新藝術慕夏9大著數

向來身體力行響應國內外藝文盛會的VOGUE今年也特別與《永恆慕夏》展覽聯手推出「閨蜜紀念套票」，讓大家可以與好友或是姊妹們一起購票，不僅可以享受逛展的樂趣，還有慕夏風格實體票券可以當作紀念品收藏，亦或是當成書籤留念。 關於新藝術風格的起源，其是多方面的：達爾文的進化論於英國發表後，成為當時人們討論的話題，許多人對大自然產生好奇與興趣。 另外，當時植物學的圖解書籍特別吸引人，坊間處處可見植物圖解書籍。 在細緻的牡丹花紋中，慕夏運用了富有情感的曲折線條表現枝葉。 《吉絲夢坦》（Gismonda）舞台劇在1894年秋天於巴黎首演，戲劇海報由慕夏完成。

1860年，他出生於捷克摩拉維亞地區，曾進入維也納的著名劇場設計公司工作，也曾至慕尼黑、巴黎接受藝術教育。 浪漫、優雅且唯美，捷克新藝術大師慕夏（Alfons Maria Mucha）即將在2021年12月透過多幅真跡作品，再度於台灣舉辦特展，預計又將引發熱潮！ 後續關於一次世界大戰與納粹崛起後他對於祖國捷克與在法國站穩他藝術生涯的矛盾，這矛盾的國家情感也影響到慕夏的作畫人生與與人交往的感情世界甚至對他後代等種種連鎖性的影響。 慕夏特展與7-ELEVEN攜手合作推出限定主題款杯身，包含CITY TEA現萃茶、CITY PEARL珍珠首次推出8款設計，將飲品化身成為「行動畫廊」，一邊欣賞大師經典作品一邊喝好茶，彷彿徹底置身在慕夏繾綣浪漫風格裡，度過悠閒充滿藝術熏陶的美好時光。 九世紀末日本發展出的浮世繪在這時終於傳入歐洲，並在1860年代催生了印象派。

新藝術慕夏: 電影成為鑰匙，打開東南亞世界

十八歲時 ，慕夏曾申請進入布拉格美術學院，卻遭到校方拒絕。 慕夏（Alphonse Mucha 1860－1939） 出生於現今捷克南部，南摩拉維亞區的伊萬契采小鎮 ( Ivančice)。 此地當時隸屬於奧地利帝國的領土，距離南方的維也納約僅兩小時車程。 凡「暱稱」涉及謾罵、髒話穢言、侵害他人權利，聯合新聞網有權逕予刪除發言文章、停權或解除會員資格。 對於無意義、與本文無關、明知不實、謾罵之標籤，聯合新聞網有權逕予刪除標籤、停權或解除會員資格。 台灣明日起邊境開放，受到國人喜愛的日本航線成為搶購注目焦點。

藝術家在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象征情調，以運動感的線條作爲形式美的基礎。 法國的“新藝術運動”的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nancy）。 南錫主要集中在家具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括家具、建築、室內、平面設計等。

新藝術慕夏: 王毅恐嚇「將付出代價」 捷克召見中國大使表達不滿

展覽的獨特概念於是將新藝術運動向前推進了一百多年，而作為參觀者的您則能回望到一百多年前。 新藝術慕夏 別出心裁的建築巧思將帶您走過慕夏生活和創作中最重要的里程碑，深入瞭解慕夏如何在當時引領時代潮流。 該展覽囊括近240件藝術品，透過與現代科技的完美結合，將呈現給您慕夏創作生涯中的精華。 於巴黎的期間，在慕夏的贊助人十分意外地中止慕夏的財務支援之後，Mucha 發現必須接一些書本雜誌和月曆設計等等小委託來過生活。

