廢棄之城介紹

只不過即使面對外面的險惡環境，《廢棄之城》這有如避風港的城鎮讓許多人選擇安於現狀、希望能夠永遠在這裡生活，但事實上這種項是烏托邦世界的和平背後卻是缺乏希望的。 此外，由公共電視、高雄電影館、綺影映畫三方聯合出品、《返校》導演徐漢強與阿根廷動畫導演馬可洛可可入圍威尼斯影展的VR作品《星際大騙局之登月計畫》，將在金馬影展和「高雄VR體感劇院」兩地同步推出。 金馬影展與文策院TAICCA合作的特別放映場與為不售票場次，採預約制，有興趣的觀眾可在「2020創意內容大會TCCF」官網（10.20開放）查詢相關訊息。 包括《唐朝．綺麗男》導演蘇匯宇以肉身探討權力的《女性的復仇》，曾威量以鏡頭回望家鄉新加坡的《一抔黃土》，馬來西亞導演嚴京威描繪世代觀念差距的《季候風》、劇場導演韓豈杰細膩描繪校園同性曖昧情誼的《斌斌》、台灣國際紀錄片影展策展人林木材的《自由廣場》，以及台灣新銳導演温晴挖掘上個世代歷史傷痕的《窩卡》。 總計有超過50部來自各地的華語電影將在本屆金馬影展隆重放映，精彩內容皆可在台北金馬影展官網及App查詢。

因此《廢棄之城》有著雄心壯志的「阿袋」多年來都希望帶著族人離開廢棄城，前往傳說中聖地追尋更美好的未來。 然而面對無時無刻都在城外巡邏，會把路上的垃圾給全部吸進後艙的「鐵甲車」，會隨風飄揚的塑膠袋每次展開所謂的「突圍」行動都死傷慘重。 而這樣的挫折黑暗，卻在《廢棄之城》阿袋遇見人類主角小樹後看見了一線光明的希望。 廢棄之城就好像是社會對於觸法或曝險少年的隔離手段，但我們終究不能只面對光鮮亮麗的城市，卻刻意忽視那些因為各種原因而被社會剝奪生存及發展機會的兒童，尊重每個兒童獨特的聲音，讓他們有機會發展成自己的樣子，畢竟家庭、學校與社會不該是模具工廠。 小樹在廢棄城的短暫時間，看見阿袋不向「現狀」低頭的積極，一開始是嘲諷，甚至想要破壞，卻在過程中慢慢被觸動，進而向阿袋是看齊，並願意積極面對自己的未來。 阿袋，胸懷壯志的阿袋發願率領族人打出廢棄城，前進傳說中的聖地「回收站」。

廢棄之城: 人氣投票

2007年易智言所執導的《危險心靈》獲得第41屆電視金鐘獎 廢棄之城 「戲劇節目獎」、「戲劇節目男主角獎」（黃河）等大獎。 其挖掘的演員張書豪也以《畢業生系列－還好，我們都還在這裡》獲得「迷你劇集男主角獎」。 幸好還有個地方，專門收容所有沒人要的東西，由一個沒人要的神統治——垃圾的居所「廢棄城」。 小樹理所當然來到這裡，也在這裡得到了暫時的自我認同，這份認同來自他跟這裡的其他居民都一樣，是沒有人要的垃圾。 《廢棄之城》延續編導易智言一貫的青少年探索主題，用3句話清楚交代了16歲主角小樹的處境——「我不喜歡家裡、我不喜歡學校、我不喜歡街頭」——於是他無處可去。 「如履的電影筆記」為全台灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。

