2020 桃園地景藝術節詳解

以「生命之樹」這個公共藝術作品為例，在構築時埋入夯土牆面的種子，逐步在這道牆上發芽，直到植物的逐步長成，它們全然解體並化為大地土壤的一部分。 褚老師點出無論是公共藝術或是地景藝術都不需要是永恆不變的，好的藝術其實就只是好的擴散跟好的連結，如此而已。 彰化生活美學館盛情邀請大家共同支持及守護在地藝術文化的推進，共振彼方、齊創在地魅力。 更多精彩活動訊息，請上「小鎮藝術節」facebook粉絲團查詢或「國立彰化生活美學館」官網查詢。 林內鄉是紫斑蝶過境遷移必經之路，濁水溪流域為在地傳統農村聚落，提供了豐富的自然與人文資源，此次雲林縣社區產業文化協會，邀請在地青農亦為藝術創作者的賴錦德，以紫斑蝶、石苟創作「伴飛⤾」，表達林內以農為主脈脈相承的精神。 12月10日-彰化埔鹽鄉「豐依竹食」，由藝術家陳健宏、沈巧玲，將竹、風元素加入，與民共創「豐的氣息：竹風箏」大型地景藝術，作為場域入口意象；並由彰化縣埔鹽鄉大有社區發展協會攜手結合埔鹽小農品牌，以埔鹽農市集、炕窯趣、品米體驗等寓教於樂的系列體驗，展現台灣農村堅強的韌性。

斗笠舞是越南西北地方少數民族的舞蹈，用斗笠作為道具戴在頭上或拿在手中舞動，伴隨音樂起舞，展現了女子獨有的溫婉柔情。 演出的新住民們表示，雖然先前有許多不同的表演經驗，但是快閃的形式則是第一次，很開心也很榮幸能於桃園火車站參與表演，將新住民母國的舞蹈美，用最簡單、最奔放的方式傳遞給桃園市市民。 同時舉辦「舞蝶藝術市集」，提供地方藝文團體展示交流平台，晚宴的「林內藝術喜事餐桌」，更展現客家、閩南人、新住民共存共居的融合景況。 「豐」意味大有擁有豐富豐饒的土地；「依」與飽含生活智慧的「長者」世代相依；「竹」以竹編、雞毛、十二婆姐、跳鼓陣、媽祖信仰等發揚大有的在地歷史文化；「食」則體現大有低碳飲食、共食共享的生活理念。 其中，12月2日-南投竹山鎮「第二故鄉生活美學巴士@沙龍」，由駐點深根在地的小鎮文創及大美生活提案所，導入常民生活美學觀點，以南投竹山台西車站為主活動場域軸心。

2020 桃園地景藝術節: 桃園龍潭南天宮

苗栗火車站旁的火車頭園區計畫案獲中央支持，斥資近10億元推動，第一階段工程最近完工，包括願景館、地方文創小鋪等設施，台鐵… 如何串聯倡議都市廢棄物、剩食、二手衣物、無家者這些龐大的社會議題，同時將之成為彼此的解方？ 七喜廚房將在明日餐桌環境廚房這個都市方舟上，展現6年碰撞嘗試及蓄累的能量，邀請民眾一同行動響應「一場幾乎沒有剩餘的永續鈴蘭祭典」。 游文富老師的作品《竹下秋千》的原始構想其實是打造一件在草原上的「類飛行器」，能感受如草地受風的裝置。 而設置場域本身就是一個不受外界干擾的純淨，同如大海不為人知的深處，因此老師想把作品的高空視野做成一個貼近地球深海的古生物，來呼應場域給予藝術家的感受。

前鏡頭的構想希望讓民眾能融入賞鳥情境，因此設計為「賞鳥換裝」，利用臉部偵測，將賞鳥的穿著與應具備的裝備做結合，不只達到身歷其境的效果，搭配自拍鏡頭也吸引玩家能拍照上傳，提高展品曝光度；後鏡頭的設計則為實際賞鳥體驗，呼應本身展品理念，我們期望民眾就算不在現場，也能利用AR了解當地的特色鳥類。 我們集結菁英記者、編輯、專業行銷業務、社群好手，強調多元的原生內容與有趣豐富的觀點。 2020 桃園地景藝術節 我們有國內外調查新聞、生活、遊戲、消費等資訊，希望提供讀者具有深度、廣度、樂趣及生活、時尚品味的原生新聞。

