日本畫家奈良美智10大伏位

為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識，並將這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他悶悶不樂的孩童畫像中。 活躍於全球，作為亞洲代表性的重要當代藝術家之一，首次來到台灣舉辦特展的奈良美智，一開幕就人潮爆滿，是近來藝文界最熱話題。 他的作品大多是有著一雙大眼的孩子或小動物，看似可愛療癒，卻帶著憤怒、或像是打著壞主意般的複雜神情，擄獲了全球粉絲的心。 在2000年代，奈良美智的作品開始在日本和美國的群展和個展巡迴展出，作品售價亦不斷飆升。 2008年，佳士得以6,487,5000港元售出奈良美智於1995年以橙帽小孩為題材的《Yr. Childhood》，成交價比最低估價高出三倍。 在德國生活12年後，奈良美智回到日本追尋畫家這個職業。

• 出生於1959 年的奈良美智，從小因為習慣獨處和與漫畫為伍，培養出他擅於觀察人、動物的表情，並以獨特插畫藝術方式呈現的風格。
• 對於畫了卅年的女孩，奈良接受南華早報專訪提供了來源新說法。
• 因此，他的作品具有獨特的標誌性風格，這也使他的作品被大眾所關注。
• 奈良美智在八十年代已經引起關註，他的作品有一種令人贊嘆的延續性。
• 然而，藝術家本人卻否認他的作品源自漫畫傳統，並聲稱他的作品具有更深層次的精神內涵，受到他的家庭直接經歷的神道信仰和教義的影響。
• 奈良美智的一幅畫作有高達數十萬元的收藏價值；但同時也被製成玩具擺飾、菸灰缸，一個售價只有數千元，為藝術與商品建構起完美結合。
• 奈良：不管這些作品受到怎樣的損壞，它都要具備這樣的能力——承擔起那些隻有參觀者們才能補全的靈魂性的東西。

奈良的壞小孩出現在仕女面前、半空中、甚至在富士山上滑雪，小狗狗則變成仕女們的寵物。 本書的後半部則是穿著睡衣的小人雕塑，他們或是一同夢遊，或是圍城小圈祈禱，從本書中可以發現不同的奈良美智。 Miwako Tezuka：我覺得那是因為他很喜歡歌曲作者Dan Penn。 Dan Penn【Dan Penn：美國歌手，詞曲作者，唱片製作人。他被認為是最偉大的白人靈魂歌手之一。他曾有一首著名歌曲《nobody’s fool》】曾經寫過幾首歌，很受歡迎。

日本畫家奈良美智: 拍賣行

她擅長於表現記憶、不安、夢、沈默等無形的概念，以大量的黑色或紅色絲線構成獨特的空間，及帶出不同主題。 即使不懂藝術，那些場景也會覺得很壯觀而夢幻，所以吸引很多人特地去打卡。 日本畫家奈良美智 其實因為草間彌生自小時候便有高度性障礙，產生了幻覺幻聽，而為了從恐懼保護自己，所以她便在作品畫上大量波點。 「超扁平」（Superflat）是一個日本前衛藝術團體，他們慣常運用鮮豔的色調、圖案與日本卡通符號，用來檢視日本青年族群的過度消費文化。

他繼續在自己位於德國和日本的兩間畫室內以多種媒材進行創作，但喜歡保持低調。 他宣稱社交媒體會擾亂自己的藝術靈感，但同時亦承認會在工作時播放「震耳欲聾」的高分貝音樂。 如今，奈良美智作於2000年代初的的兒童畫作被公認為其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。 少年時代的他搬到長久手市，於愛知縣立藝術大學修讀藝術，並於1988年離鄉負笈德國。 他在杜塞爾多夫藝術學院留學至1993年，對新表現主義和龐克搖滾深深著迷，雖然他否認龐克搖滾是自己唯一的音樂啟蒙，但其藝術風格卻深受兩者影響。

