克林姆展10大分析

回顧20世紀前半期，人們把克林姆視為繪畫工匠，又因他對繪畫的創見及影響，令克林姆逐步成為眾人心中的藝術大師。 他的畫作給人如夢境幻影浮現之感，以強烈風格領導畫壇，不但是著名維也納分離派代表人物，爾後更有柯克西卡、席勒等藝術家接續前行，在捕捉現實的攝影技術被發明之後，他們讓繪畫走入一個更注重內在精神、體現潛意識衝動的另一重宇宙。 在金色迷離的畫面裡，一對男女跪在懸崖邊交纏相擁，女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是克林姆最知名，也是最商業化的作品《吻》。 19世紀末維也納的代表畫家古斯塔夫・克林姆(1862－1918)，其融合了華美裝飾性與世紀末官能氛圍的作品，即使到了現代仍以擁有壓倒性的人氣為傲。 在紀念其逝世100年的本展覽會中，由初期自然主義的作品開始，到分離派組成後的黃金畫作時代之代表作，以及甜美女性肖像和不為人知的風景畫等，將為您介紹日本至今最大規模、約20件的油畫作品。 除了展示以精巧的複製重現裝飾於維也納分離派會館的壁畫之外，更結合同時代活動於維也納的畫家作品，與受克林姆影響的日本美術品等，等待您前來觀賞維也納世紀末美術的精華。

這篇網誌就應該先介紹設備，【光之博物館 Atelier des Lumieres】的【Gustav Klimt】展之相關報導中，針對投影設備著墨不多，也大多是說用了120台高階投影機。 克林姆展 因為，系上有多台1,500流明、3,000流明、3,600流明、5,000流明、10,000流明投影機，LCD與DLP都有（詳細技術介紹請見№7 【互動系使用投影機的先備知識】）。 所以，要深究此展覽的技術細節，設備資訊一定要找到。 「克林姆藝術沉浸特展」於本月24日於台北松山文創園區正式登場，民眾凡持台新信用卡購票即享最高9折優惠。 作品散見於台灣各大生活風格媒體、雜誌叢書與刊物。 本展覽開放拍照攝影，惟請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有，且為維護其他人觀展權益，禁止使用閃光燈、腳架及自拍棒。

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但或许很多人并不知道，他以及与他同期的维也纳艺术家与当时的日本艺术之间难以割舍的渊源。 在本次展览中，不仅装饰维也纳分离派会馆的壁画得以精巧复制、完美再现，而且与克林姆特同时代活跃于维也纳的画家们的作品，以及深刻影响了克林姆特的日本艺术作品也一并展出。 主展覽區在60分鐘的體驗中，囊括克林姆的一生與創作，從他的第一幅到最後一幅畫，結合燈光、色彩、音樂及音效，精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，用超過4,000萬畫素的影像呈現。 從展區牆面延續到地面，都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。 1902 克林姆展 年，他創作了《貝多芬帶飾》﹝Beethoven frieze﹞，是為第十四屆分離派畫展中，克林格﹝Max Klinger﹞的貝多芬雕像展所作的裝飾。

請欣賞官方網站的影片，那水池的投影效果，「瑰麗」極了（還第一次用形容詞，但適合極了！）。 「腦科學與藝術代表了兩種對心智運作的不同觀點，透過科學得以知道 所有的心智生活來自腦中的活動，經由觀察這些活動，得以開始了解對藝術作品 產生反應的背後歷程。 除此之外，當時的中國繪畫、日本浮世繪、琳派以及拜占庭鑲嵌畫席捲歐洲，異國文化開啟了他創作中的「黃金時期」，將金箔運用在畫作中，特別的是日本浮世繪的捲曲人體，激起了克林姆內心對於情慾與女性的創作靈感，氣質神秘而妖嬈的女子及女性魅力經常是他筆下的主題。