2020 桃園地景藝術節: 桃園地景藝術節-宣傳CF

【記者謝政儒桃園報導】桃園市長鄭文燦今（4）日下午前往平鎮區，出席「2020桃園地景藝術節」閉幕記者會時表示，「2020桃園地景藝術節」於平鎮雙連坡及中壢大崙地區，搭配中央大學展場，從9月18日至10月4日止共計17天展期，期間展出28件藝術作品，舉辦4場藝術家座談會、7條小旅行路線、10場表演活動及15場主題活動，相當精采。 今年依據市府文化局統計，總參訪人次達147萬人，成功展現了桃園的魅力及實力。 「2020桃園地景藝術節」將於9月18日至10月4日登場，今年以「構築城市」為主題，以「竹」為主要創作素材，邀請51國內外藝術家，包含來自日本、印尼、緬甸的國際藝術家，創作28組藝術作品，藉此思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性。 邀請51位國內外藝術家，其中包含日本、印尼、緬甸國際藝術家，創作28組藝術作品。 從歷年來桃園地景藝術節的發展，可以觀察到藝術節的本身並非只重視點狀的作品，同時也關注社區內部線狀的環境營造，甚至進而是一種面狀的、涉及到「文化認同與記憶參與」的關係構築。 這不僅需要長期的耕耘，也需要能在城市與鄉村發展的縫隙之中，修補土地紋理、建立人與自然的和諧。

• 本場次為「2020桃園地景藝術節」之開場座談會，由國立中央大學藝文中心陳文逸主任開啟連結成是與自然的想像，邀請參展藝術家三城賢士與長期於臺灣生活墨西哥籍藝術家路瓦．
• 本次演出由溜溜球金氏世界紀錄保持人楊元慶邀請街頭藝術家Mario、雜耍藝術家周子益、水管鼓演奏家魏亞民、知名馬戲團隊馬戲之門，在本次地景藝術節輪番上演、與民同樂，讓美好的事情在桃園發生。
• 近日，就有網友在地方粉絲團曬出夜市週末人潮實拍，只見馬路上擠滿了逛街的民眾，令人彷彿有回到「白晝之夜」的錯覺，照片曝光立刻掀起討論。

大崙，位於桃園市中壢區，此一區域過去稱為「大崙庄」，以現行中壢行政區劃分包含內厝里、月眉里及山東里。 這裡曾經駐足客家、閩南及原住民等族群，形成閩客共存的鄉村聚落，隨著時代發展，也逐漸注入新移民文化，現為多元文化共融的城鎮。 由於阿美族-撒烏瓦知部落傍水而居，而當地藝術品將魚笙作為創作原型，因此這次濾鏡以「魚笙捕魚」作發想，利用一開始的臉部互動遊戲，搭配最後的族服換裝，讓民眾能深入體驗撒烏瓦知部落的民俗風情。 民視新聞／林詠琪、方雋淮、羅執中 台北報導台北城市路跑，週日（12月4日）清晨5點多，在總統府前廣場，熱鬧展開，今年同樣吸引不少路跑愛好者，共襄盛舉。 另外，「棒藍夫妻」曹竣崵、傅姿伶，還拉上好朋友「台南JOSH」，一起完成路跑，證明自己。

2020 桃園地景藝術節: 沉睡在荒野中的一千零一夜 —— 藝術家LUPA的「人間勿語」

大崙展區以豫章湖、崇德宮及鄰近社區為主要藝術品展出位置，計展出9件藝術作品，雙連坡展區以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、中央大學一帶為展出區域，計展出19件藝術作品。 桃園地景藝術節今年已邁入第七屆，本屆以「竹」為題，以「竹」易纏繞編織的特性，去形塑出城市與人民構築的生活與土地情感，在彈性與緊密達成平衡與協調。 展區分為中壢大崙、平鎮雙連坡，邀集藝術家依自然與人文環境特性設置作品或駐地創作、或與民眾合作共創；此外，也思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，打造桃園的國際性文化節慶。 來到平鎮雙連坡展區「玩地景」，從碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道，延伸到中央大學一帶，共有19組藝術作品，有藝術家獨創，也有眾人合力共創的作品。 竹編拱門《記憶的光廊》，在日光下參差排列，透過間隙能俯仰藍天，傳統客家竹編的織紋輪廓，隨著日照角度呈現豐富的變化，獨創的巧思勾起人們對客家生活的浪漫情懷。