，1860年7月24日－1939年7月14日，他的姓有时也按捷克语发音翻译为“慕哈”），捷克畫家、裝飾品藝術家，早年去法国求学，并在巴黎成名，成为新艺术运动的代表人物。 其海报作品以端庄优雅的女性人物形象,和唯美的線條聞名，形成獨樹一幟的風格。 50岁时，他选择返回家乡波西米亚，用十五年时间，创作巨幅系列油画《斯拉夫史詩》，并在捷克斯洛伐克独立十週年之际，将画作献予首都布拉格。

新藝術慕夏: 永恆慕夏-線條的魔術特展。慕夏2021特展亮點一次看！

在1897年創作的《拜占庭頭飾》（Byzantine Heads）中，兩位梳著美麗髮型的女性被置於裝飾精緻圓形畫框中，秀髮從畫框中流洩而下。 新藝術慕夏 慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。 過往，慕夏曾不只一次在台灣掀起熱潮，在2021年底，這位新藝術大師又將透過真跡作品，讓他的藝術靈光展現於你我眼前，推出《永恆的慕夏─線條的魔術》大展，內容將一次呈現250幅真跡原稿。 趁此機會，《美麗佳人》將先帶你溫習慕夏的經典作品，從畫作中，一窺慕夏是如何迷倒眾生的秘密。

在手工藝的領域中，瓊斯帶領毛里斯去領略哥德式藝術的價值，並且也深受羅斯金的社會改革思潮的影響。 新藝術慕夏 而後，毛里斯和建築師朋友成立一家手工藝品公司，生產的壁紙、傢俱、彩色玻璃窗或是各種室內的裝飾材料都與當時的工藝品所追求的逼真模仿不同，莫里斯認為太過寫實的圖像會掩蓋工藝本身應具有的裝飾趣味。 新藝術慕夏 於是莫里斯捨棄寫實圖像，採用植物、花等裝飾紋樣，著重純淨的色彩與平面具造型感的圖形，使產品具有濃厚的裝飾趣味。

新藝術慕夏: 發展

這部紀錄片是一部相當詳盡的慕夏個人紀錄片，鉅細靡遺的從各種畫作、照片與來往書信跟後代敘事來拼湊出慕夏這個人與他的生活尤其是感情故事更是難得，而也敘述後面當代藝術家從電腦繪圖、街頭塗鴉到日本動漫插畫都深受他的新藝術風格影響。 慕夏對捷克民族有著強烈認同，所以他常常在作品中加入家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，以及拜占庭的圖樣。 因為他認為拜占庭是斯拉夫文化的精神起源，所以他便藉由這個舉動藉此影響時代思潮，並且以此來展現對祖國捷克斯洛伐克的熱愛。 此時的歐洲正值黃金年代，不只印刷術技術有所突破、巴黎也放寬了對海報張貼的法律，因此海報設計成為新興的商業傳播手段。 藝術開始為大眾服務，人們在路上看到美麗的海報會停下來，街道成了露天美術館。

柏恩哈特在12/26晚上，打了通電話給印刷設計廠老闆，但此時所有設計師都回家過年了，到底要上哪找人？ 在當時，十九世紀末的歐洲，瀰漫著兩股相斥的情緒——希望和恐懼。 一方面，工業革命導致程式快速擴張、技術進步，使得人類的醫學、經濟、科技、藝術、各種思想文明來到前所未有的高度，這段日子，中產階級富足興旺，上流階級日日舉辦沙龍和甜點，社會總體沈浸在一種美好的氣氛中，被稱作「美好年代 」。 在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，穆夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。 他的犹太血统和他的斯拉夫主义热情使他后来成为盖世太保的眼中钉。

新藝術慕夏: 我們尊重您的隱私

經由一個捷克贊助人的財政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑學習，並於1887年來到巴黎。 慕夏（Alfons Maria Mucha）誕生於捷克的莫拉維亞南部的貧寒家庭，他從小繪畫，1844年在慕尼黑美術學校就讀，接觸到「現代風格」先驅漢斯馬卡特的作品，其以雄偉構圖和裝飾性技巧的歷史題材作品享有盛名。 Mucha 波西米亞人，出生於1860捷克共和國 Moravia 地方，是個有遠大志向的藝術家。 Alphonse Mucha 希望能成為一個歷史畫家 ，雖然已經收到了一筆傳統的宗教的和歷史壁畫、油畫的佣金，但仍然決定上正式的課程來加強 Alphonse Mucha 的藝術的天分。