• 我肯定《廢棄之城》這部電影的動畫製作，不僅在台灣這樣的環境下能完成這部 3D 動畫電影已經是創舉，部分橋段的美術和造型設計也都有亮點，但問題就出在編導沒能把《廢棄之城》的垃圾世界觀塑造得具有吸引力，導致觀眾即便看得懂劇情也難以融入其中，無法從故事獲得共鳴。
• 阿袋想要帶領夥伴前往台北101，找尋更好的未來，訴說人們對於天龍國的美好(但錯誤)想像，以為到了繁華城市就會變得不同變得高貴。
• 易智言導演的《廢棄之城》，技術面有令人驚喜之處，塑膠袋飄動起來或是鐵罐滾動的畫面都很細膩可愛。
• 有人問我說，為什麼在拍攝時不使用motion capture，由人去演再後製出特效。

本片乍看之下好似在推廣資源回收的重要性，然而，廢棄之城中的各種「垃圾」，就如同現實生活中那些被父母、學校、社會放棄，以及被經濟、社會現實或生活環境所困住而暴露在風險中的兒童。 廢棄之城 有些人選擇一輩子待在廢棄之城，抱持著「反正我就是垃圾」的心態，但有些卻仍試圖走出另一片天空。 2002年拍攝的《藍色大門》，不僅被視為小清新電影的始祖，帶動一批校園題材電影出現，更是桂綸鎂、陳柏霖的大銀幕首秀，兩人亦未辜負易智言的慧眼，日後分別成為新一代的影后、視帝。 廢棄之城 此外，易智言在電視劇《危險心靈》起用了黃河、張書豪、紀培慧等年輕演員，也為台灣影視產業注入新活水。 「因為當時的大環境談不上商業考量，我才可能找陳柏霖當主角，但隨著時空改變，國片的商業機制逐漸成熟，現在直接去路上挖掘新人已經是天方夜譚，現在連拍高中生都寧可先找二、三十歲有知名度的演員。」闖蕩影壇這麼多年，易智言始終未改直言、敢言的個性。

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她改身體、換姓名，本來可以人生歸零，重新做一位沒有過去的女孩，但她卻選擇自揭傷痕，出書、拍片，當跨性網紅，今年更代表台灣參加國際跨性別選美比賽，只為證明跨性別者的人生並非只有悲情劇本。 廢棄之城 VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。 比如說日本吉卜力跟美國皮克斯，一個案子動輒八年、十年以上。 所以《廢棄之城》做了十年，感覺很驚人，我覺得不是那麼離譜。

我記得非常清楚，他們第一次畫這個車子出來，小樹的身高大概不到車輪一半。 那接下來就必須一個推一個，比如這麼大的車子，要轉彎的道路設計就不能是小巷，也設計這些車子會卡在巷子口。 《廢棄之城》從籌備到上映歷時13年，耗資近新台幣1.5億，雖斬獲國內外不少獎項，票房卻不如預期。 劉柏園對此坦言，《廢棄之城》是一個很理想性的故事，但不是膾炙人口的故事，「票房是最直接的證明」。 我們詢問橘子投資《廢棄之城》多少金額，劉柏園先說「忘記了」，接著笑稱「這種數字忘記比較健康」。 總共11季，177集，陪伴觀眾12年時光，經典喪屍影集《陰屍路》本週上演大結局了！

廢棄之城: 電影

垃圾們於是劃分成2個陣營：以城隍爺為首的強勢統治集團，以及以阿袋(塑膠袋)為首的抗爭者組織。 此刻，這個魔幻場景「廢棄城」的形成與矛盾被清楚地標示出來，它是一個僅僅對失敗者寬容的空間，因為在這裡，成功不被容許。 為了讓角色跟觀眾距離靠得更近，本片更找來大家熟悉的聲音，包含黃河、張孝全、桂綸鎂等人，而易導、烈姊兩人也下海配音，笑稱為了求方便又省錢。 映後結尾，二人紛紛表示片子絕對有可以更好的地方，但對成果仍感驕傲，易導直言：「各部門非常整齊，整體上我覺得不丟臉！」期待觀眾們在未來上映時用自身真實感受分享，一起來看看台灣動畫已經走到什麼樣的位置了。 《廢棄之城》先前在金馬影展首映，監製李烈說：「十年走下來，箇中甘苦只有自己知道。」本片算是台灣第一部全部純3D的動畫長片，成本極其高昂，也因此拉長了製作期。 李烈表示，也許去國外找資源便不會費那麼大的力氣，過程中與導演也曾走訪法國、中國等地尋找合製可能，但後續團隊達成共識：「做這個電影就希望是純粹台灣製造的電影」，最終全部在台製作，耗資1億5000萬才終告完成。

