文森藝術作品9大伏位

□《認識經典藝術大師－文森・梵谷》是一本圖畫與文字都非常優美的故事書，故事的主人翁文森・梵谷，則是當今公認最著名的荷蘭畫家之一。 全書將梵谷的生平劃分為幾個重要時期，以不同單元詳實介紹他對生命與藝術的熱愛，豐富的內容、簡要的概述，讓孩子能夠充分認識這位偉大藝術家的傳奇一生。 鮑爾在今年年初偶然間發現茶杯的影子很像一隻大象，於是開始創作這系列的畫作。

為了將這些作品推向新的高度，Atelier des Lumières使用140臺最先進的雷射視頻投影機呈現完整畫作，並邀請50位音樂家演奏為這個空間增添新的氛圍，這也為所有年齡層的藝術愛好者帶來了身臨其境的感官美學體驗。 11月17日，荷蘭印象派大師梵谷，又再度成為全球的藝術市場的焦點。 賴文森老師先後夏荊山、蔡友、黃磊生、張清宗大師學習畫技，畫風走向清新大器，並擅長傳統與嶺南兩大畫派，亦在人物、山水、花鳥、魚蟲的創作構圖上展現深摯筆觸，細膩的描繪出不同的彩墨世界。 自1981年起，曾在海峽兩岸舉辦個展與聯展多次，創造了正面的評價，受邀的水墨畫邀請展中，更成為矚目的焦點，並獲得了多項榮譽，包括傑出美術榮譽金獎等，作品廣被歐美、東南亞及兩岸等重要美術館購藏，相當受到藝壇的敬重。

文森藝術作品: 印象派

賴文森老師豐富的創作生涯，讓他的作品廣為流傳，有段頗長的時間在因緣際會下，在大陸教授中國水墨畫，留下正面的口碑。 期間也經營珠寶與篆刻印材，創作與事業兼俱，是讓業界頗為佩服的藝術家。 文森（Vince Yu）是留學美國之台灣雕塑藝術家，發展出結合西方超現實主義及中國道家美學（物我概念）之中國式超現實主張。 自創「意涵藝術」（Metaphor Art）創作理念，此形式使用藝術語彙與技巧，以有形的物象來表達人們無形的思考或意念。

梵谷一共繪製了三幅《在阿爾的臥室》繪畫，創作時間落在1888～1889年，是他居住在法國普羅旺斯的阿爾時期，所繪製出來的系列畫作。 文森藝術作品 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。

文森藝術作品: 影子魔法在這裡！15位國內外藝術家巧思大比拼

作品〈Vincent van Gogh Painting Sunflowers〉亦於同期誕生。 這張作品的呈現方式，即使桌上擺放著向日葵，卻無法看清梵谷真正在描繪的對象物是什麼。 有趣的是，該幅作品的創作時間卻不是向日葵開花的季節，因此有學者推測高更在畫這幅畫時並非發生於當下的景色。 1888年梵谷從巴黎搬到法國南部的阿爾勒小鎮，夢想著與一群志同道合的朋友在這裡建構起南方畫院，成為藝術家的聚集地，同時期盼一直以來仰慕的高更能夠一同來到此地，便不斷地熱情邀約。 他相信一個年長且成熟的藝術家，勢必是一位好的領導者，同時能夠為他的創作帶來新的啟發。

• 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
• 逗留巴黎期間，梵谷搜集了一些日本浮世繪風格的雕版作品。
• 自1964年共組家庭以來，他們唯一合作的一本書是2010年出版的《小寶寶要來了》，由伯寧罕撰文，奧森柏莉繪圖，自構想萌發，歷經10年方才完成，其中隱藏著他們家庭的幸福密碼。
• 特殊膠裝設計，能輕易撕下單張畫紙、不傷全書；著色完畢後，只要再加以裱框，瞬間就成為專屬自己個人風格的室內裝飾品。