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如今《女人的三个阶段》已经成为探讨“生命的轮回”主题的艺术中的世界经典。 “我只是个日复一日、日以继夜地画着的画家，任何想要了解我的人，应该仔细地看看我的画，他就能了解我的为人和我的创作意图。 如果你想了解他的一生和许多重要的一瞬，这将是一场不容错过的展览。 展览将为观众呈现25件精美绝伦的克林姆特油画作品，是日本历史上最多的一次，所有展品共计120件之多。

風景畫《花草農園》以19億台幣拍賣，成為全球最貴風景畫；《吻》在2006年拍出36億的價格；有「金色蒙娜麗莎」之稱的《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像I》更以高達40億台幣價格售出，此外它的每幅作品經常出現在海報、印刷品周邊，儼然成為流行文化的一部份。 本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，在佛羅倫斯首次盛大開幕後，曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴，在眾多沉浸特展中開啟革命性的轉變，為繪畫藝術注入活力，無死角的體驗感動過無數觀眾。 他的畫作《花草農園》2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。 最著名的畫作──那幅金色斑斕的《吻》在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像》以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 1897 年，他成為一個新成立的獨立藝術家組織 「維也納分離派」﹝Vienna Secession﹞的第一任主席。 這是一種新風格的開始，具有象徵性和裝飾性的特色。

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克林姆特很了解日本艺术，他自己也曾收集日本的艺术品。 因此以日本观众可以以本土文化为出发点，透过克林姆特的视觉呈现去探索奥地利艺术，想必这会是一个非常有趣的过程。 克林姆展 实际上这些裸体人物在当时引发了很大争议，但是它珍贵的艺术价值还是经住了岁月的拷问，被越来越多人接受和欣赏。

這期間，他為維也納大學大廳的天花板從事設計的工作，如：《哲學》﹝Philosophy﹞，《醫學》﹝Medicine﹞，《法學》﹝Jurisprudence﹞。 据介绍，克林姆•李教授一九四六年出生于乌兹别克斯坦，自幼酷爱绘画，一九七六年毕业于世界四大美院之一的俄罗斯列宾美术学院并留校任教至今。 是俄罗斯当代著名的版画艺术家，俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院版画系系主任、教授、博士生导师，俄罗斯美术家协会会员。 他多次参加过俄罗斯城市性、地区性、联合性，美协及世界许多国家的画展。 在列宾美术学院，《纳依瓦》画廊，韩国、法国及罗马尼亚国家博物馆举办过个人画展。 同时克林姆先生也是一位著名的书籍插画家，擅长书籍设计，创作了超过七十本书的插画。

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第一展區介紹克林姆的生平與重要創作，讓觀眾能更加瞭解藝術大師克林姆的背景故事。 克林姆展 進入主展覽區則以多媒體打造60分鐘沉浸體驗，在此認識克林姆的一生並細細品味其各時期的創作，包含他的第一幅創作、進入顛峰的「黃金時期」作品〈阿黛拉・布洛赫-鮑爾畫像〉、〈吻〉等作品，以及到最後一幅畫。 然而，将克林姆的作品解读为疯狂的艺术市场泡沫，或者仅仅是对女性的欲望与肤浅的装饰性，这样的声音一直存在着，且少有人为其在艺术史上应获得的地位而正名。

「黃金時期」最知名的作品包括1907年繪製的《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像I》以及《吻》，這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 克林姆展 他们甚至可以不是世界级的签约，当然，像贝林厄姆或恩佐费尔南德斯这样的球员能来一个最好，这可以为球队的防守和进攻提供更坚实的保障。 這驚世的一吻，成就了藝術史上最令人動容的一刻，並繪出眾人心目中對於愛情的憧憬與美好，特別是在金碧輝煌、拜占庭風格的場景當中，以雙膝跪地，環抱的姿勢，進行親吻，更是增添了浪漫的感受。 自2020年臺北白晝之夜首度來台展出複合媒材作品《DataMonolith》，當史前遺址考古數據遇上當代人工智慧，華麗視覺效果收穫廣大好評。 克林發明台包系列，保留食材原味，冷凍宅配回家再蒸不失包子鮮甜水份，改變早期台灣人品嚐熱包子的傳統飲食習慣，台南門市現場常見排隊購買景象。

