富岡老街詳細介紹

出身日本的中里唯馬（YUIMA NAKAZATO）是繼 2016 年森英恵以來，第二個被選進巴黎時裝周官方客座設計師的日本設計師。 近年疫情之下，許多時裝秀都改採人偶進行時裝展出，活躍歐洲時尚圈的 YUIMA NAKAZATO 為了2023年1月的巴黎時裝周也設計了大量以真人 1/4 比例製作的人偶進行時尚創作。 展場中除了紡織技術研究支援中心的藏品之外，所有的商品以及經搜集、清潔過的舊織機零件都可以直接進行購買，觀眾可以在這邊了解產地特色的同時一並添購此次產地藝術季的特色伴手禮回家。 同樣位於舊富士吉田文化服裝學院校舍二樓展區展出的，還有由法國時尚設計師 HELENE LAUTH 的系列作品《ON GOING》。 選址於下吉田的閒置老屋再生展場「舊系屋」，在昭和式的商店空間裡，他將傳統紡織提花用的「紋紙」大量貼附在店面原有的玻璃門與窗戶上，並懸吊著理性優美的紡織物，將觀眾帶進充滿被紡織時所使用的「資訊數據」所環繞的空間。

產地展「WARP＆WEFT」由藝術家兼紡織設計師的高須賀活良擔任策展人，並且由長期在產地進行各種計畫的赤松智志與設計團隊TRICKY、山梨縣紡織產業技術支援中心的研究員五十嵐徹也共同合作，將產地的過去至現在的紀錄，以可實際摸觸、體驗的方式呈現。 他在歷經多年時尚圈的洗禮下，反思製作服飾時對於布料剪裁後產生的廢棄物問題，藉由日本傳統和服「不需版型」的單一長方形布料創作展開發想，並與富士吉田的在地有機棉紡織廠「前田源商店」合作，利用機棉製成的正方形布料進行單件服飾創作。 本次 YUIMA NAKAZATO 在富士吉田市的製冰工廠改建藝廊「富士冰室」展出超過 50 件服飾作品，每件作品皆由獨立一片布料經過設計、裁切縫製完成，在有限的布料尺寸內展現獨特的創作個性。 荷蘭的知名 RISO GRAPHIC（數位孔版印刷）與紡織藝術家 富岡老街 Sigrid Calon 在受邀拜訪富士吉田之後，選定有三百多年歷史的「福源寺」進行創作。 對於在地人來說，這座寺廟不只是一個江戶時代前就存在的古蹟，而是自身家族與親人長眠的所在地，到寺廟參拜佛祖、給已逝的親人掃墓上香是一個稀鬆平常的活動；而對來自荷蘭紡織產地蒂爾堡（Tilburg）的 Sigrid Calon 來說，寺廟山門的中空樑柱構造，就像他日常創作中會使用的紡織機械骨架，於是有了將「紡織工作者的日常帶入一般民眾的日常」的創作概念。

富岡老街: 富岡老街を全て表示

在觀光遭受疫情重擊的 2021 年，在地的有志團隊籌劃組成了「FUJI TEXTILE WEEK 實行委員會」，與東京六本木森美術館前館長南條史生共同策畫了日本首個以地方產業製造技術為核心的藝術祭「布的藝術祭FUJI TEXTILE WEEK」。 另外，本網站也提供周邊景點自動偵測服務，我們建議您允許本網站取得您的位置資訊，以開啟及使用此智慧化服務。 你或許看過在灰藍色調照片裡，鄉下街道兩旁是陳舊無人但整齊的商店街，畫面中間有著山頂覆蓋著白雪的富士山靜靜地聳立其中，全日本唯一能夠拍出此景之處，正是富士山腳下的富士吉田市。 富岡老街 保有傳統社會的簡單樸實，純粹的文化景觀，沒有過度花俏的商業，難得的自然環境，雖然不能滿足眼睛及嘴巴，但是能夠滿足我們的心靈。

❖相關食記、旅遊資訊會因時間、季節或經營者的更迭而有所變化；食記並非美食，請自行斟酌勿任意對文章內容斷章取義。 在火車站前不遠處的中正路上的呂家聲洋樓，是老街上最具特色的建築；此宅建成於昭和初年，約當伯公岡火車站建成之時。 適逢米蘭家具展六十週年，MOT TIMES重新爬梳米蘭之所以為米蘭在設計圈所代表的意義；從十年為一跨度的脈絡，到今年五大設計關鍵字、八個必看會外展、全球永續設計領袖 Mario Cucinella 人物專訪，以及國內外創意人的現場直擊心得、資深設計編輯許育華十年觀察筆記，還有從電影為視角，由釀電影主編張硯拓、食物設計師陳小曼推薦電影片單，讓大家一同朝聖這座全球設計之都的精彩魅力。 小城裡雖然沒有五光十色的燈光、沒有炫麗華目的新時代設備、沒有人潮洶湧的光觀客，卻能體驗親切純樸的民風、感受不一樣的心靈盥洗。 整棟洋樓為一列5間寬，2層樓高之建築，其中央為拜占庭式的半圓屋頂，其女兒牆乃採希臘三角形山牆及巴洛克式之勳章、花草飾紋；正門則設計成雙柱式羅馬列柱，外形極為華麗細緻。