世界上許多知名城市的發展，都圍繞著一條母親河，源源不絕地供給地方生命與文化的泉源，今年地景藝術節將回歸至整個桃園的源頭—大溪區—展出，以河流為主軸探討大漢溪在桃園的自然、文化及產業史。 大溪依山傍水，是桃園市內早期發展的區域，歷史文化資源豐富，其中大漢溪更是最主要的淵源，沿著水岸流域發展、逐漸成為當時桃園地區經濟發展的重心；從大漢溪河床上如龍骨般皺褶的地質景觀，以及其上所發掘的各種古化石，則可管窺大漢溪自古形成以來，於大溪地區蜿蜒滾動所遺留的史前印痕。 第二場座談會則將延續「構築城市」的策展理念，由臺灣竹會的甘銘源理事長，邀請交通大學建築研究所的許倍銜教授以及藝術家歐舟，從城市未來、自然地景與循環經濟的角度出發，探討包含竹構築等自然媒材，如何與城鄉、土地及建築建立起互動關係，進而呈現展現破竹間的材質傳承與創新。 本活動作品將於藝術節期間現地展示，活動結束後，由大崙崇德宮永續使用，經由民眾創作的藝術裝置，將成為廟埕重要景色。 日本香川縣知事濱田惠造表示，香川縣自2010年起，以活用藝術打造地方為主軸，並以瀨戶內海諸島為會場舉辦「瀨戶內國際藝術祭」，旅客可以一邊乘船周遊瀨戶內海眾多小島，一邊親身感受這些融入島上自然與文化的藝術作品，獨特風格深獲共鳴。

2020 桃園地景藝術節: 新聞深探

史維特（Tamás SZVET），談談各自的創作與生活之都市的關係，聽聽藝術家們如何藉由創作跨界影響人與環境，帶來什麼樣的新契機與改變。 策展人同時也是國立台北藝術大學校長陳愷璜表示，「2017桃園地景藝術節」與桃園整體都會、文化、地理地景綿密結合在一起，不僅讓外國朋友看到桃園用心、細緻推展藝術文化活動，也讓我們更清楚別人如何理解自己，有更多成長與學習機會。 因為全球化的關係，環境漸漸走向極端，人必須共同承擔更多環境的經驗和責任，環境藝術不只是藝術，也是一個重要的文化和藝術學習，以及人與環境如何建立友善、細緻互動關係的重要機會。 第二場座談會則將延續「構築城市」的策展理念，由臺灣竹會的甘銘源理事長，邀請交通大學建築研究所的許倍銜教授以及藝術家歐舟，從城市未來、自然地景與循環經濟的角度出發，探討包含竹構築等自然媒材，如何與城鄉、土地及建築建立起互動關係。 甘銘源建築師在開場時便提到，竹材雖具備堅韌特質，是溫潤且貼近常民生活的材料，但也需要翻轉出新的印象、新的可能性。

Lua常在許多的公共空間中創作出如巢一般的大型裝置，並邀請觀者走入作品中體驗探索，如環境和人類居住形態變化、甚至是都市裡的汙染與求存等議題。 2020 桃園地景藝術節 首先看到這個位於桃園市農田區稻田裡的自然雕塑《高雙陂塘漣漪迷宮》，在田裡泛起的巨大漣漪雕塑作品，就像是在農夫的細心照料下，金黃飽滿成長的收成。 藝術家以水為意象，結合迷宮的概念而成形，象徵人們在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎處都是美麗的，整個迷宮看起來非常壯觀。 並由蘇保宏、康竣傑等在地藝術家，與民眾共創竹解、生活中日曬的回憶、曬衣、茶、筍、魚筌造形燈飾、茄芷袋的系列藝術作品向外擴散，透過生活美學、全民美育，展現地方常民美學的魅力。