克林姆展: 克林姆:

克林姆的繪畫受到極大的關注，代表了一段歷史與時代的轉變，極具藝術價值。 他的畫作〈花草農園〉2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。 最著名的畫作──那幅金色斑斕的〈吻〉在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，〈阿黛拉． 布洛赫-鮑爾畫像〉以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。 克林姆（Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日），是維也納著名象徵主義畫家，也是維也納分離派運動最具代表性成員之一。 克林姆以其繪畫、壁畫、素描和其他藝術品而聞名，其藝術品主題大多以女性身體為主要創作，並以坦率的情色性為作品的標誌。

本次展覽由奧塞美術館知名策展人 Beatrice Avanzi 主導，不僅是光之博物館的開幕鉅獻，更標榜著「沉浸式展覽（Immersive Exhibition）」主題。 之所以會選擇克林姆作為主角，主要是因為2018年適逢畫家逝世百年，特此紀念他對當代繪畫帶來的貢獻。 維也納分離派在藝術上沒有確切的風格定義，推崇總體藝術，在思想上頗為相近，作品領域包括繪畫、設計、建築等，對日後的包浩斯運動產生遠大影響。 克林姆的創作，如今已成為大眾流行文化的靈感來源，即將於台北舉辦的《璀璨年代克林姆藝術沉浸特展》，你我更有機會藉由沈浸式體驗，飽覽超過140件克林姆創作，漫步展區間享受光影樂章交融而成的美景。

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鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間，不只是呈現克林姆的藝術，這裡本身就是一件全新的藝術作品。 在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都在創造藝術，與永恆的藝術同在。 克林姆是奧地利畫家，曾進入在維也納的奧地利博物館的藝術和工藝學校 。

Culturespaces AMIEX是以策展團隊形式，很專業且慎重進行展覽規劃設計。 基本上分為製作團隊與創作團隊，製作團隊由「Culturespaces 克林姆展 執行長、展館館長、影音技術總監、圖像設計師 」組成；創作團隊由「藝術導演、導演、影片製作、編曲家」組成。 從另一方面來講，藝術則對稍縱即逝與經驗性為 主的心智活動，以及對某一類經驗的感覺這一類問題，提供了重要直覺。

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背對鏡頭的羅禾淋教授（世新大學老師、2018台北數位藝術節策展人）正與陳韻如教授（互動系老師、光影藝術家）熱烈討論中。 原本應該更早完成這篇資料，2018年9月份當時雖然看到大家瘋傳【Klimt】展影片，也確實炫目奪人，日本知名互動科技藝術廠商teamLab在好像差不多的時間也於華山展完，給予國內互動影像科技藝術創作者與觀眾極大的光影視覺與數位創作震撼。 克林姆在他的作品中融合了许多不同的艺术，例如日本的浮世绘及拜占庭镶嵌画等，特别是镶嵌画开启了他创作中的「黃金时期」，他把金箔用于画作中。 并于画面中使用强烈的色彩和装饰性的符号与线条，因而表现出特殊而鲜明的艺术效果，并为新艺术派注入前所未有的生机。 克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分，但是作為藝術家，他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。 本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，在佛羅倫斯首次盛大開幕後，曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴，在眾多沉浸展中開啟革命性的轉變，為繪畫藝術注入活力，無死角的體驗感動過無數觀眾。