1889年，高更參觀巴黎國際博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這是他再次燃起對旅行的渴望。 他打算在大溪地「融入純粹的自然之中，只與『野蠻』的人們交往，並要同他們一起生活」。 1891年6月，他到達大溪地，但那裡的第一印象卻使他的期待落空，首都巴比提已經極度的西歐化，這個國家在殖民統治下掙扎在困苦中，由於歐洲人帶來的疾病影響，一百年前擁有七萬人的土著居民，已減少到只剩下七千人，而且當地許多風俗和習慣也衰落。

文森藝術作品: 作品

在這段期間，他在Arosa和證券交易所同事Schuffenecker的勸誘下，開始作畫，Arosa本身是相當有品味的藝術收藏家，收藏了許多當時法國著名畫家的作品，Schuffenecker則是業餘畫家，在二人的影響下，高更逐漸向畫家的道路邁進。 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。 「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。

梵谷生前從未受到重視，只售出一幅畫作，由於梵谷的弟媳喬安娜四處奔走，舉辦梵谷的畫展，並花費20多年整理出版梵谷的書信，最後終於讓世人熟知梵谷的藝術作品。 1973年，荷蘭成立梵谷博物館（Van Gogh Museum）共收藏梵谷約 200 幅畫作、500件素描與私人信件，是世界上收藏最多梵谷作品的機構。 印象派莫內、高更、雷諾瓦，常在藝術市場颳起蒐藏旋風，藏家競價購買，作品價格在市場裡節節攀升。 但同為印象派的荷蘭畫家梵谷（Van Gogh），畫作卻很少上拍場，想買也不一定有，他的作品多已被博物館典藏，近10年只有9幅被拍賣。 同年11月高更接受了梵谷的邀請，兩位藝術家共同生活在一棟黃色房子中。

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梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！ 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵高，所以他並未被直接退學。 文森藝術作品 在不斷的搬遷中，蠟筆和紙張是愛麗絲最親密的同伴，她以孩子的目光，畫下不同環境裡變化的一切。 10歲時，她跳級直升六年級（理由不是因為她太聰明，而是因為她長得太高），因此遇見了第一個發現她畫畫天分的六年級導師。

梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷的作品乏人問津，深陷於精神疾病和貧困中，最後導致他在37歲那年自殺。 直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

文森藝術作品: 藝術創作

他們並未離群索居，總是熱情迎接朋友造訪，美國文學史的傳奇編輯羅伯． 葛特利（Robert Gottlieb）曾在他的自傳《嗜讀者》中． 如同他們喜歡在作品中刻意保留一些粗糙和未完成的感覺，楓山農場也盡量保持樸實的狀態和自然的地景，但田園牧歌般的生活依然充滿了考驗。 馬丁負責修繕農場、照顧動物，愛麗絲燒飯、裁製窗簾，還開闢了一大座菜園，兩人不分誰主內、誰主外，隨時互相補位。

到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。 但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。 九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。 奇美博物館年度大展《有影無影？影子魔幻展》匯集全球15位（組）頂尖影子藝術家，呈現40件趣味十足又發人深思的精采作品。

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在這個小城裡，梵谷達到了藝術生涯巔峰，他畫下數百幅作品，包括自畫像和風景畫，城內色彩繽紛的建築和四周大片麥田都在他筆下化作永恆。 文森藝術作品 梵谷幾乎所有的作品都是人生最後十年的心血結晶，成就非凡。 寂寞並非一個人獨處，而是沒有能與其分享內心、引發共鳴的人，願您在欣賞墨真作品的同時，也能激盪出您內心的感動與祝福，結緣於有緣的畫作，于將以真誠所展現的創造力，回饋喜歡墨真作品的您。 藝術創作者在生活中，為生命的靈性注入豐富多元的靈性歷練，尋求感動與寧靜，在玩墨與堅持信念的過程中尋找突破，擺脫世人既有的觀感與框架，就是墨真眼中的創作。 墨真是素人，無藝術相關經歷，曾與張木村、賴文森老師習畫；墨真的作品，有別於一般，甚麼是好畫?