2020 桃園地景藝術節: 體驗多元文化 移民署邀新住民手做韓式泡菜

桃園地景藝術節邁入第七屆，今年從9月18日起至10月4日間，在平鎮雙連坡、中壢大崙兩處，展開為期17天的地景藝術饗宴，廣邀51位國內外藝術家，依據自然與人文環境特色設置作品或駐地創作，共28組藝術作品。 今年的地景藝術節以「竹」為主題，交織歷史人文與自然環境，見證由簡窳到繁華，構築今日的城市之美。 主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師提到，大約在60、70年代開始出現的大地藝術運動。 而地景藝術除了取於自然、用於自然、最終也須回歸於自然，才有辦法構築出未來的循環。 今年舉辦到第七屆的「2020桃園地景藝術節」共邀請了51位國內外藝術家，來創作以「竹」為主要材質的28件藝術作品，將竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性融入作品中，進而打造出一場桃園的國際性文化節慶。 本場次為「2020桃園地景藝術節」之開場座談會，由國立中央大學藝文中心陳文逸主任開啟連結成是與自然的想像，邀請參展藝術家三城賢士與長期於臺灣生活墨西哥籍藝術家路瓦．

• 大溪依山傍水，是桃園市內早期發展的區域，歷史文化資源豐富，其中大漢溪更是最主要的淵源，沿著水岸流域發展、逐漸成為當時桃園地區經濟發展的重心；從大漢溪河床上如龍骨般皺褶的地質景觀，以及其上所發掘的各種古化石，則可管窺大漢溪自古形成以來，於大溪地區蜿蜒滾動所遺留的史前印痕。
• 漣漪迷宮完全勾起兒時回憶，美麗的稻田景象以及水田裡的漣漪是大自然中的美好，藝術家以水為意象，成為其創作的思考觸媒與實踐，並結合迷宮的概念而成形。
• 展區分為中壢大崙、平鎮雙連坡，邀集藝術家依自然與人文環境特性設置作品或駐地創作、或與民眾合作共創；此外，也思考竹材進入生活空間及竹產業發展的可能性，打造桃園的國際性文化節慶。
• 世界上許多知名城市的發展，都圍繞著一條母親河，源源不絕地供給地方生命與文化的泉源，今年地景藝術節將回歸至整個桃園的源頭—大溪區—展出，以河流為主軸探討大漢溪在桃園的自然、文化及產業史。
• 首先看到這個位於桃園市農田區稻田裡的自然雕塑《高雙陂塘漣漪迷宮》，在田裡泛起的巨大漣漪雕塑作品，就像是在農夫的細心照料下，金黃飽滿成長的收成。

Tamás 則選擇以自然素材為基礎，並以從在地文化所受到的啟發為靈感，創作出具有地方自明性裝置藝術創作，進而體驗，重新發現和重新解釋不同的現象。 例如他運用孟宗竹的創作《認同口》以抽象的方式刻劃台灣認同，並融入了像原住民的刺青、宗教象徵、以及透過殖民與移民所帶來的幾何圖騰，他透過將獨特的思考進行視覺化，也重新反思土地與空間的連結性。 大崙展區以豫章湖、崇德宮及鄰近社區為展出區域，總計展出9件藝術作品，雙連坡展區則以碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道、中央大學一帶為展出區域，總計展出19件藝術作品。 2020 桃園地景藝術節 桃園地景藝術節今年轉移至中壢大崙、平鎮雙連坡舉辦，以構築城市為主題，共28組藝術作品，有興趣的朋友別錯過。 2020 桃園地景藝術節 公共藝術從空間銜接藝術界面，並藉由空間的載體，與民眾相互連結，進而昇華成人們生活中的一部份。 本講座邀請主持人中原大學建築系曾光宗老師教授與張惠蘭、褚瑞基、顏名宏等專家學者作為與談人，探討近年來如何透過地景公共藝術作品的置入、以創意形式、共創方式打造亮點，營造氣氛、產生話題並吸引民眾將其視為構築文化的延伸。