• 雖然當作新藝術與慕夏的入門電影有點硬，但也許在後續查閱資料的同時會發現不同的樂趣也說不一定。
• 在訪問期間，他除了為女星Leslie Carter設計了海報，也為他準備獻給捷克民族的大作《斯拉夫史詩》（The Slav Epic）進行募款。
• 「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
• 後期的作品則趨向了純粹幾何的設計，造型簡潔、線條流暢，作品中常能顯 現出由簡單主題重複使用所形成的韻律美，連綿重複的豎線條成為他作品之 中最具個性的形態特徵。
• 慕夏的一生，曾見證巴黎最被人懷念的「美好年代」（Belle Époque，即19世紀末至一戰爆發前的時代），參與、推動了捷克民族意識的興起、見證捷克共和國獨立，最終卻也經歷了祖國的覆滅。

總之，藝術家開始說「新藝術」是商業設計、難登藝術殿堂。 捷克畫家阿爾豐斯慕夏，從小就夢想當畫家，1888年他獲得當地貴族資助，輾轉來到巴黎求學，但一年後，就被斷了金援，慕夏開始為雜誌和廣告繪製插畫謀生，因緣際會來到「夏洛特夫人餐館」，還結識藝術大師高更。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。 在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。 在他死後，慕夏的風格被認為是過時、退流行的，不過他的作家兒子 Ji? Í Mucha 終生致力於撰寫有關慕夏與他的作品的文章，企圖引發世人的關注。

新藝術慕夏: 重要作品

在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日，穆夏因肺部感染逝世，埋葬於高堡公墓。 當時藝評家們共同關注著慕夏畫筆下優美流暢、流動旋轉的「線條系統」。 英國衛報將他譽為「展現新風格的魔術師｣，讚嘆道「慕夏是第一位將新藝術風格的主要元素-曲線的表現，優雅的應用在人體描繪，也大概只有慕夏的曲線，能把歐洲從病態的直角造形崇拜中拯救出來吧」。 多年來，慕夏作品特展持續於歐、美、日、法等各地巡迴展出，但特別的是，相較於一般的藝術家生平特展，本次巡迴來台的特展主軸將聚焦在「慕夏風格」的建立過程，與對各國藝術家與設計師的影響力。

• 在一次劇照作品《美迪亞》設計出來後，貝恩哈德對於海報中美迪亞手上佩戴的蛇形裝飾一見鐘情，於是便請珠寶商按照慕夏的設計，打造出一個一模一樣的飾品，讓他在演出時使用。
• 有關這張海報創作過程的故事，可謂已經晉升傳奇的範疇，而缺乏想像力的論者，説明事實細節時總是語焉不詳。
• 曾被《紐約時報》讚譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」，阿爾豐斯・慕夏（Alfons Maria Mucha）不僅是新藝術（Art Nouveau）代表人物，他的作品也早已成為捷克珍貴國寶。
• 曾被紐約時報譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」的慕夏，為20世紀新藝術代表人物之一，以女性的優美姿態結合花卉植物的繾綣曲線風靡世界，獨樹一幟的「慕夏風格」更影響後世多國的平面藝術家和設計師，更有「新藝術和現代平面設計之父」的美稱。
• 以線條所勾勒的美麗形式，以迷人的女性姿態，再透過象徵性小物件、大自然的花卉、枝葉和果實等圖案傳達，使觀眾與所傳達訊息更加接近。
• 無疑地，慕夏本人則確信是在命運眷寵的巧妙安排之下，種種狀況才造就他有幸創作這張海報的契機.