富岡老街: 時間もお金も賢く節約！

主會場三樓則展出在地織品統籌顧問森口理緒的「TEXTILE LINK」，此展作為織物產地的製造現場與觀眾的橋樑，提供各種領域的創作者與設計師與織品有關的諮詢服務，讓給各領域創意工作者有更多對於布料的想像。 展出內容包含布料樣本、素材本、織品布料的創意應用的範例介紹等資訊，讓民眾觀賞各種布料應用的可能性之後，可以實際在此接觸到布料的真實樣貌。 她對於富士吉田市內的許多商店保留著昭和風的彩色帆布遮雨棚感到驚艷，認為這樣的日常風景是一種「城市裡的裝飾物件」，透過紀錄、解構、重組這些物件的造型，創作出了一系列的布料雕塑作品《ON GOING》，布料則是由在地有機棉織物品牌前田源商店製作。 「舊富士吉田文化服裝學院校舍」展區原本是荒廢多年的建築物，僅剩一樓空間被拆除出借給計程車行使用，經過策展團隊的重整後建築物二樓的空間成為了明亮乾淨的藝廊展場。 在二樓展所展出的巨大編織繪畫，同為藝術家村山悟郎自行研究的編織手法構成的作品《自我組織化繪畫＜過剰＞》，半立體的編織繪畫從展場的牆壁延伸至地面，可視為繪畫，也可以看作是雕刻，打破了作品分類的界線，同時在平面與立體的空間中進行演出。 曾參與台中國家歌劇院的內部空間設計、岐阜多媒體中心空間設計的紡織設計師安東陽子，與富士吉田織物代表品牌之一「Watanabe Textile」共創《Aether 2022》，作品像是一群巨大的「布料生物」，從三樓的屋頂外潛行至倉庫內部，從屋頂穿越至木造樓板延伸到一樓，展現了布料製作時不為常人所見的成束經線。

• 圍繞於地方產業而生的「FUJI TEXTILE WEEK」，除了像其他地方藝術祭促進在地觀光之外，也藉著「在地產業Ｘ藝術」的共創過程中推進了在地產業的技術與創新能量，創作出了一系列只在此地才能製作出的獨特作品，也讓具備專業背景的觀眾在觀展過程中發現更多地方職人，進而在未來也有產生合作機會的可能。
• 長期以自行研究數列邏輯進行繪畫創作的藝術家村山悟郎，本次參展也將數理模型融入織品提花創作，與產地的知名提花製傘品牌「槙田商店」協力製作，將「資訊」實體化為藝術作品《強韌的資訊帶》，獨特的數列模型除了構成幾何性的視覺效果，也因此產生強韌布料織成結構。
• 本次 YUIMA NAKAZATO 在富士吉田市的製冰工廠改建藝廊「富士冰室」展出超過 50 件服飾作品，每件作品皆由獨立一片布料經過設計、裁切縫製完成，在有限的布料尺寸內展現獨特的創作個性。
• 到了當代的令和，以「甲斐絹」技術所延伸出來的產品有西裝內裏布、金鑭緞子的女兒節人偶和服、座布團、雨傘布、領帶等等商品，讓富士吉田一帶依舊是日本當代著名的織物產地。
• 特別的是，作品設置於下吉田街區的月江寺的水池邊，此作映池面的畫面又如馬兒在世界上奔跑的姿態，意圖表現「需要靠自己的腳，而不是在母體中沉睡才可真實體驗到世界的美」，是一個因應此場域而生的藝術創作。
• 保有傳統社會的簡單樸實，純粹的文化景觀，沒有過度花俏的商業，難得的自然環境，雖然不能滿足眼睛及嘴巴，但是能夠滿足我們的心靈。
• 曾參與台中國家歌劇院的內部空間設計、岐阜多媒體中心空間設計的紡織設計師安東陽子，與富士吉田織物代表品牌之一「Watanabe Textile」共創《Aether 2022》，作品像是一群巨大的「布料生物」，從三樓的屋頂外潛行至倉庫內部，從屋頂穿越至木造樓板延伸到一樓，展現了布料製作時不為常人所見的成束經線。
• 他以布料圍繞山門的建築架構，利用布料製作時剩餘的邊料做成紡織機上的經線，把座落在交通幹道旁的寺廟山門變成了巨大的紡織機，改變人們日常來往的道路風景。