• 《伦敦环球剧场》1888真正厉害的群像还是这幅全景画，这是城堡剧院内景，色调温暖，场景宏大，金碧辉煌，人物姿势神色各异。
• 台新銀行通路營運事業處副總經理張美玲表示，近期虛擬實境、元宇宙話題正熱，許多海外引進的沉浸式體驗展覽備受歡迎，透過最新科技多媒體設備，以光影傳遞藝術家的畫作特色，更平易近人且有趣，展覽期間適逢暑假，歡迎家長與小朋友一起同樂。
• 不過針對畫作人物身分的說明，克林姆卻說：「我從來沒有畫過自畫像，女人才是優先重要…。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家…任何想更了解我的人…應該謹慎的看看我的畫。」因此，究竟畫作中人物的身分到底為何？
• 由於生長在19世紀工業革命後的繁榮時代，當時環城大道、劇院、公共花園、廣場等公共建設興建，為維也納帶來一波現代化都市革新，而身為藝術家的克林姆也承接不少建築外觀的裝飾性設計案。
• 分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。
• 除了主展區之外，「鏡像藝術區」透過鏡面打造了永恆的空間，不只是汲取呈現克林姆的藝術元素，更可說是一件全新的藝術作品。

真正厉害的群像还是这幅全景画，这是城堡剧院内景，色调温暖，场景宏大，金碧辉煌，人物姿势神色各异。 ，像是水鑽、亮片與亮粉，希望在燈光下有閃閃發光的效果，後來在創作中決定把阿黛勒轉化成卡通人物，想像在現代的阿黛勒會使用什麼產品，黃哲恩認為3C產品是國人最常使用的，所以就將他的「現在阿黛勒」的眼睛描畫成向下垂的樣貌。 我担任美景宫馆长两年多以来，收到过过来自日本、巴西、韩国和欧洲各地的克林姆特展提议，有不少项目正在商议和筹备的过程中。 作为主办方之一，我们的团队承担了与其他借展方进行沟通协调的任务，我们向他们描绘此次展览的美好愿景，他们大都表示乐意帮助达成项目。 最终大家共同实现了规模如此之大、涵盖如此之广的特展，我感到非常欣慰，主办方也希望对所有参与者表达由衷的感谢。

克林姆展: 《璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展》展覽介紹

除了主展區之外，「鏡像藝術區」透過鏡面打造了永恆的空間，不只是汲取呈現克林姆的藝術元素，更可說是一件全新的藝術作品。 分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。 在克林姆的畫作中，尤其他富滿人類情感的描繪，完全不受拘束，自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。 他的作品中融合不同的藝術，包括日本浮世繪及拜占庭鑲嵌畫，其中，鑲嵌畫也開啟了他創作中的「黃金時期」，將金箔運用在畫作中。 他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條，呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。

在談論20世紀初藝術與科學之互動時，首先舉的分析對象就是克林姆的〈亞黛夫人 I〉與〈吻〉，畫中皆以長方形表示精子、橢圓形表示卵子，兩者交纏，擬藉此展現生殖與生命力之旺盛。 差別在〈吻〉是各自在男女上表現，但在〈亞黛夫人I〉中，則全部匯集在同一人的圓裙之上。 克林姆最知名的作品〈吻〉，曾于2006 年的苏富比拍卖中拍出了 36 亿的价格。 科技與藝術的結合，已經成為一股主流大勢，無論戲劇、舞蹈、音樂，或者是視覺藝術，都希望能透過科技的應用，讓創作突破侷限、展現前所未見的迷人風采。 今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊，由來自義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力。

79年起，要逐渐增加特工和军事投入，尤其是特工，因为本年起出现很多花费大量特工点数的事件。 2月，与越南开商谈会，随后可在地图上和老挝建交；伊朗革命胜利。 5月，建立经济联盟和军事联盟，记住手动把朝鲜、越南、缅甸和希腊拉进来。 10月日本事件，在此之前清除宫本显治即可帮助日共上台。 年初的第一个大事件就是伊朗，自然要支持左翼分子。