2020 桃園地景藝術節: 園地景藝術節以「構築城市」為主題，將於9月18日至10月4日舉行！

生活中心／吳峻光報導「士林夜市」是台北規模最大的夜市，同時也是許多國內、外旅客的必訪之地，雖然近年受到疫情影響，商家進入觀光寒冬，但隨著台灣逐漸解封，士林夜市似乎也有再現榮景的趨勢。 近日，就有網友在地方粉絲團曬出夜市週末人潮實拍，只見馬路上擠滿了逛街的民眾，令人彷彿有回到「白晝之夜」的錯覺，照片曝光立刻掀起討論。 緬甸藝術家梭溫措的「聚會所」在台灣就地取材，使用台灣孟宗竹與桂竹施作，結合緬甸傳統的榫接工藝，希望遊客除了看見具體的竹建築幾何線條外，還能感受到緬甸人將物資利用最大化的表現，並傳遞永續建築、友善社區的理念。 漣漪迷宮完全勾起兒時回憶，美麗的稻田景象以及水田裡的漣漪是大自然中的美好，藝術家以水為意象，成為其創作的思考觸媒與實踐，並結合迷宮的概念而成形。 至「國立中央大學-國鼎圖書館站」下車，即到雙連坡展區-國立中央大學；轉乘藍線C 國立中央大學-國鼎圖書館上車，至A 二營區機車停車場下車，步行可到雙連坡展區-雙連碉堡公園、石門大圳過嶺支渠休憩步道。

而廊道上的幾何圖案變化除了呼應竹編特有的三角孔編、六角孔編與輪口編等技法之外，同時也希望緬懷先人留下來的智慧，因此在穿梭在廊道時，就恍如凝視著一個以竹藝編織而出的記憶廊道。 流動風格的《竹下秋千》以大量的竹管與竹編創造出竹林情境、雲層天空及飛翔等自然意象，希望能傳達剎那即逝的輕盈和美感訊息。 2020 桃園地景藝術節 2020桃園電影節將於10/09起於五大電影院播放，每張70元，五張套票300元超便宜，開幕片：十二夜2/甲子園：夢想競技場，閉幕片：手塚治虫迷幻少女/孤味），還有其他播放主題片單等你來欣賞。 年底準備過聖誕節了，相信大家都已經摩拳擦掌準備攻略各個聖誕景點了吧～那怎麼可以錯過⌜2022新北耶誕城⌟呢～既然特地前往板橋了，除了拍拍美照逛逛市集享受耶誕氣氛，一定要把附近美食全部都吃過一遍才不會枉費來呀…

2020 桃園地景藝術節: #藝術品不再看不懂〖 桃園地景翻「藝」機 天降雄鷹〗

張惠蘭教授自幼居住在中壢的篤行六村，2013年才回到家鄉桃園，她回憶在城市的變遷中長大，眷村跟陂塘都是地貌變遷中消失的景致，因此她也強調為城市找回原有記憶的重要性，眷村好比是一個綜合體，透過藝術結合個人經驗的生命史，可以形成似曾相識、具共時性的一種感受。 因此原本的場所精神不應該是被封存、而是需要透過聚集去形塑文化的集體樣貌記憶。 相對許倍銜教授的精準，歐舟老師則以精神性的創作作為出發，希望能設計一個具有溫度感的空間。

李蕢至老師自小便不喜歡在同一個地方停留太久，他認為自己的作品並不是屬於人類，而是在完成人類製作的部分後，再一度回歸於自然才算在創作上的真正完成。 《高雙陴塘漣漪迷宮》的作品除了透過造型傳達水的流動性能量之外，也提示觀者跟竹子、跟土地的關係。 當人們在其中來回穿梭，人類、自然跟環境關係的美好，並非只有留存與否的前提，而是建立於彼此歷經互動的片刻。 從小喜歡探索森林的Lua，自幼就對鳥類築巢感興趣，並將對自然的觀察轉為藝術創作，以親手編織的方式重新理解與詮釋。

2020 桃園地景藝術節: 地景藝術節

因此在媒材的選擇他們使用大量的自然材質或是既有的建築結構或遺留物，雖然不是完美的業界工法，但卻有獨特溫度，每個人都可以參於其中，之後也會伴隨著時間改變其風貌。 例如歐老師的《泡風景》系列創作，邀請觀者躺在搖晃類似吊床空間，在大樹涼爽樹蔭閉上眼睛，身體姿勢與環境巧妙融合，召喚人們在自然環境思考與內在體驗。 許倍銜教授率領的交通大學建築研究所團隊，希望能結合傳統的媒材與創新的技術，來創作出更為當代的建築語彙。 因此以漂浮的竹林作為設計靈感，加上動態光影設計，顛覆一般人對於竹構造的想像。

