cosplay台灣介紹

目前正職是設計公司的設計助理，偶爾也會接日文翻譯的工作。 Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」等字眼醜化開拓動漫祭第8屆的場面。 南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 Oak+Fort 創店至今已經在歐美擁有將近 20 家分店。

儘管對於優秀的Cosplayer而言，在整個澳大利亞的大型賽事中進行表演是十分尋常的，但Cosplay展示不因此而局限於大型賽事。 除了一些大型表演活動外，許多地方的小團體也會舉行他們自己的Cosplay賽事。 部份人士認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。 （Masquerade ball），是一種身穿Cosplay服飾進行的短劇比賽。

cosplay台灣: COS落腳櫃點

早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人活動會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，少有專門進行Cosplay的玩家。 此外，美國與日本在二戰後建立的友好關係，也使得兩國之間的扮裝文化經常互相交流，再加上動漫、遊戲在這兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀。 台北國際書展動漫館於2013年後，因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但台北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得台北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。

各種高中、大學校園話劇社早已司空見慣自是不必去說，最最有名的扮裝表演社團莫過於聲名遠揚的“寶塚”歌舞劇團。 在一番裝扮之後，所謂的卡通造型系、遊戲人物系、西洋騎士系、妖怪系都紛紛出爐，成為了不可多得的一道天然景觀，這其中誕生的櫻庭時央、椎名朔哉等一批Cosplay圈的名宿也層出不窮。 在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成群合作去拍攝Cosplay照片。

cosplay台灣: 台灣同人活動 | 場次整理

而在2008年4月27日由澳門大學學生會動漫研究會和澳門科技大學學生會美術學會合辦的 「Illusion Feather同人祭」（「澳門青少年動漫文化祭」）活動，更蒙澳門特別行政區教育暨青年局贊助，這在一定程度也許會有促進澳門Cosplay文化健康發展的作用。 所有在非正式活動日子期間在各會場附近Cosplay之私人Cosplay活動，通稱為「私影」，一般是以私人形式邀約少至數位、多至十數位朋友或同好（多數是演繹同一作品內諸等角色之Cosplayer們）一塊兒到某個地方Cosplay，聚會行動主要以拍攝照片、影片為主。 Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。 台大心理系教授黃光國以當代流行動漫畫未能向人民灌輸任何道德價值為重點，抨擊進行Cosplay的行為就像是吸大麻、荼毒人民心靈。

＊2原意為有著同好的一群人，「同人誌」則是同人之間自主創作的作品。 相較於商業刊物，同人誌自主性高、創作題材不限，類似個人出版的概念。 此外，台灣網友不僅透過搜尋獲得資訊，也透過「推薦」關鍵字進一步了解更多商品相關資訊，協助做出購買決定。 今年前10大商品推薦關鍵字包括血氧機、烘衣機、泳衣、雨衣、防疫險、口罩、環保杯、發泡錠、電熱毯、雨鞋。 Google發布新聞稿說明，隨著COVID-19病毒株持續變異與多波本土確診，在今年10大快速竄升關鍵字中，與疫情相關關鍵字仍占多數，包含「1922」、「快篩地圖」、「疫苗預約」等熱搜關鍵字，可見台灣網友持續關注疫情發展與相關防疫措施。

cosplay台灣: 世界Coser大集合　-台灣篇-　 第15回　Shimo(霜月)

此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。

• Google發布新聞稿說明，隨著COVID-19病毒株持續變異與多波本土確診，在今年10大快速竄升關鍵字中，與疫情相關關鍵字仍占多數，包含「1922」、「快篩地圖」、「疫苗預約」等熱搜關鍵字，可見台灣網友持續關注疫情發展與相關防疫措施。
• 隨國內國境解封，市場對航空客運的期待愈來愈高，不過也有一種聲音是因為近期票價仍居高不下，加上景氣轉弱，出國需求仍無法放量…
• 席珍與朋友們在這股熱潮中發現：「好像沒有台灣作品被Cosplay？」不願本土元素缺席，經由台北同好會與霹靂布袋戲公司牽線，取得授權，Coser們展開北中南串聯，在1997年2 月舉行的第二屆「國際偶戲節」，以霹靂布袋戲的角色首次Cosplay台灣本土創作。
• Cosplay的興起也引發社會議論，如TVBS和東森兩家新聞媒體分別以「春光乍現」和「春色無邊」描述開拓動漫祭第8屆的場面。
• 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。

1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。 扮裝最早的起源可能是來自於對神話傳說、民間逸聞等的演繹，以及節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。 比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。

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以色列真的比較特別，因為實在太多有趣跟不可思議，之後有打算打一篇在巴哈小屋跟大家分享。 每次出國都覺得只要喜歡或聊起動漫，只要是宅宅的大家都很容易變成好朋友！ 第1回介紹的是「ASIA VOCALOID Cos表演亞洲No.1決定戰」台灣代表，同時有「臺灣萌娘」之稱的NENEKO。 Asianbeat的《世界Coser大集合》這一人氣單元為了回應大家強烈的要求，開始登載《世界Coser大集合-泰國篇-》了。 在泰國唯一的cosplay雜誌《COSPLAY MODE》的協助下，asianbeat為您帶來不只是在泰國，還在世界各地活躍的頂級coser們的采訪和寫真。

Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 即使擁有登上兩廳院、在內蒙古荒漠拍攝MV等壯舉的經歷，談起Cosplay，席珍還是把自己定位為「玩家」。 「唯有這樣，我才比較自在，可以走得更遠。」由此可見她是如何珍愛自己的興趣，而不願意被工作消磨、耗損。 經過二十餘年，席珍聊起Cosplay，彷彿還是那個初接觸同人的愛好者，她與夥伴用時光慢慢熬煮，調出Cosplay的台灣味。

cosplay台灣: 世界Coser大集合　-台灣篇-

除了一些大型表演活动外，许多地方的小团体也会举行他们自己的Cosplay赛事。 西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土和印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器与日本神道教神社活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 這也是中國首次把冰雪與動漫文化相結合的Cosplay活動。 自位於杭州市濱江區的杭州白馬湖生態創意城於2008年4月啟用之後，中國國際動漫節舉辦地改為固定在白馬湖國際會展中心（動漫廣場）。 此活動極大地促進了各地區間Cosplay愛好者的交流與共同發展。

• 日式的Cosplay傳入並影響西方的扮裝方式後，加速了Costuming被改稱為Cosplay；有些人仍將Cosplay一詞限制在扮裝成日本AGC角色的情況。
• 當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。
• 此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。
• 台灣篇第三回要介紹的是Cosplay範圍廣範，包括2次元的動漫人物，以及3次元的視覺系樂團、好萊塢電影的男裝麗人-「Akuna」。

服飾競賽通常考驗參賽者所發揮的技能、設計、以及觀眾反應。 競賽者在舞台上表演（配合觀眾拍掌與否視乎會場禮節而定），賽果乃事先評審或即場評審。 cosplay台灣 日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化粧舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。

cosplay台灣: Cos文化在他國的發展

＊1係Costume play的混成詞，指利用服裝、道具和妝髮的搭配，扮演成動畫、遊戲或漫畫人物的表演藝術。 Ely：第一次嘗試製作的是《命運石之門》的助手寫真組，因為出了很多版本的助手，想編輯成一本書的形式自己收藏、同時也跟大家分享，就著手製作了。 當時過程各種困難，但是因為是做自己喜歡的角色，所以不吃不喝不睡都還是沒問題的！ 另外，意外的發現用寫真書推廣自己喜歡的作品也是個好方法XD，我覺得做寫真書有點像畫同人本那樣，把自己喜歡的 CP 畫出來，會吸引到同好，也會增加喜歡這個 CP 的人！ 差別大概是呈現手法是分為繪圖與攝影、還有三次元跟二次元的差異吧。 印尼的角色扮演者們結伴成群，並以他們的服飾進行卡巴萊（Cabaret）表演，而此類節目一般由大學或當地雜誌社所舉辦。

除動漫圈以外，和沛科技總經理翟本喬以裝扮成犬夜叉人物的形式，到知名媒體業者總部前發雞排，因長相神似香港明星鄭伊健而引起網友熱議。 從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。 一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。 cosplay台灣 、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。

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而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。 在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。

席珍與朋友們在這股熱潮中發現：「好像沒有台灣作品被Cosplay？」不願本土元素缺席，經由台北同好會與霹靂布袋戲公司牽線，取得授權，Coser們展開北中南串聯，在1997年2 月舉行的第二屆「國際偶戲節」，以霹靂布袋戲的角色首次Cosplay台灣本土創作。 新聞雜誌也介紹了Cosplay，但由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。 cosplay台灣 Cosplay觀念和規則開始 受到挑戰，例如：成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。 從1990年代至2000年以後，由於互聯網的普及，Cosplayer們各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。

cosplay台灣: Cosplay

20世紀80年代末，一向商業思維敏銳的日本人在開發動漫、遊戲作品中，大量引用了西方世界觀的主題描繪，在這種文化背景影響下的日本年輕一代很容易就了解到了歐洲扮裝文化的各種元素。 2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。

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通常来说，Cosplay并非完全展现了历史、游戏的准确性。 总的来说，澳大利亚的Cosplay常常出现在有很多人的地方，例如首都和城市中心。 尽管对于优秀的Cosplayer而言，在整个澳大利亚的大型赛事中进行表演是十分寻常的，但Cosplay展示不因此而局限于大型赛事。

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之後台灣Cosplay環境開始成長，進行Cosplay的人數全台大概約幾百人左右，在1994年開始有私下交流以外的正式主辦單位誕生， 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族群。 週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。 扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。 方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。

後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。 早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。

How to COSPLAY?

部份人士認為某程度上舞臺劇上一些角色扮演行為也可以Cosplay稱之。 例如由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。 而狹義觀者認為因著認為此乃「舞臺劇目的先決」而非純粹「興趣目的先決」，因此不贊同舞臺劇上的角色扮演行為為Cosplay。

2011年，黑龙江省哈尔滨市开始在每年1月举办中国冰雪动漫节。 这也是中国首次把冰雪与动漫文化相结合的Cosplay活动。 而“寶塚”效應更是將名不將經傳的日本寶塚地區帶動成為了著名的旅遊景點，不禁令人刮目相看區區的扮裝表演竟能帶來如此之大的效益。 日本最著名的Cosplay集結地是位於東京原宿地區的神宮橋附近，每逢週末、節日，熱衷扮裝、攝影、戶外活動的年輕人都會聚集於此。 而在英國、美國和其他各地，邪典電影《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）的擁躉都會身披該影片中的角色的服飾出席該影片的放映。 近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。

而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。 此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。 cosplay台灣 即使只是在一些小鎮，一些角色扮演者在長篇電影（比如《星際大戰》、《哈利波特》和《魔戒》開映數小時前就已駐足排隊。 在2007年2月25日舉行的Comic World cosplay台灣 HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。 京都橘高校 再見、再見、下次見 看著台灣學生收到卡片而欣喜的神情，台日友情、台日友好這些詞，似乎不是只是口號了。

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