「馬返」自古就是富士山登山者必須下馬，以自己的雙腳進行步行登頂的登山起點，小林万里子因而發想出「世界上有許多地方需要透過將自己的雙腳弄髒才能親自體驗」的創作概念，透過刺繡、編織、染色等紡織技法，描繪馬的胎兒長出美麗自然世界的立體繪畫。 特別的是，作品設置於下吉田街區的月江寺的水池邊，此作映池面的畫面又如馬兒在世界上奔跑的姿態，意圖表現「需要靠自己的腳，而不是在母體中沉睡才可真實體驗到世界的美」，是一個因應此場域而生的藝術創作。 2021年首屆即以「藝術展」與「產地展」兩個主題展出發，加上古著市集與在地織品製造諮詢會等活動構成「產地藝術祭」的原型。 在藝術展《織與氣息》邀請現代藝術作家利用在地生產的材料製作繪畫、雕刻等裝置藝術作品，也有將油畫作品重新以織品的方式呈現，透過紡織技術與藝術創作共創作品。

富岡老街: 富岡老街｜楊梅私房景點｜楊梅好玩

圍繞於地方產業而生的「FUJI TEXTILE WEEK」，除了像其他地方藝術祭促進在地觀光之外，也藉著「在地產業Ｘ藝術」的共創過程中推進了在地產業的技術與創新能量，創作出了一系列只在此地才能製作出的獨特作品，也讓具備專業背景的觀眾在觀展過程中發現更多地方職人，進而在未來也有產生合作機會的可能。 會場以產地的原點「甲斐絹」的解說作為開端，展示由山梨縣紡織產業技術支援中心自明治至平成的所保存的各種在地織品布料樣本。 在看完市內所藏的珍貴布料之後，同展場也展出目前在地工廠的自有品牌商品，觀眾可一覽隨著時代潮流變遷持續進化的織品布料與產地中正在發生的新創意。

• 本次藝術展《織與氣息》參展藝術家包含：安東陽子、落合陽一、Sigrid Calon（荷蘭）、Patric Carroll（美國）、小林万里子、高須賀活良、YUIMA NAKAZATO、村山悟郎、Helene Lauth（法國）。
• 對於在地人來說，這座寺廟不只是一個江戶時代前就存在的古蹟，而是自身家族與親人長眠的所在地，到寺廟參拜佛祖、給已逝的親人掃墓上香是一個稀鬆平常的活動；而對來自荷蘭紡織產地蒂爾堡（Tilburg）的 Sigrid Calon 來說，寺廟山門的中空樑柱構造，就像他日常創作中會使用的紡織機械骨架，於是有了將「紡織工作者的日常帶入一般民眾的日常」的創作概念。
• 在看完市內所藏的珍貴布料之後，同展場也展出目前在地工廠的自有品牌商品，觀眾可一覽隨著時代潮流變遷持續進化的織品布料與產地中正在發生的新創意。
• 本次藝術祭的開展地點同樣位於山梨縣富士吉田市的下吉田街區，策展團隊利用閒置空屋、店面、老屋再生空間等進行藝術作品展覽，同時也與下吉田供奉富士山的小室淺間神社、具有三百年以上歷史的福源寺合作，進行大型戶外裝置作品展出。
• 在觀光遭受疫情重擊的 2021 年，在地的有志團隊籌劃組成了「FUJI TEXTILE WEEK 實行委員會」，與東京六本木森美術館前館長南條史生共同策畫了日本首個以地方產業製造技術為核心的藝術祭「布的藝術祭FUJI TEXTILE WEEK」。
• 小城裡雖然沒有五光十色的燈光、沒有炫麗華目的新時代設備、沒有人潮洶湧的光觀客，卻能體驗親切純樸的民風、感受不一樣的心靈盥洗。

他以布料圍繞山門的建築架構，利用布料製作時剩餘的邊料做成紡織機上的經線，把座落在交通幹道旁的寺廟山門變成了巨大的紡織機，改變人們日常來往的道路風景。 寺廟本殿入口則使用了大量的金色色紙與布料紗線廢料構成垂簾，引導觀眾走進寺廟本殿，並近距離接觸使用於山門上的布料所製成的坐墊。 在原為地方銀行倉庫、後作為當鋪與民宅使用的三連棟複合文化設施「KURA HOUSE」展區中，安東陽子的作品展示於設施最內部的三層樓倉庫「蔵」。 觀眾可以透過走進這個建於80年前的古老木造倉庫，看見隱藏在倉庫裡保存的老店招牌、窗框與自行車等地方記憶。 藝術展策展人由東京六本木森美術館前館長南條史生擔任，邀請藝術家與紡織職人以織品作為共同創作的素材，對於藝術創作中「雕刻作品應擁有的堅固與可半永久性維持的造型」的概念提出反思，藉由織品技術的加入，雕刻創作也可追求「柔軟、飄逸、持續變化的」等可能性。 本次藝術展《織與氣息》參展藝術家包含：安東陽子、落合陽一、Sigrid Calon（荷蘭）、Patric Carroll（美國）、小林万里子、高須賀活良、YUIMA NAKAZATO、村山悟郎、Helene Lauth（法國）。