日本畫家奈良美智: 奈良美智艺术品

在六十年代時，日本藝術家已經來到紐約，並加入到美國現代藝術潮流當中。 八十年代日本已經出現了專門關註現代藝術的博物館，這是一個非常令人鼓舞的進展。 總之，我認為，當代中日藝術之間的區別與文化歷史緊密相關。 他一方面在藝術界有很多支持者，收藏夾，評論家等等，另一方面他還有許多社區普通人士的支持。

311大地震在奈良美智的創作歷程中，堪稱一重要的分水嶺。 對於在青森出生長大的奈良美智而言，福島是他每次回到老家探望父母時的必經之地。 「以前那些漂亮的風景，後來全都變成一片廢墟，令人非常難過。」加上奈良美智的父親也在同年過世，對他而言無異是雙重打擊。

日本畫家奈良美智: 奈良美智的作品為何能賣出天價？那些年我們沒買到的公仔，如今都值多少錢了？

岡本太郎是昭和年代的著名藝術家，作品以畫作及雕塑為主，他也對抽象美術運動與超現實主義運動有不少影響。 最受藝藏家、藝術迷追捧的大師奈良美智將在台北關渡美術館舉辦展覽。 趁著特展揭幕前，我們為你搜羅關於他的9則故事，一同探索這位低調藝術大師的靈感來源與創作歷程。 其中，繪畫可說是奈良美智最為人所知的創作媒介，也是他最熟悉的創作方式。

小女孩越惡形惡相越顯得弱不禁風，皆因頭大身細造型將一切「萌化」。 奈良性格內向，上堂遊魂，喜與動植物、動漫畫、素描簿和歐西流行歌為伴，比起跟人溝通，他更善於跟貓狗和花草樹木交流，深遠影響成年後藝術方向。 父母謀生忙碌，跟兩兄長年紀甚遠，幾乎在託兒所孤獨度過童年。 一邊保持著自我探索的感性、卻又擁有對於當代社會的敏銳感知，或許就是奈良美智的作品，之所以始終能觸動人心的原因。 奈良美智 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。 成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。

日本畫家奈良美智: 藝術團隊 teamLab，用展覽帶你體驗日本道地的桑拿！

創作於1999年、奈良留學德國時期的帆布畫系列作《知慧熱》，屬藝術家學藝生涯留下的重要作品，具有特殊的時代意義，也在2020年7月香港春拍所拍出了 12,750,000 港元的高價。 2019年11月23日在佳士得香港拍賣會中亮相的巨型作品《等不及夜幕降臨》（2012年作）逾6尺高，在獨立專拍中以92,875,000港元的天價售出。 日本畫家奈良美智 洛杉磯郡立美術館、餘德耀美術館、畢爾包古根海姆美術館及鹿特丹當代美術館都計劃在即將舉辦的展覽中包括此作。 2021 年的好消息首發，風靡全國的日本當代藝術家奈良美智（YOSHITOMO NARA）即將登台！ 藝術迷們盼望許久如今敲碗成功，由中華文化總會歷經 10 個月的聯繫與洽談，《奈良美智特展》（YOSHITOMO NARA）終於要在今年 3 月 12 日至 6 月 20 日於關渡美術館正式展出。 文化總會表示，2月下旬向奈良美智團隊轉達此事後，對方初步回以正面態度，並曾表達「希望瞭解更多人對奈良美智作品的感受及想法」的期盼，文總便在與對方討論後展開線上問卷調查。

• 奈良美智的許多作品，畫中人物的眼睛常常是畫作焦點，決定整張繪畫的力量幾乎都集中在「眼睛」。
• Miwako Tezuka：觀眾對畫展的反應很熱烈。
• 「參加的人都知道，一早就有鎮暴車什麼的在那、警總他們在等著有什麼事發生，一旦有，就可以向蔣經國展示他的態度：你看嘛，不早處理，…
• 畫面中朦朧的視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。
• 敘述者懇求「搖鈴鼓的人」演奏一首曲子，在他的咒語下，唱歌的人踏上了一程路徑詩意的風景的旅途「遠離扭曲的瘋狂悲傷/是的，在鑽石閃爍的天空下起舞」。
• 奈良美智作品中的小女孩，就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她已經戰勝了奈良美智的童年陰影。

