小說家不可不看攻略
那是相當快樂的時光，老舊的書本上印製著細小的直式文字（甚至還是在泛黃的紙上！）我每天開心地踏著步伐去找書看，當同齡的朋友們看著長瘤的公公故事發笑時，我沉浸在毒殺、絞殺，還有破解密室殺人事件快感中。 而後有魯迅，但我們都知道這東西的影響力，終究不是什麼「救國」的良方。 小說家 具體而言，「台灣文學界的霸主是誰」意味著台灣文學界存在著一個「出現霸主」的現象，而這個現象之所以能夠成立，必要有數種「客觀條件」足以判斷「一個個人」如何成為霸主並排除掉其他人。
他對說故事這件事的執著好像沒個底線，舉手投足全是故事。 小說家的眼睛：一個人會長成這樣有其背景，而「我」並不是要構成他的背景，而是要構築那些「構成他背景的背景」。 女性處境或生在台灣的國族辯論，從前兩年她的《永別書》裡就論辯過一回，且處處珠璣；小說願意如此直面「事物的核心」是難得，張亦絢的難得更不簡單。 她寫思索與思考的軌跡極具說服力，且始終懷疑著一切可信的物件。
小說家: 天生要當 小說家的「4個」特質！知名作家 村上春樹：首先，別為得獎而寫作！
電影的最後呈現了小說家想呈現的「真實」，正是導演洪常秀為飾演演員的金珉禧拍的生活短片。 當長時間的黑白因演員的一句話而將畫面化為彩色的瞬間，亦是情感將縹緲無色的靈思投注選擇、鍛造、著彩，足以成為新娘花束的魔法。 當演員觀影結束，小說家卻還沒下樓，那個觀眾奔赴傳達、創作者等待回應的戰戰兢兢，皆是真切的人同此心。 期間，顏瑜已在網路創作3部網路小說，但為了避免被指公務員兼差惹爭議，便辭職當專職作家，改寫警察題材小說。 第一部作品《403小組, 警隊出勤！》日前獲文策院優良文本，半年前賣出影視版權，準備影視化。 今年初，他見鏡文學提供百萬獎金，得知平台積極推動影視化，吸引他決定投稿。
新文化運動以來的白話文小說視為「現代小說」。 華文的現代小說既受歐美、俄國、日本現代小說影響，類型也慢慢參考外國的小說類型。 小說家 一直到明清期間，由於說書人、戲曲流行於中國各地，各式章回小說在民間極其風行，加上印刷術發達，小說的筆名也被印在書本之上，因此小說的作者也就相對容易查考。 鍾旻瑞的文字並不難讀，他寫日常的題材，文字相當樸實；但他的思考角度總是非常特別，讓再平常不過的事物變得鮮明活潑，令人眼睛一亮。
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掙扎於活在台灣或是活在日本，掙扎於自己承接的傳統教育和二十世紀初期現代化各式精緻。 就算到當代不少人（誰我就不說了）成天以日奴日寇之類為台灣人命名，讓人憤慨的是，把這些人放到1920年代的台灣，就算他們「知道」日本殖民還有25年就結束了，他們也不一定可以堅持他們「想像」的風骨。 小說家 殖民地台灣的複雜性在於它始終無法以單純的國族認同，框限在每個人身上。 何況與歷史洪流無關者，大多只是在「活著」這件事上掙扎。 吳濁流《亞細亞的孤兒》就是這樣的文學，台灣人到哪都不是。
這個對立項非常不精準的原因在於，它無法說明它們自身有什麼截然二分的內涵，可以區辨彼此。 最多只是就「娛樂性」或「內涵」這種含糊籠統的詞彙分辨彼此的方向，但這仍無法解釋同時被視之為「純文學／大眾文學」的某些作品，在巨大的熱銷之中同時又被歸入文學史之中的現象。 基本上在各項功能被切分開來之後，我們得到了一個古怪的對立項：「純文學／大眾文學」。
