cosplay活動不可不看詳解
當時比較有人氣的角色是《足球小將》和《聖鬥士星矢》。 我當時做Cosplay，是想要通過扮演人氣角色來和客戶交流，目的是為了推銷我們的同人作品。 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。
在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。 南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族群。 帶著魔法棒、武器、仿造刀具這些刀具入場時，有時會受到一些制約或禁止，一定要事先參考活動主辦方的官網查看注意事項。
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2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。 ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。
一些女性會以Cosplay的名義販賣大尺度的照片和視頻盈利，甚至提供線下色情服務，她們被稱為「福利姬」。
cosplay活動: 盛大熱鬧的 Cos活動 ：活動場次篇
近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 1994年1月23日下午的沙田藝墟中，四百尺繼續Cosplay演出，並帶領新生的小組U.R.V.Z以日本巫女(日本神道教陰陽師﹕俗稱巫女)打扮出現，而特撮英雄亦加了一位死對頭。 其後從1996年起團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。 1996年至1997年，一群同人誌組織包括「草民小堅」、「漫樂館」、「UVRZ」和「Comicbabie’s」在旺角麥花臣室內場館主辦了同人祭，「火狗工房」在1997年也加入負責主辦。 從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。 一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。
即使只是在一些小鎮，一些角色扮演者在長篇電影（比如《星際大戰》、《哈利波特》和《魔戒》開映數小時前就已駐足排隊。 另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實、井上麻里奈等人）。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。
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此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由網際網路方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。 目前，有一部份規格較謹守的Cosplay參與者正在竭力糾正此歪風，同時推廣Cosplay活動的攝影禮儀。 活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可（Disco）或俱樂部（Club）較常使用。
- 扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。
- 《COSmania》第五期結束後原製作小組與「文藝復興」聯手發行Cosplay雜誌《COSMORE》。
- 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。
- 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。
- 除大陸及港澳台選手外有來自其他部分國家的Cosplay愛好者投稿參加。
Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。 並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。 cosplay活動 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
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扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。 方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。 我自己開始Cosplay是在25年前，是在動漫同人作品的一次展銷會上。
台大心理系教授 －黃光國，以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈。 除此之外，慕斯、噴霧髮膠這類東西也不要在狹小的更衣室使用。 為了固定頭髮，髮蠟是個不錯的選擇，特別是室內的活動會禁止使用未乾燥的塗料、假血塗料等會汙染會場的材料，千萬要注意。
cosplay活動: 中國大陸
此外，美國與日本在二戰後建立的友好關係，也使得兩國之間的扮裝文化經常互相交流，再加上動漫、遊戲在這兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀。 20世紀80年代末，一向商業思維敏銳的日本人在開發動漫、遊戲作品中，大量引用了西方世界觀的主題描繪，在這種文化背景影響下的日本年輕一代很容易就了解到了歐洲扮裝文化的各種元素。 法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。
早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。 cosplay活動 縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。 早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人活動會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，少有專門進行Cosplay的玩家。 在此將為您介紹台灣Cosplay 界眾所皆知的特色Coser ! 第1回介紹的是「ASIA VOCALOID Cos表演亞洲No.1決定戰」台灣代表，同時有「臺灣萌娘」之稱的NENEKO。 繼人氣單元「中國TOP高校成員介紹」之後，介紹日本Coser的世界Coser大集合日本篇終於登場囉!
cosplay活動: 日本主要cosplay大型活動快覽表
而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。 此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。 在2007年8月26日舉行的Comic World HK第24屆由於入場機制問題（售票速度較慢，而且售票口很少），發生特長排隊人潮，一度令市民汗流浹背地排隊長達四小時。 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。 近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方Cosplayer，而朝知名Cosplayer的目標更進一步。
- 一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。
- 法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。
- 甚至有好幾位自認為自己不擅長和別人面對面講話的Cosplayer，通過Cosplay裝扮成和自己完全不同性格的人物，就能夠十分放鬆地和別人交談了。
- 同一時間，香港的Cosplay方向也開始呈現一些脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇角色外，本地角色也成為扮演的對象。
代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。 舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。 以及歷史事件（比如美國內戰）範疇的Cosplay，尤其是科幻故事範疇的Cosplay，遠比在日本多。 相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 cosplay活動 此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。
cosplay活動: Cos文化在台灣的發展
而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。 所有在非正式活動日子期間在各會場附近Cosplay之私人Cosplay活動，通稱為「私影」，一般是以私人形式邀約少至數位、多至十數位朋友或同好（多數是演繹同一作品內諸等角色之Cosplayer們）一塊兒到某個地方Cosplay，聚會行動主要以拍攝照片、影片為主。 台北國際書展動漫館於2013年後，因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但台北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得台北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。 從1990年代末期以後，Cosplay作為商業/職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。
之後到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，業者為了宣傳產品，在這些遊戲展和漫畫節中找人裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。 這個宣傳策略與當初迪士尼開辦迪士尼樂園時採用的方式如出一轍，因此可說當代Cosplay的蓬勃發展是拜ACG產業的發達。 因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、網際網路的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場合中看到奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。
cosplay活動: Cosplayer的「基因遺傳」
Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」等字眼醜化開拓動漫祭第8屆的場面。 染髮用的噴霧會汙染會場，所以會場經常會規定禁止帶入這些物品。 順便說一下，Cure於2012年創立了姊妹網站「WorldCosplay」，共有12個語種。 註冊人數達到23萬人，大部分都是海外的Cosplayer。 中世紀騎士、古羅馬角鬥士、東歐吸血鬼貴族、北歐日爾曼神話英雄更是每逢重大節日裏扮裝遊行裏 不可缺少的角色。
cosplay活動: 日本7場主要cosplay活動大解密～詳細解說舉辦月份、地點、特色！
澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。 當時此活動已設有Cosplay Catwalk、才藝表演等環節，帶領日後澳門境內日後的Cosplay活動於其他活動中出現或獨立出現。 到了2006年6月，由社會工作局與民間機構合辦國際禁毒日系列活動中的「禁毒巡遊響全城之機車創意比賽」環節，就有一群參賽者以Cosplay姿態參賽，更獲得當場「最具代表性大獎」獎項。 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服飾的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。
cosplay活動: 活動一覽
天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。 緯來綜合台的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay作為節目效果。 有Cosplay同好參加李明依的《天天啃蘋果》節目。 華視播出《至尊玻璃鞋》偶像劇，劇中有Cosplay情結。 由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。 （Masquerade ball），是一種身穿Cosplay服飾進行的短劇比賽。
甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。 比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。
直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 cosplay活動 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。 現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。
cosplay活動: 場次拍攝可分私拍和場次照兩種
將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服飾的專業製作化。 雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。 但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 cosplay活動 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。