在他的畫作裡，你會先望見一種容易貼近的純真與可愛，但接著便會發現，畫中主角（孩童）的眼睛與神情，都藏有成人世界才會出現的惡、狡詐或憂傷。 這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。 〈月光小姐〉是奈良美智在 2020 年才於東京森美術館展覽的新作品，甫結束的台灣特展是她首度海外展出。

日本畫家奈良美智: 奈良美智 Lov…

相較於一味在藝術的境地求大求貴，對作品一味求難求深的創作者，奈良美智的創作態度顯得親近且充滿同情的理解。 這種分享態度，與熱愛搖滾樂的情懷恰恰形成強烈對比──既強調自己樸實的內心，也崇尚多元藝術形態。 直到 1980 年代後期，他開始畫人物，大頭、翹髮、大眼的無名小女孩，臉龐展露各種情感的眼神。 此前日本藝術家的拍賣紀錄由草間彌生保持，她的《無限網》系列鉅作《無盡的網#4》，今年春拍連佣以HK$6,240萬成交。 奈良美智作為日本最為活躍的當代藝術家之一，從2002年開始，蹤跡遍及紐約、倫敦、香港、巴黎等重要的藝術品交易中心。

這些小孩子和動物以簡單的粗線條、原色和空白背景為背景，經常與文本、刀具、植物和紙箱以及其他重復出現的元素共享畫布。 【記者 日本畫家奈良美智 林明佑／彰化 日本畫家奈良美智 報導】彰化市第32屆調解委員會成立大會，10日上午在彰化市介壽生活藝文館舉行，由林世賢市長親自頒發給23位新聘任的調解委員聘書，… 台北市政府今天指出，大巨蛋的防火避難及排煙審查已取得內政部正式認可函。

日本畫家奈良美智: 日本創作大神降臨…

在311大地震發生距今10周年的此刻，可說別具意義。 結合裝置藝術與收音機為一體，輕觸小狗下巴就能開關機，開機同時牠的鼻子也會亮起，你甚至可以透過朝上、朝下撫摸狗狗的下巴來調控音量。 限量發行的〈Doggy 日本畫家奈良美智 Radio〉全球只有3,000隻，說這是奈良美智最可愛的作品也不為過。

Melissa Chiu：奈良作品最讓我感興趣的是，在一個層次上，它鮮明地表現了日本社會。 很多人，尤其是那一代年輕人，發現自己與世界很疏離隔膜，很孤獨。 他們無法與世界直接溝通，隻能借助現代科技來了解世界。

日本畫家奈良美智: 奈良美智從臺南市美術館感受到的故鄉情懷

奈良美智出生於弘前市，一個日本鄉下的小城鎮，以江戶時期的建築和櫻花聞名。 作為家中最小的孩子，父母謀生忙碌，他經歷了一段孤獨的童年，透過想像力、畫畫與漫畫書以及寵物陪伴。 從愛知縣立藝術大學畢業後，奈良前往德國求學，在杜塞多夫藝術學院完成6年，當時導師是新表現主義畫家 A.R. 彭克 (A.R.Penke) ，之後於1994至2000年期間他在科隆建立工作室。 在德國的語言障礙讓奈良重新墜入自童年後便很少經歷的獨處時光。

奈良美智來自日本北國青森，本身即是學藝術出身，雖然在求學過程中幾經波折，還曾被老師判定不適合搞藝術，但他卻用獨樹一格的表達方式，在日本與國際藝壇上闖出一片天。 奈良的雕塑，主要由玻璃纖維制成，以及他在明信片、信封和紙片上的素描，進一步探索了與她的繪畫一樣優雅的線條和簡單的調色板。 雖然在公開場合總是害羞安靜，但奈良美智私下對於有興趣的團體活動可是相當有行動力！ 每年他都會現身於福島縣參加鄉鎮祭典中的草地棒球賽，而球衣背號73（日文音似奈良先生），是喜愛與孩子相處的奈良美智，從友人小孩對他的童音稱呼而發想出來的。 奈良美智害羞、樸實且不擅言語的性格，似乎跟陶藝創作非常契合。