新藝術不只是在藝術上的創新也是設計史上一個重要的設計運動，從新媒材的運用到裝置藝術的啟蒙開端，尤其與後印象派一樣受到日本浮世繪與木板印刷等交叉影響，從畫作、雕碩到建築樣貌都有著自然因素結合，並與機械和現代媒材相互運用。 《慕夏狂潮－從崛起到永恆》這部2020年的紀錄片如電影名一樣是一部關於這位捷克畫家慕夏的傳記與故事，整部電影以慕夏兒時的生平到臨終完整的敘述，並且詳細講述他的繪畫史與成名史，還有包括他的後代如今的生活與繪畫生涯受到各種不同事件影響。 本特展主要贊助單位中國信託商業銀行長期以來支持優質藝文展覽，為回饋客戶，明(18日)起至2022年4月5日刷中信卡購買「永恆慕夏特展」全票，於展覽現場享優惠價300元、udn售票網享優惠價315元！ 此外，全展期間，於展覽現場刷中信卡，購買特展商品享定價95折優惠！ 中國信託林永勝副總經理表示，如同中信金控創辦人辜濓松先生說過「一個國家人民藝術欣賞的水準越高，代表這個國家的生活水平越高。這個想法很單純，但是做起來很不容易，尤其藝文推廣必須投入相當多資源，即便如此，還是值得做下去」。

新藝術慕夏: 創作靈感來自慕夏的作品 Inspiration

同時，藝術家們試圖在工廠機器取代匠人的時代中，保有設計的獨特性，因此新藝術的風格也體現在當時的傢俱上。 這種以感性的有機曲線與非對稱架構為特徵的裝飾風格叫「新藝術運動」。 最能充分表現新藝術獨特的曲線者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插圖（例如《夏天》，1896）、海報（1896）及書本的裝潢 最有名，畫中人物的臉與肌膚是理想化的寫實風格，而衣裳與背景則是用華麗的曲線造形（花草圖案）來裝飾。 《斯拉夫史詩》系列共二十幅大型作品，慕夏在此系列作品也將他擅長的裝飾手法用於其中。

貝恩哈特能享有如此的聲譽與名氣，與慕夏的創作脫離不了關係。 1930年代，納粹德國崛起，而慕夏不僅是一位重要的捷克民族主義者，同時也是共濟會的成員，因此當1939年，德軍進入布拉格時，慕夏成了第一個被逮埔的藝術家。 斯拉夫民族史詩《發源地的斯拉夫人》（來源/wiki）再回到1918年，一戰結束後，奧匈帝國解體，捷克斯洛伐克獨立，愛國的慕夏也當然不會缺席，他以自己擅長做的事，為布拉格這座城市的經典地標增添了許多裝飾。 從市政廳到教堂，從郵票到鈔票，甚至運動會，到處都有他的身影。 其中我最喜歡的，是他在布拉格城堡中聖維特大教堂的一面彩繪玻璃窗，又被稱為「慕夏之窗」。

新藝術慕夏: 畫家總覽

1900年代商店流行在「嵌板」上貼「彩色石版畫」作為裝飾，這是慕夏最拿手的作品，尤其《寶石四聯作》是其中一件最知名的作品，畫中女子眼神嫵媚動人、姿態性感撩人，舉手投足間散發出優雅氣息，用色與下方花朵顏色與珠寶色澤一致，更加凸顯每種寶石的特色。 這意味著它無論是在建築風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。

