cosplay攝影8大優點

雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。 但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。 早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。 縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。

• 1，拍摄时要注意到模特美的一面，哪个角度美就拍哪个方面，大体来说，让所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是没有错的。
• 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。
• 不過對他來説，成爲 Cos 攝最大得著不是辛苦拍攝得來的作品、或是因爲練習而提升的攝影技巧，而是他與 Coser 朋友之間的友誼。
• 5，再说一个我的原则，大家也知道这个圈子比较敏感，所以我除了会调整COSER的衣摆、袖口、丝带，或者是摆一下假毛，头饰等等为了使画面美观以外，不会和COSER有任何的身体接触。
• 我每次拍摄之前，都会让COSER之前准备一下自己拍摄的文案或者分镜脚本，再准备一些原画设定或是截图，留作我参考，有准备的COSER无疑是对拍摄最大的保证。
• 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。

西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土和印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器與日本神道教神社活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 近年來Cosplay的定義擴大，除了原本所指的同好活動、也泛指喜好特定職業、人物、文化等角色扮演行為；而Cosplay愛好者的社群圈子又稱C圈。 千貓說，這次最讓我驚豔的還是135mm F1.8 GM，銳利度非常非常的高，光斑也很漂亮，光圈全開的散景更是美得讓人無話可說，而且在夜間廢墟這類偏暗的場景對焦速度還是很快。 總結來說，α7RIII和135mm F1.8 GM對專業者來說是很強大的組合，對初學者而言大大的降低了攝影的門檻，機身的對焦可以輕易補捉到人臉，鏡頭的銳利度足夠散景又漂亮，即使是拍攝Cosplay的新手也很容易得到有成就感的照片。

cosplay攝影: 《聖哥傳》神還原 Cosplay！佛陀耶穌死魚眼坐過山車

最初從寫真書以及出版代理銷售開始，進而開始接觸攝影，提供給Cosplay同好從拍攝寫真一直到出版銷售完整的服務，至今已累積超過50本寫真書拍攝作品。 擅長捕捉性感人像、抓拍紀錄，引導肢體等，風格不限的拍攝風格，帶來更多元豐富的作品。 1，拍攝時要注意到模特美的一面，哪個角度美就拍哪個方面，大體來說，讓所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是沒有錯的。 2，拍攝外景遇到圍觀群眾是司空見慣的事情，作為攝影師一定要氣場強大，在客戶本身不情願的情況下你有必要為了保證拍攝的順利進行和COSER本身的情緒以及隱私阻止那些拍攝COSER的行為，這其實是十分不禮貌的行為。

此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由網際網路方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。 目前，有一部份規格較謹守的Cosplay參與者正在竭力糾正此歪風，同時推廣Cosplay活動的攝影禮儀。 香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。 參與者增加也表示較容易發生爭端，如2011年於台大體育館舉辦的同人活動發生Cosplay玩家使用色彩塗料塗抹會場地面並沒有清理、由台灣競舞娛樂公司舉辦的英雄聯盟Cosplay競賽結果遭質疑背離Cosplay精神、生存遊戲玩家以氣槍蓄意射擊Cosplay玩家。 在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。

cosplay攝影: R-room 攝影棚

在收費機制下，酬勞可在一定程度上為攝影師或Coser要使用的服裝、道具，器材等帶來保障。 cosplay攝影 例如，拍攝過程中有機會毀壞服裝或道具，在收費機制下，便可以確保這些支出能得到補償。 cosplay攝影 Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。 並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。

畢竟有些作品沒有看過，也沒有辦法還原角色的神髓；在 Coser 的層面，Cos 攝的人品、攝影技巧都是需要考慮的因素。 而 Cos 攝有想拍攝的作品也要看看 Coser 有沒有興趣製作，遇上較暴露的角色更要先徵得 Coser 伴侶的同意。 所以，不少 Coser、Cos 攝都喜歡將雙方的關係定義為「為興趣而合作」，大多都是互惠互利。

cosplay攝影: 香港

4，拍摄辛苦，器材繁重，要多喝水，最好让客户或者自己带个后勤，多一个人帮助拍摄大有必要。 1，拍摄时要注意到模特美的一面，哪个角度美就拍哪个方面，大体来说，让所有妹子收一收下巴，挺一挺胸是没有错的。 2，拍摄外景遇到围观群众是司空见惯的事情，作为摄影师一定要气场强大，在客户本身不情愿的情况下你有必要为了保证拍摄的顺利进行和COSER本身的情绪以及隐私阻止那些拍摄COSER的行为，这其实是十分不礼貌的行为。 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第136~139頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。 而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。 而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture cosplay攝影 Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。

哈威要米蘭一天內把卡爾帶到面前，不認識卡爾的米蘭決定讓魏成功來扮演這位殺手，魏成功就這樣展開人生最重要的一場演出。 法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。

cosplay攝影: 動畫Cosplay的角色色彩都非常鮮明，可否與我們分享您對於色彩從二次元世界轉換到三次元現世的想法？

雖然十分辛苦，不過火星就表示：「係值得嘅！」他笑說，近年他跟幾個 Coser 朋友飛去參加台灣動漫活動，整個旅程由落機到上機前都是在私影、拍照，雖然真的很辛苦，但現在回想起整個過程還是覺得值得。 不過對他來説，成爲 Cos 攝最大得著不是辛苦拍攝得來的作品、或是因爲練習而提升的攝影技巧，而是他與 Coser 朋友之間的友誼。 尤其是很多 Coser、Cos 攝都來自不同階層，當中甚至有不少專業人士，對他來説都是十分珍貴的關係。