步入77年，可以在派对内团结接近100时逐渐减少红包，并开始投入科技研发。 科技优先点出工业第三项，之后顺序是军事-工业-农业。 3月印度大选，如果想和平解决臧楠问题就支持反对派，想打仗就不用管。 4月重建计划经济，随后选择发展方向，我推荐选科技，但影响不大可以随便。 9月埃及事件，需在此之前地图上点埃及介入才能推翻萨达特。

克林姆展: 璀璨年代 克林姆藝術沉浸特展

克林姆畫作的特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，主題常圍繞著「性」、「愛」、「生」與「死」的輪迴，且畫中主角大多為女人。 喜歡他畫作的人稱讚有其「沉悶美感」與大膽象徵寓意，但也招致不少保守派畫家的負面批評。 票券有效期間為本展覽期間（2022年6月24日至2022年9月11日），僅限當次入場，不得重複使用。

克林姆展: …………………………………………..璀璨年代 克林姆藝術沉浸展

1883 年到 1892 年這段時期，他為維也納藝術史博物館的三角壁﹝spandrels﹞作的畫中，表現出有意再創埃及、希臘和古義大利風格。 此次展览展出了克林姆先生近二十年来精心创作的八十余幅作品，这些作品既有精彩的肖像素描，也包括丰富的风景水彩画及速写。 同时，克林姆•李先生向桂林博物馆捐赠了一幅水粉插画《这里的黎明静悄悄》。

伟大的画家不是瞬间养成的，克林姆特首先出道还是以一个学院派，新古典主义艺术家的身份。 我们知道，一谈到克林姆特，第一印象就是金子、情欲女体，其代表自然是那幅非常壮观的《吻》和充满传奇色彩的《阿黛尔》（又名《金衣女人》）。 克林姆展 6.本展覽開放拍照攝影，惟請尊重藝術家之智慧財產權及作品版權所有，且為維護其他人觀展權益，禁止使用閃光燈、腳架及自拍棒。

布洛赫–鲍尔画像〉中，阿黛拉的衣裙及坐着的椅子都采用镶嵌装饰来表现，既华丽又妩媚；至于〈帕拉斯． 雅典娜〉一画，则是把古希腊女神与当代维也纳相互结合，呈现出雅典娜雌雄力量遊走的边缘。 展場內禁止飲食及碰觸展品，禁止攜帶寵物（導盲犬除外）、長柄傘、飲料、食物及任何危險物品入內。

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面临父亲和弟弟相继于1892年去世，儿子也在1902年夭折的痛苦现实，中年的克林姆特不得不陷入“生与死”这一终极问题的思考中。 该阶段他的作品经常表现这些画面：生命在裸体男女的缠绵中绽放，在孕妇圆润的腹腔中孕育，在肢体颓坏的老人面前更显的尤为珍贵。 專業的跨域策展團隊（含製作團隊與創意團隊）使各項技術獲得整合與發揮，館長、影音技術總監、導演、藝術導演、編曲家、圖像設計師…都是重要的角色。 但其實更吸引個人注意的，反而是上面展覽海報下端所列的幾個「機構單位」～Culturespaces、AM IEX、BARCO，這後面會有進一步介紹。 腦部掃描可能發現了憂鬱的神經訊號，但貝多芬交響樂則展現了對該一憂鬱狀態的真正感覺。 假如我們想要完全掌握心智的本質，該二觀點是缺一不可的，但這兩者很少被放在一起過。

克林姆展: 克林姆

我们也十分欢迎中国的观众来到美景宫，了解维也纳灿烂的历史、文化与艺术。 罗里希：的确，我们在策划过程中遇到最大的挑战就是与各个借展方协商和沟通。 美景宫为这次展览提供了9件克林姆特油画，1本艺术家亲手绘制的素描，还有一些他本人和家人生前的照片。 通过“克林姆特的家庭生活”、“分离派”、“风景画”、“肖像画”、“生命的轮回”等共八个章节，展览对克林姆特创作生涯和个人生活进行了完整的回顾。

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