臺灣文化中心表示，臺灣電影上映會是直接向日本民眾推介臺灣新電影的重要管道與活動，開辦至今已成為凝聚日本臺灣電影迷的場域，也累積許多愛臺灣的電影迷，許多日本電影代理商也藉此活動引進及代理臺灣影片，近年來已促成多部作品在日上映。 過去皆在文化中心實體放映，約百人規模方式辦理；因疫情影響，為避免群聚感染，自前年起改以線上進行，且擴大報名額度達以往的三倍，大大增加提供全日本民眾在線上即可欣賞臺灣電影的機會。 我覺得每個人都會發現某一種格格不入的狀態，就看怎麼尋找到自己跟這個社會繼續掛勾的方式。

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比如說，我關心的事情其實沒什麼人在乎，或者我覺得不重要的事情，大家吵成一團，就會有種不屬於的感覺。 ◎ 環保動畫《廢棄之城》奪金馬創投百萬「類型多元、質量俱佳」，在華語電影市場蓬勃的樂觀氣氛中，2011金馬創投會議今日(11/24)閉幕，最受矚目百萬首獎，由知名導演易智言首次挑戰動畫長片的《廢棄之城》奪下。 《藍色大門》易智言腦洞大開，火力全開，變福德坑成寶藏巖，歹銅舊貨成黃金，豈止是物在擬人，是從他們身上找到了活的表情，少了人類的電影竟比什麼都有人性，更多生氣，幻化想像力的百鬼出巡，就此踏出台灣動畫一條全新的路。 若是再更腦補一點想像，《廢棄之城》也像是透過阿袋等角色，呼籲台灣向前行(不要故步自封)，創造更多的可能性。 因此，廢棄城的掌管者：城隍爺，代表的是害怕改變同時也害怕他人進行改革的中產階級(幫忙掌權者打壓低下階級)；吸收垃圾的鐵甲車與廢棄場，則是社會對於改革派的打壓，逼迫群體臣服在威權之下，不准造反(維持現狀)。

然而在拿下為了產業發展而給予好評的濾鏡之後，《廢棄之城》不僅幾個橋段有著《玩具總動員3 》、《天外奇蹟》的既視感，全片過於單薄的劇情、缺乏靈魂的配音，還有結合華爾滋、爵士樂等風格而顯得不合時宜的配樂，都讓觀眾難以入戲，甚至是對感到厭煩無趣。 原本以為是台版《煙囪小鎮的普佩 》，結果反而更像是台北市環保局的資源回收宣導影片，《廢棄之城》就是這麼可惜。 我們或多或少都曾聽過資源回收車的廣播：「亂丟是垃圾，回收就是資源。」同樣一個物品，因為被放置的位子不同，面臨的未來也大不相同。 當回收品透過再製，就有可能成為另一個新品，以不同的面貌呈現，就如同兒童因為所面臨的生存環境、社會資源及教育現場不同，將可能影響其未來生存及發展的機會。