在台灣的學習，得到雕塑技巧與現代的造型觀念，惜侷限於美感的探討。 事實上、美是一種經驗與藝術原則，但並不代表所有藝術行為，我開始思考如何以造型與材質語彙的應用，去傳達主題內容。 文森藝術作品 如探討傳統中國女性的形象之陶塑裡，一方面創造技巧來完成雕塑陶像，一方面結合東西方文化特質，用藝術語彙來反諷概念下的中國女性 (如中國美人作品)，及嘗試對現代女性的心路歷程作一描述 (如作品理性與感性)。 當然有相當多的作品是透過觀察，但也感謝多位女性朋友的對談及分享，才有如此多樣化作品。 自幼，父親的溫文儒雅即影響至深，無論雅石、盆栽、養寵物等嗜好，皆讓文森有著自然的美感經驗。

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梵谷一生坎坷多蹇、窮途潦倒，生命結束的最後幾年飽受精神疾病折磨。 他一直很孤單，因為當時沒有人了解他的想法；直到去世後，人們才懂得欣賞梵谷的藝術才華，以及他作品裡最真誠且純樸的感情。 他的畫風深深影響了二十世紀的藝術，本書介紹的作品如《星夜》、《向日葵》、《麥田群鴨》、《沒鬍子的自畫像》、《嘉舍醫師》……等，現已躋身全球最受矚目且最昂貴的名畫之列，而他的創作更是博物館和收藏家爭相收藏的藝術品。 另一幅1889年的自畫像，直至2020年才被證實為梵谷的畫作。 文森藝術作品 該幅作品原為挪威國家美術館（Nasjonalmuseet）的館藏，成為藝術家第一幅進入公家機構的自畫像。

• 他的多數傑作都在這一時期完成，其中也包含幾幅描繪他的情人─13歲少年特哈瑪娜的作品。
• 雖然畫面的構圖方式和側身的視角與其他作品有著共同形式，但是該幅畫作流露著強烈的憂鬱氛圍、啞光混濁的顏色、斑駁的筆觸、修剪過後的短鬍鬚，除了難以辨證材料的部分，其人物特徵也與過往的作品也著極為不同的表現，它的真實性一直以來受到大家質疑。
• 寂寞並非一個人獨處，而是沒有能與其分享內心、引發共鳴的人，願您在欣賞墨真作品的同時，也能激盪出您內心的感動與祝福，結緣於有緣的畫作，于將以真誠所展現的創造力，回饋喜歡墨真作品的您。
• 自1981年起，曾在海峽兩岸舉辦個展與聯展多次，創造了正面的評價，受邀的水墨畫邀請展中，更成為矚目的焦點，並獲得了多項榮譽，包括傑出美術榮譽金獎等，作品廣被歐美、東南亞及兩岸等重要美術館購藏，相當受到藝壇的敬重。
• 而在2004年自創”意涵藝術” 初始概念，此概念使用藝術技巧，以有形的物質表現來表達人們無形的思考或意念;另以多種物體來組構作品型態，進而傳遞作品整體的意境，您可從一系列之”意涵藝術”作品找到其表現。
• 現在就讓《美麗佳人》為你帶來文森・梵谷的名畫故事，讓你下次與名畫相遇時，除了觀賞畫面的美感之外，還能回想起它背後的故事點滴。
• 1889年，高更參觀巴黎國際博覽會，看到來自遙遠國度的展品而深受感動，這是他再次燃起對旅行的渴望。

梵高讓弟弟和母親把他1880年代的作品寄過來以便進一步完善，《在永恒之門》就是這樣完成的。 逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。 文森藝術作品 他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。 窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。

文森藝術作品: 國際新聞

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