至於攝影拍照方面，也為了防止像是偷拍以及對Cosplayer的肖像權侵犯（例如：未經許可逕向照片投稿雜誌的投稿、未經許可擅自在各種網頁的公開）之類的問題產生，除了經常藉由須在開場當天或者事前申請的形式，附帶了參加者登錄的義務之外，視主辦單位而定，也時常會對使用的相機、鏡頭、攝影器材設有限制。 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 cosplay攝影 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。

cosplay攝影: 攝影委託細項

但由於澳門跟香港與中國大陸的溝通日益頻繁，因此在澳門境內舉辦的Cosplay相關活動也陸續吸引到不少來自澳門、香港、中國大陸的Cosplayer和Cosplay愛好者的青睞。 1999年後，Cosplay文化開始受到媒體注意，在同一時期也開始與同人活動慢慢分道揚鑣，呈現獨立發展的傾向。 在香港境內每年關於Cosplay的大型活動有十多個之多，而參與的Cosplayer則多達數百甚至更多。 從1990年代至2000年以後，由於網際網路的普及，Cosplayer們各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。

• 對於這樣的COSER來說，你就需要耐心+親和力，讓她們迅速消除對鏡頭，對攝影師的畏懼感和牴觸心理，迅速的進入角色的性格狀態。
• 隨著cosplay愈來愈普及，在商業化之下，很多人只看到眼前的美好，然後跟著做。
• 这就在很多时候阻碍了我的拍摄，我就遇到过很多次被放鸽子的经历，甚至还有出门后被放的经历- -也有一次由于COSER拍摄时实在无法集中注意力而导致几乎拍摄失败的经历。
• Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。
• 但拍攝完畢，換了衣服收好相機，大家很多時會像普通朋友般相處。

其中一種尺度以行為作判斷條件，只要有關行為與外觀（服飾、道具、化妝、身體語言的配搭）含有模仿／扮演某角色（或其變形原體）機能的成份和元素，即予以推斷其屬於Cosplay。 我覺得廣角焦段更能讓Coser展現場景的張力，因此我拍攝寫真的主力鏡頭是28mm。 記得有次團體拍攝，已經用廣角鏡退到攝影棚的牆角，還是沒辦法把人拍進去，也是因為這樣，決定從APS-C換成全幅數位單眼。 已經上市兩年多的Sony α7RIII，至今仍是攝影師在高畫素無反相機的首選，當曾經是射擊選手，且重視呼吸的千貓老師使用α7RIII的α呼吸，能否在最講究服裝細節與重現二次元色彩的Cosplay攝影圈裡讓我們看到通透世界。 3，同樣，作為你客戶請來拍攝的攝影師，你也要充分的尊重COSER、保護COSER，因為她們大部分都比你小的多，而且是女生。

cosplay攝影: 動漫 »

因此，如純粹穿著指定款式的特定服裝，比如蘿莉塔（Lolita）、龐克（Punk）、女僕服裝、校服（如水手服、英倫校服等）、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式連衣裙等等，又或者單單穿著一些於圖像性文獻中出現過的服飾，卻沒有扮演某特定角色或複製角色參數到演員身上的意思，則不算是Cosplay。 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔（Lolita，日文中為Rorita）服裝服飾風格文化、龐克（Punk）服裝服飾風格文化等。 後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。 我每次拍攝之前，都會讓COSER之前準備一下自己拍攝的文案或者分鏡指令碼，再準備一些原畫設定或是截圖，留作我參考，有準備的COSER無疑是對拍攝最大的保證。 在我的客戶之中，的確存在著把一切的一切都想到了，第一次合作就可以主動和攝影師溝通，把指令碼發給我預審，聽取我的意見，瞭解拍攝意圖，拍攝當天迅速進入狀態的COSER，這是攝影師最喜歡的客戶型別了。

6，COS圈比起十年前繁榮的多，也混亂的多，在什麼奇葩都有的當下，作為一個熱愛ACG熱愛攝影熱愛生活的你，要做的就是認真對待每一名COSER，尊重不同的COS作品，用善意並真誠的態度去努力創作出大家滿意的作品。 之前就有遇過有些攝影人偷拍走在路上的Coser而發生糾紛的事件，其實只要先告知再拍攝，或是跟著已經在拍的攝影人拍攝，都不太會有問題的。 cosplay攝影 一般場次都有同人誌販售活動（體育館內），這是一種由喜好動漫的畫者延生出來的插畫漫畫、或是週邊商品，台大場會是在綜合體育館內，如果你想進會場買些同人誌的商品，可購票入場，裡面很多精彩的同人商品與攤位呦。

cosplay攝影: 遊戲動漫

但原來，動漫圈子其實有一班單純喜歡動漫，為了興趣特地學習攝影，只希望能夠親手拍出喜愛作品的攝影師。 他們得到 Coser 信任、尊重，並尊稱他們為「Cosplay 攝影師（下稱： cosplay攝影 Cos 攝）」。 中文一般譯為「角色扮演」或「扮裝」，是指利用服裝、飾品、道具及化妝搭配等，扮演動漫、遊戲中人物角色的一種表演藝術行為。 而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。

由香港SEO公司 Featured 提供SEO服務