2020 桃園地景藝術節: 國際移民節嘉年華異文化發光 新二代展才藝帶市民環遊世界

山林遊樂園以兒時在山林探險的回憶，轉化為都市中的遊樂園，作品中的洞營造成山洞的意象，呼應藝術家在部落時，會與兄弟在山中冒險，並利用空間高度設計，讓大人跟小孩能盡情在裡頭自由穿梭。 還有發揮竹材獨有的彎曲韌性打造的《聚會所》，運用緬甸竹建築的傳統榫接工藝，不僅看見竹建築幾何之美，更就地取材傳遞永續建築、友善社區的理念，邀請人們進入空間聆聽草坪上的自然風聲。 隱身在田裡的《高雙陂塘漣漪迷宮》，結合迷宮概念，在尋覓出路的過程中，重新看見土地與轉角的美麗。 在微風與稻浪輕拂下，勾勒出美麗的童年回憶，尤其水田裡的漣漪蕩漾，涵養生命、孕育豐收，展現與自然和諧共存的永續思維。

2020 桃園地景藝術節: 「大溪宴」餐會（9/9、9/10、9/11、9/16、9/17、9/18、9/24、9/25）

鄭文燦提到，今日非常感謝日本香川縣知事濱田惠造一同出席「2017桃園地景藝術節國際論壇」，香川縣和桃園市非常相像，香川縣缺水，所以有很多人工水庫；桃園市也缺水，先民自清朝、日本時代就開發埤塘，最高到達1萬口，現在仍有2,851口，因此，埤塘是市民生活的一部份，這次地景藝術節特別呈現埤塘文化。 「桃園地景藝術節」已經成為一個品牌，市府也將學習香川縣的「瀨戶內國際藝術祭」，期待兩邊的策展人和藝術家多多交流，形成各自特色。 「2017桃園地景藝術節」副展區在觀音崙坪文化園區，過去為日本時代國際電話株式會社觀音崙坪受信所的無線電台發射站，市府將打造為「崙坪文化地景公園」，以聲音地景、音樂型態，在蟬聲鳥叫中推動聲音的環境藝術。 褚瑞基教授則梳理桃園這座城市近代的發展過程，再到公共藝術如何連結人與空間，進而發生某種關係作為其存在價值。

2020 桃園地景藝術節: #藝術品不再看不懂〖 桃園地景翻「藝」機 土地是何人 〗#對於土的記憶我們是不是都忘了什麼

另一邊的《漣圈》是由元智大學藝術與設計系師生發起，號召高連社區居民加入，以回收線、棉麻線等線材編織創作而成，更連結起陂塘、水田和聚落的共生關係，帶你看見桃園的過去、現在和未來。 桃園市長鄭文燦27日上午前往觀音區廣福社區活動中心，出席「2017桃園地景藝術節國際論壇」，鄭市長表示，「地景藝術節」的價值在於推動環境藝術，藝術不只屬於藝術家，也屬於參與創作的居民，參與型創作讓地方產生新的認同和力量。 在全球化、都市化、工業化浪潮下，農村地景產生很大變化，但是人與土地、人與自然的親密和諧共生關係，不應被破壞，應該以藝術創作視角凝視與傾聽，以另一個角度、重新翻轉來看環境；期待透過「桃園地景藝術節國際論壇」的對話，能為環境藝術、新的生活價值激盪出更多、更好的方向。

2020 桃園地景藝術節: 【玩地景- 閩客解謎大挑戰 主題活動報名上線預告】​

以「迴藝共響」為主題、「明日社區、藝術方舟」為概念，國立彰化生活美學館今日於南投竹山小鎮盛大舉辦「2022年小鎭藝術節」啟動儀式，為今年12月2日至17日為期三週，跨足南投竹山、彰化埔鹽、台中中區、雲林林內等四大場域的在地藝術活動揭開序幕。 大漢溪流淌過的足跡，是地方生產、生態與生活的繫帶，交織串起城市的繁榮樣貌，波光粼粼的水紋下，蘊藏土地的故事。 隨後鄭市長也前往坡內埤進行「龍舟體驗活動」；包括日本香川縣知事濱田惠造、立法委員陳賴素美、市議員歐炳辰、市府副秘書長邱俊銘、文化局長莊秀美、農業局長郭承泉、秘書處長顏子傑、民政局長湯蕙禎、觀音區長洪清淵、國立台北藝術大學校長陳愷璜、日本藝術家阿部守、法國知名策展人皮耶（Pierre Bongiovanni）均出席活動。