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我不是網蟲，我沒有網癮用手機上網，我也是沒有網癮，我都是在網上寫作、在網上瀏覽新聞，也許，以後… 因此易智言常提醒演員要「誠實」，即便誠實不一定讓人滿意，甚至帶來失望。 「全世界如果只有一個人會對你有興趣，那個人應該是你自己，如果連你都不在乎，Nobody Cares！」人無法抹滅個性假裝別人，而創作是個性的延伸，不誠實就無法揮灑創意。 人稱「阿淘」的陳永淘，是出身新竹關西的客語歌曲創作歌手，生活在鄰近小河與大自然的農村裡，彼時聽祖父唱著動人的客家民謠、山歌是他成長的一部分，未曾想過有一天，那來自家鄉的風聲與童年記憶，會成為他日後創作的養分。 易：腳本原本就有寫到這些情節，只是腳本是文字，那些影像和聲音，都是各個部門協力完成的。

• 小樹的掙扎也在此，這裡是他自我認同的最終堡壘，他卻被迫在2個陣營中做出選擇，事關他對自己的看法與期許。
• 當回收品透過再製，就有可能成為另一個新品，以不同的面貌呈現，就如同兒童因為所面臨的生存環境、社會資源及教育現場不同，將可能影響其未來生存及發展的機會。
• 小樹還是很快被打回原型(垃圾)，只是這次回歸帶來不同的轉變，他變成一位相信自己可以更好的抗爭者，用電影裡的話來說就是「愛自己」。
• 其二，映後座談上有觀眾提及《廢棄之城》會讓他想起《玩具總動員》，導演和製片都否認影片有參考皮克斯的作品。
• 看阿袋被風吹遠了身體，仆街千百次，依然鼓起胸膛漲飽身，有沒有那麼一次，小樹可以拎起自己的心，垃圾都想被回收，而若我能重生……。

由易智言執導、李烈監製，耗費10年心血之作「廢棄之城」，去年奪下金馬獎最佳動畫片，今年再入圍台北電影獎四項大獎。 16 歲的男孩小樹，蹺家、逃學、在街頭被霸凌，因為無法面對自己的困境，認為自己是個垃圾，於是逃到廢棄城，歡喜地讓自己變成垃圾，安逸地躲在廢棄城。 廢棄之城 小樹唯一的朋友阿袋，是個 30 歲的破爛塑膠袋，卻從來不承認自己是垃圾，認為自己是個男孩，想盡辦法要逃出廢棄城，立志率領眾廢棄物逃離，尋找族人傳說的回收場，開始自己想像的人生。

廢棄之城: 【影評】《廢棄之城》 垃圾的滋味

陳明章為生長於北投的鬼才音樂人，為侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂拿下法國南特影展最佳電影配樂，是台灣第一部在國際獲得配樂獎的電影。 廢棄之城 其後參與「黑名單工作室」 ，並發表個人專輯《下午的一齣戲》 ，掀起「新台語歌運動」風潮，是影響台灣母語音樂創作 廢棄之城 30 年的先鋒。 走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。 中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產業上實績豐碩，也屢屢獲得獎項肯定。 在計算數字的金融產業裡，無價的文化發展卻是他們堅持不輟的投資標的。 台灣的動畫技術一直是頂尖的，但台灣動畫產業很大部分就是幫國外電影代工，一直沒有很健全的發展出台灣的動畫電影，做出來的東西都是別人文化的一部分。

《阿凡達：水之道》設於首集超過十年後，成為納美人並與奈蒂莉共結連理的傑克，在潘朵拉星上與他們的孩子組成蘇里一家，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們不遺餘力保護彼此，為了生存再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷。

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其二，映後座談上有觀眾提及《廢棄之城》會讓他想起《玩具總動員》，導演和製片都否認影片有參考皮克斯的作品。 老實說，我也覺得《廢棄之城》部份片段跟《玩具總動員》系列確實有像，包括人體模特兒跟其他廢棄物拼組起來的造型，與《玩具總動員》第一集被惡童隨意拼裝的詭異玩具頗為相似、垃圾廢棄廠的畫面與配樂，會讓人想起《玩具總動員3》。 另外，《廢棄之城》片中大量彩色塑膠袋升空的畫面，則讓我想起了《天外奇蹟》的飛天氣球。