富岡老街: 富岡老街（Xinwu）周辺のホテル

長期以自行研究數列邏輯進行繪畫創作的藝術家村山悟郎，本次參展也將數理模型融入織品提花創作，與產地的知名提花製傘品牌「槙田商店」協力製作，將「資訊」實體化為藝術作品《強韌的資訊帶》，獨特的數列模型除了構成幾何性的視覺效果，也因此產生強韌布料織成結構。 與日本其他鄉下地方一樣，此地也面臨人口外移問題，然而近 10 富岡老街 年多以來這個距離東京 1.5 小時車程，鄰近河口湖、山中湖與富士山的小鎮，在織物產業、地方公務員與多所大學等執行了許多創意導入地方的計畫，近年陸續吸引來自都市的年輕移住者，包含了廣告企劃、視覺設計、建築設計、紡織設計等創意工作者遷入富士吉田市。 根據史料記載，約自公元 967 年起富士吉田地區就一直是日本重要的布料生產重鎮，以使用富士山伏流水的紗線先染技術與纖細的細番手（細紗線）紡織技術著稱。

到了當代的令和，以「甲斐絹」技術所延伸出來的產品有西裝內裏布、金鑭緞子的女兒節人偶和服、座布團、雨傘布、領帶等等商品，讓富士吉田一帶依舊是日本當代著名的織物產地。 本次他將在地廠商生產過程中產生的瑕疵布料，和自己過往的作品與日常使用的布料物件，組合而成一個大型帆布，並在其上方放土堆、設置水流，展覽過程中持續滴進土壤，企圖表現作品「經過水流而還原成土」的創作過程。 在展場中土堆與布料隨著水流每天都逐漸變化，將織品重新回到土壤的緩慢過程可見化，描繪自然環境中「死」與「再生」的現象。 富岡老街 紡織藝術家小林万里子以富士吉田神社的「神馬」，與富士山吉田登山道的途中站「馬返」，從地方與「馬」的關聯性進行了作品《弄髒雙腳，看見世界》的大型紡織創作。

富岡老街: 富岡老街周辺で、家族旅行/お子様連れにお勧めのホテルを教えてください

日本知名多媒體藝術家、同時身兼時事評論家與大學教授的落合陽一，參觀富士吉田的「山梨縣紡織技術支援中心」時，看見被稱之為無法以現代技術再現的「幻之織品」——甲斐絹，便決定以科技的技術重現甲斐絹的特色。 近年落合陽一多以 AI 進行混合創作，此次她以下吉田小室淺間神社的富士山神話「神馬傳說」作為主題，透過超高精細度的攝影技術拍攝甲斐絹的表面光彩變化，透過 AI 運算生成技術製作出 25,000 張圖像後重組再製成動畫，以大型高亮度 LED 螢幕進行多媒體動畫作品。 自然光穿進老倉庫微小的窗戶，映照著雪白的經線，呈現靜謐唯美的空間感，安東陽子透過此作的「不尋常性」引導觀眾進入古老倉庫，在日常中難以窺見的神秘空間中，一起看見在地產業平時不為人知的製造過程風景，亦表現出生命活力的存在性。 本次藝術祭的開展地點同樣位於山梨縣富士吉田市的下吉田街區，策展團隊利用閒置空屋、店面、老屋再生空間等進行藝術作品展覽，同時也與下吉田供奉富士山的小室淺間神社、具有三百年以上歷史的福源寺合作，進行大型戶外裝置作品展出。 本次在富士吉田市舊喫茶店 富岡老街 富岡老街 NIKORU 展出的系列作品《Memoriam/追悼》，集合兩年多來 Patric 富岡老街 Carroll 的所有作品，讓觀眾看見這位新銳藝術家思緒細膩的內心與富幽默感的編織作品表現。 來自美國的表現藝術家 Patric Carroll ，接連面對 2019 年父親逝世與 2020 年 Covid-19 疫情下被封鎖在家中的日子，兩年多的時間，他將服裝的編織結合個人對文句的解讀，創作出編織系列作品《Memoriam/追悼》，並把創作日常與素樸的封鎖生活，透過連續自拍，將自我赤裸地呈現在社群上，吸引近萬人追蹤。