主持人同時也是資深策展人的石瑞仁老師，將與本次參展藝術家游文富、李簣至、徐暋盛、陳勇昌與劉哲安老師相互對話並表述不同的意見，透過各種觀點之間的交流，期待能充分體現藝術介入社會的重要價值與功能，並留下重要的文化記憶與展望，孕育未來地景的藝術循環。 也表示，平鎮碉堡公園原為營區，後經市府改造為碉堡公園，轉化為活動場域或藝術展場，這正是地景的變遷，也讓雙連坡地區的居民產生認同感。 而今（109）年所展出的28件藝術作品廣受歡迎，例如：作品「豫章之家」的所在地豫章湖配合埤塘改造，成為代表性的打卡景點；作品「高雙埤塘漣漪迷宮」亦是不少人喜好的所在；作品「水‧源」以感恩的雙手為型更廣受喜愛；中央大學校園裡的作品「天降雄鷹」為印尼籍藝術家的作品也非常優異，後續將請文化局盤點好的作品，保留供市民欣賞。

本身藝術品意在傳遞「應靜靜欣賞大自然的作息」且場域為當地著名的賞鳥平台，因此掌握賞鳥及保持安靜為特點，設計一款雙鏡頭式濾鏡。 藝術家王文志的「章豫之家」以「水文化」為靈感，用竹編打造出一個類似房屋的空間，白晝陽光、夜間月光都可以洋溢其中，希望呈現「歷史記憶召喚」和「公眾連結的美學觀點」。 於中壢火車站前站「桃園客運公車總站」，搭乘市區公車【132 中壢-中央大學】或於「中壢客運總站」搭乘市區公車【133 中壢-中央大學】。 於高鐵桃園站，搭乘中壢客運市區公車【172 中央大學-高鐵桃園站】、桃園客運【173 中央大學-高鐵桃園站】。 於中壢火車站前站「桃園客運公車總站」搭乘市區公車【132 中壢-中央大學】或於「中壢客運總站」搭乘市區公車【133 中壢-中央大學】。 「埤塘文化是桃園重要的DNA」，桃園市長鄭文燦今天出席「觀塘．塘觀」尋訪千塘之鄉的桃花源記新書發表會，鄭文燦說，以千塘之…

2020 桃園地景藝術節: #活動緊急公告 9/11(日) 活動及現場異動

交通方面，因為這次展區較為分散，「2020桃園地景藝術節」建議，遊客先查好自己想看的藝術作品在哪個展區，再查詢交通方式，各展區交通方式可上官方臉書查詢。 藝術李蕢至的「高雙陂塘漣漪迷宮」發想自他的童年回憶，打造在田裡泛起的巨大漣漪意象，象徵著農夫細心照料下，金黃飽滿成長的收成。 也透過迷宮的概念，表達雖然人類在面對自然時顯得渺小，但在尋找出路的過程中，每個路徑與轉彎處都是美麗的。 隨著光影折射，藝術品《繫》有種流動的美感，藝術家透過自由曲面編織創造出不同疏密紋理，呈現內外、上下彼此聯繫、對話、流動的空間。 一步二步，舞出「饒平布馬舞」；左擺右搖，深入「客家饒平布馬文化」；穿針引線，織入平鎮高連社區，追溯構築城市的文化，甦醒700餘年的布馬，從古越時的以驅除瘟疫、祈求平安的布馬陣，至現代加入社區的活力及熱情演變為祈福、迎賓形式的布馬舞。 2022高雄國際發明暨設計展日前閉幕，龍華科技大學師生團隊本屆推出45項發明專利及作品參展，繼去年44項發明專利榮獲大滿…

其中，最吸睛的莫過於《豫章之家》，傳遞「安居樂業」及「蒙受恩典」的幸褔感受，以竹的氣味、觸感、承載等特性，觸動人們珍藏於內心的回憶。 也有作品是呼應在地宮廟信仰文化，以「仁獸」形象為概念打造《Soga Monster２》，以時而隱匿、時而馳騁、時而漫步、時而長嘯的不可思議，展開天馬行空的想像力。 他認為公共藝術最重要的三個互動主體分別為：政府、藝術家、民眾，以及三者相互連結流動的產物渴求的「情感」的「溝通回輸」與「協作關係」過程。 因此所謂的參與式公共藝術，反而強調的是一種「共時共在」、「陪伴成長」，藝術的創作即是進行一種社會的改造與開放的依存關係，進而與參與者對話的藝術中介介質。

由香港SEO公司 Featured 提供SEO服務