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可以確定的是不太適合新手作家，除非你在其他地方已經小有名氣，否則很難建立起知名度。 我想一定有人有一個困惑是：「誰是台灣今年最火紅的網路作家啊？憑什麼說是最火紅的？」其實不憑什麼，就憑今年還沒過完，但如果是說去年的話，那可能還真的得憑點什麼，比方說，衣服最火紅，或是專欄的視覺顏色最火紅？ 那我還真有機會是最火紅的，因為我的專欄顏色就是很火紅的一個顏色。 顏瑜認為台灣警察小說作者常只揭露田調資料，卻少有能系統性串接，構成完整故事的作品，得獎後他感到前途一片光明，未來延伸更多機會，也期待能看到作品改編成具有代表性的台灣警匪片。 各位喜愛恐怖文學的台灣讀者，能用這本等同於自傳書的《我是恐怖小說家》與各位相見，著實非常開心，也萬分感恩。 台灣高雄人，以藝術家和插畫家的雙重身分持續創作中，喜歡研究簡潔線條帶來的各種可能性，著迷於用最少的筆畫表達最複雜的畫面。
但是有不少現代日本作家將主題更著重在常民生活，將生活中的各種感受細節、社會重大事件等，以獨特的價值觀植入作品，書寫出特屬於當代的文學作品。 而這些作品也常被改編為電影、日劇，使得不少從不看書的觀眾，也能藉由影視去欣賞文學作品。 電影由可樂電影發行，將於12月9日全台限定戲院上映。 而在虛幻路線上，原作書中書的主角傻小子久藏被改名為空文（董子健 小說家 飾演），前往京城刺殺赤髮鬼的動機也從為父母報仇改為替姊姊般箬（佟麗婭 小說家 飾演）討公道。 而第二種寫法則是以第一人稱的方式表達出來（基本上都是主角），這樣的敘述方式大概都是以「角色的心理為出發點」來評論或敘述一整個故事。 這樣有好有壞，好處是能夠讓整篇故事更生動更凸顯角色的心理，壞處是作者容易將自己的想法一同帶入進角色裡面，造成混亂。
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安倍公房不寫輕鬆小品，他的作品探討最深層次的存在主義。 他的文字很艱澀，讓人完全地感到沮喪，但會留下一些疑問，你再自己想辦法解決。 筆者喜歡的作品是《沙丘之女》，一個男人被困於沙漠中的一條村子裡，身邊只有一個神秘女人，沙漠環境的壓迫讓那個男人經歷他從未設想過的改變。
角田光代的代表作包括《第八日的蟬》、《對岸的她》、《綁架之旅》等。 Materialscientist/Wikimedia Commons川端康成是首位得到諾貝爾文學獎的日本小說家。 他的作品描繪了東瀛美學、生與死、談話中的沉默，不僅僅如此。 筆者最愛的《山音》，描寫的只是某個家庭的日常，而他能寫出緊湊和很真實的氛圍。
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每位作者的筆風都有不同處，比如說戰鬥方面的描寫、情境方面的處理、角色心理的轉換等等……這些都是筆風的特色。 小說家 當你看到了一幅畢卡索的畫，就能夠快速地指出那是畢卡索的作品，這就是畫風。 小說家 而當你看到了一篇小說，你也能看出他與其他小說的不同處，進而認識那位作者，這就是筆風。 角色最重要的外型就是五官了，一個角色長的怎麼樣、多好看，都要考驗著寫手的五官描述能力，因此多加練習這方面的描述能力，能夠讓整篇文章更加生動。
- 好句好段抄下來，素材積累，素材積累，一定素材積累。
- 總之，驚嘆號可以運用在大部分的強烈語句之後。
- 小說家的眼睛：一個人會長成這樣有其背景，而「我」並不是要構成他的背景，而是要構築那些「構成他背景的背景」。
- 天賦挺難說的，不過首先是感興趣吧，因為感興趣，你會用作家的眼光去觀察生活，體驗生活，會記住很多生活中的場景，這些積累到真正在紙上寫的時候，你會發現它們不知不覺地被你應用小說的場景中。
- 上油上底上色，他的長句能將某些場景跟情感的瞬間微分，定格在一個瞬間，接著讓那個瞬間獨立出來，讓讀者嚐嚐看這種尷尬或哀悼的風景。