新藝術慕夏: 展覽資訊與折扣碼

這一區的靈感源自慕夏逝世20年後，倫敦舉辦了2場慕夏回顧展，並將許多當時歐美文化受到慕夏影響而創作的藝術或是音樂作品展示其中，包括搖滾樂團的唱片封面，演唱會的海報等。 其中不乏大家熟悉的滾石樂團、漫威復仇者聯盟角色海報，讓藝術迷們可以透過後代的各類作品一步步剖析這位風格獨特的藝術家與他的創作視角。 當今流行之波西米亞風的服飾，紋飾，早在一世紀前慕夏的作品裏就已展現出來。 他所塑造出來的意象，如化妝，髮型，波西米亞風的服飾，首飾，當時成為巴黎觀眾競相模仿的對象，上流階級的婦女們都在搶購慕夏所設計的這些東西。 在一個意外的機會里，慕夏是唯一能馬上可以接受 Sarah Bernhardt 為她的戲劇 新藝術慕夏 ” Gismonda ” 緊急委託的藝術家。

這是由法國劇作家薩爾杜所撰寫的四幕劇《吉絲夢妲》，1894年秋天，於巴黎復興劇院（Théâtrede la Renaissance）首演。 在本劇中，知名演員莎拉・伯恩哈特（Sarah Bernhardt）既是導演又是演員，而慕夏為此劇製作的海報，將莎拉・伯恩哈特繪製成一位拜占庭貴族，展現了她獨特的美麗高貴。 海報不僅深得莎拉・伯恩哈特喜愛，也自此奠定慕夏大師地位。

此海報一出，又讓收藏家爭相收藏，使其成為當時知名的作品之一。 在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。 其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。 故宮「慕夏大展」以「巴黎發跡的波西米亞人」、「慕夏風格的創立」、「享譽國際的藝術家」、「深具宗教情懷的慕夏」、「熱愛祖國的慕夏」及「具哲學特質的藝術家」六大主題闡述慕夏的一生，展出版畫、油畫、雕塑品等各時期重要經典作品，展期即日起至九月十二日止。 也不知道是否因為商機無限、這樣的藝術風格因此讓（大部分不紅的？）藝術家們覺得眼紅了？

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直到1889年伯爵停止贊助，慕夏從事書報插畫創作、藝術教學等工作。 無論是室內裝飾還是傢俱，只有有力的橫線條統貫全局，明朗而富有韻律。 後期的作品則趨向了純粹幾何的設計，造型簡潔、線條流暢，作品中常能顯 現出由簡單主題重複使用所形成的韻律美，連綿重複的豎線條成為他作品之 中最具個性的形態特徵。 對現代工業設計的影響：積家錶Reservo系列，諾基亞 新藝術慕夏 L’Amour系列時尚手機，都從慕夏作品中汲取了靈感。 阿爾豐斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家。

新藝術慕夏: 捷克觀光局

1883年，慕夏接受貝拉西伯爵的邀請，為艾瑪霍夫莊園（Emmahof）進行室內裝飾。 伯爵對慕夏的創作讚賞有加，進一步資助他前往慕尼黑美術學院接受正統的藝術培育，之後更鼓勵他前往巴黎發展。 維也納美景宮美術館 （Österreichische Galerie Belvedere）他的作品往往展現感性的色彩，以強烈的裝飾性風格，型塑女性高貴典雅的氣質。

1900年在巴黎舉辦的世界博覽會中，「波希米亞．捷克館」裝飾使慕夏獲得銀牌獎，名聲達至頂峰。 慕夏在 34 歲（ 1894 年）收到印刷廠委託替知名戲劇演員莎拉・伯恩哈特（ Sarah Bernhardt ）設計新年舞台劇《吉絲夢妲》（ Gismonda ）的宣傳海報，獲得了極高的評價，也讓慕夏躍升為知名新興藝術家。 畫中的莎拉身著拜占庭風格的服飾，體現了慕夏心中的斯拉夫傳統。 復甦的慕夏風格更接著蔓延到新世代的美國漫畫上，如美國漫威漫畫公司（Marvel Comics）《復仇者聯盟》的角色海報，以及倫敦和美國西海岸的迷幻搖滾海報和唱片封面設計、日本與台灣的動漫作品，其影響至今仍然持續擴散。

新藝術慕夏: 憂醫療崩潰　捷克允許無症狀醫護上工

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