日本畫家奈良美智: TOP2 村上隆》交織花與花的潮流霸主

由於畫風偏向卡通、童趣，也讓奈良美智常常與另一位大師 Keith Haring 相互比較，而奈良美智擅長運用日本的「卡哇依」文化，這讓我們容易對畫中人物感到親切。 推動世界進步的，其實是極少數有著獨特、創新想法，做著與眾不同事情的人們。 我所追求的並非世間所認定的第一名，或是外界如何看待自己的表象，而是確實地於內在累積真正重要的東西。

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小姑娘的比例非常不尋常，就像他繪畫中的女孩子那樣，大頭，小身子，表情怪怪的，看起來非常奇特，給我留下了深刻印象。 而去年秋拍另一件獲得藏家爭相競投的作品，《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》的標題則是來自鮑勃•迪倫的民謠《搖鈴鼓的人》中的歌詞。 敘述者懇求「搖鈴鼓的人」演奏一首曲子，在他的咒語下，唱歌的人踏上了一程路徑詩意的風景的旅途「遠離扭曲的瘋狂悲傷/是的，在鑽石閃爍的天空下起舞」。 輕彈手指，奈良美智作品中的小女孩就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她確信無疑已經戰勝了奈良美智的童年陰影。 《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》的圓形造型讓人想起奈良美智曾說的藝術「沒有邊邊角角的必要」。

這些作品帶有藝術家親手搓揉的痕跡，常以液態金屬覆蓋，表面呈現如宋代瓷器一般的釉面裂紋。 不論是雕塑還是畫作，奈良美智都將現代理念與古老工藝融為一體。 首波曝光的展出作品，是奈良美智 2020 年在東京森美術館展覽的新作 ──《月光小姐》（Miss Moonlight），這回也是首度於海外展出。 奈良美智近年的創作聚焦，往往扣緊作品中角色人物的寧靜與精神意象，延續了每個人心中孩童般的純真與直率，以便喚起觀眾的心靈深處並流淌在現實與想像世界的感性之中。 ”相信看着奈良美智的畫，那個躲在你內心已久的怪眼小孩也會悄悄地在角落露出臉來。 奈良美智鮮少曝光於鏡頭前，多數人對他的第一印象除了最具代表性的作品「大眼妹」外，再來就是他為人客氣的模樣。

過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。 隨著〈月光小姐〉在台展出定案，奈良美智想創作一幅相稱作品，於是〈朦朧潮濕的一天〉就此誕生。 在一月底時，奈良美智開始動筆，僅花了10天左右時間便宣告完成，但，整體概念則是從去年秋天開始累積。 畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。 本次我們從跨界、媒材與概念、超高價拍賣等特點，嚴選9組大師作品，與你分享奈良美智關懷世界、暖心且俏皮的創作才情。

又萌又壞的大眼娃娃有種抑鬱的孤獨氛圍，源於奈良美智過往漂泊的成長背景。 日本畫家奈良美智 而熱愛搖滾樂與龐克的他，筆下作品自然也給人一種叛逆的印象。 奈良身上有著衝突的組合體：他的房間裡塞滿了娃娃、海報、朋友的來信，因為「它們的地位，比日用品或家具更重要」；而奈良也說過，他喜歡李小龍、龐克音樂、馬汀大夫鞋……等。 畢業後奈良美智邊擔任高中美術老師邊存錢，1987 年到德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Dusseldorf）留學；他曾解釋，「因為負擔不起英國昂貴的學費，才選擇到德國念書」。 奈良美智的一幅畫作有高達數十萬元的收藏價值；但同時也被製成玩具擺飾、菸灰缸，一個售價只有數千元，為藝術與商品建構起完美結合。

日本畫家奈良美智: 奈良美智特展公布「提早結束」

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