜小她5歲的老公宋先生卻聲援教會不挺老婆，小甜甜閨密又爆出宋先生打老婆、給老婆養的消息，讓兩人婚變內幕攤在陽光下。 跨年夜（31日）沉寂多時的宋先生，終於在IG發文13個字吐露心聲。

廣島之戀: 個人工具

一般觀眾不論對主題城市伊斯坦堡或土耳其電影進程都較為陌生，故這次聚焦的面向，一是作者，一是新潮，本次影展網羅包括努瑞貝其錫蘭、雅辛烏絲達奧古在內多位當代土耳其新銳導演的作品。 ），如同她的小說像布朗肖：一邊是減除，一邊是湧現。 由此，以下將從《廣島之戀》的電影入手，討論杜拉斯與導演如何合作，呈現災難的「不可呈現」。 1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 《廣島之戀》是莫文蔚、張洪量演唱的歌曲，由張洪量創作詞曲，收錄於莫文蔚1997年10月21日發行的專輯《做自己》中。 莫文蔚 同年莫文蔚歌曲“廣島之戀”於台北之音FM107.7 -“百首經典對唱歌曲票選活動”中以20011票拿下冠軍。

痛苦之極的她一度陷入瘋狂，當她被從地窖裏放出來的時候，人們説和平了，可是戰爭的創傷卻無法從她的心頭抹去。 在這樣一個歷史悲劇發生過的地方她為廣島的厄運而哭泣，為遭受不公平命運的人們哭泣，為擺脱痛苦的回憶而鬥爭。 《廣島之戀》的故事有著杜拉斯作品中一脈相承的悲劇性——求之不得的愛情。 杜拉斯總是讓她的人物能經得起悲劇事件的打擊，總是把痛苦維持在她們所能承受的限度里而不至於使她們活不下去，雖然不曾死去，但卻在身體和精神上留下了永久的傷痛，這種傷痛將一直伴隨著他。 這種伴生的傷痛隱隱的存在於整個作品之中，並為作品奠定了哀傷惆悵的基調。

廣島之戀: 法國麵包上的裂痕 原來是有這一個功能

但是人有社會性，作為社會的人必須遵守社會的道德規範，愛情應當符合社會道德的要求。 在《廣島之戀》中女主人公麗娃的愛情恰是社會道德所不容的，愛上一個來自敵國的士兵，這樣的愛情注定是悲劇。 戰爭時期的人們敵我界限非常分明，麗娃的大膽行為不被同胞接受，他們被有著正常秩序的社會拒之門外。 劇本中寫到：“任何艷遇都不能越過愛國主義的界線，越出界線的艷遇就必遭扼殺。

在杜拉斯的作品中她創造了另一種愛情模式：不狂喜，不痛苦，不像是活着但也沒有死去。 在《廣島之戀》中，法國女人因為在戰爭中與敵國士兵相愛，戰爭結束後她被剃了光頭髮，關進地窖，“由於沒有其他東西，（她）就吃硝石，石頭裏的鹽，吃牆，她也親吻牆壁，她生活在牆的世界中，對一個男人的回憶埋藏在這些牆裏，溶入在石頭、空氣和泥土中。 ”在這暗無天日的地窖裏，女主人公被徹底孤立，毫無自由可言更看不到任何出路。 第一至三部分講述1957年的8月，一位法國女演員“她”來到遭核子彈轟炸過後的廣島拍攝一部關於世界和平的電影，在廣島邂逅了日本男人“他”，就此展開一段刻骨銘心的短暫愛情，也引起“她”對往日在納韋爾與德國士兵的初戀回憶。

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