cosplay 展6大伏位

由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。 于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入扮装行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。 从某种角度讲，扮装游戏摄影更注重后期的制作以及对原作的理解，而摄影技术倒是处在次要的地位。 扮装游戏摄影师本身就需要是一个扮装者，对角色有很深的理解，从服装、道具，角色的表情，要表现的气氛都能够很好的还原。 扮装游戏摄影一般在影棚内完成，然后通过较为复杂的后期制作，为角色人物还原原作的场景，也有的是在室外挑选与原作类似的场景完成，但也要通过后期处理渲染气氛。

當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。 現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。 扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演，cosplay。 扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。 从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。

cosplay 展: 扮装路人礼节

在这之后，Comic Market以外的同人志贩售会以及日本国内的SF大会也相继出现了彷效的人，角色扮演也因此渐次拓展。 大部分的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉，请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照片公开。 在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时，应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。

漫展好玩的，肯定是中大型漫展，中大型漫展是最能让你逛一天，也更能找到更多的你同样喜欢cosplay的朋友。 转发多少送门票：就是漫展要求你在自己微博或空间，发一张自己的cos图片或他们的漫展信息，让你的好友帮忙转发，到他们规定的数目就送你一张门票。 自由行，就是发布一套cosplay，到他们指定的地方，以质量或是点赞数，再或者是随机选出自由行名单。 近年，隨着同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。

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在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展着），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。 週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。

• 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。
• 常見於同人誌即售會或視覺系樂團演唱會等同好聚集的活動中。
• 其後從1996年起團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。

而另一部份人士比如「偶像擁躉派」則以忠於原著與角色的精神，不鼓勵作此類跟原著呈示有任何修改的角色扮演行為（不論策略性修改或變卦如何），否則將造成他們作出「外觀造形不正確」的論點，而不能滿足他們觀點中一項Cosplay應到位的所有條件。 當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。 將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿着Cosplay服飾的專業製作化。 雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。

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、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。 日本网友抱怨：再这样下去，COSPLAY潮流会被中国抢走！ 放心吧，不可能存在所谓的“被领先潮流”的事情的， 在日本如此强盛的二次元文化的影响下，我们只会沦为日本COSER的衣服代工厂而已（他们需要什么我们就会制造什么）。 cosplay 展 人设图：有条件的话，可以在设定人物角色时，根据自己的设定，绘制出人物形象的效果图。

另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟着舉辦活動。 而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許Cosplay的展示會等活動也開始舉辦。 Cosplay扮演者所扮演的目標是以歷史或圖像性文獻中的特定角色（或其變形原體）為主，這跟其他盛裝現象的法則有所不同。

cosplay 展: 扮装日本cos

當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。 當代的Cosplay一般以動畫、漫畫、遊戲、電玩、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事或是其他自創的有形角色為目標，刻意穿着類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數，以人力扮演成一個「活起來」的角色。 cosplay 展 另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。 扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。 方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。

台灣日前舉行一連兩日的「PF（Petit cosplay 展 Fancy）32亞洲動漫創作展」，1名女Coser竟當眾掀起裙子讓圍觀的人們任影任看，更嚴重的是原來她沒有穿內褲，事件引來社會關注。 【香港動漫電玩節2021／ACGHK 2021／動漫節／Cosplay照】今年動漫節由7月23日至7月26日於灣仔會展舉行，來到Day 2 星期六，Cosplayer愈來愈多！ 似乎因為去年因為疫情而取消動漫節後，加上快將派發5000蚊消費券，今屆動漫節比想像中還要熱鬧。

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大、中型漫展其实里面都差不多，就是地方的大小，动漫游戏摊位多少，和嘉宾阵容，但大中型漫展都能让你又能玩游戏，也能看cosplay和扮演cosplay，也能看动漫，甚至是看舞台，你心爱的嘉宾签售都会有。 漫展，也可以称之动漫展，当然在大型的漫展中也是称之为动漫游戏等ACGN展，在漫展这里有各个地方的喜欢游戏，动漫，二次元中的漫迷游戏迷朋友。 香港動漫電玩節2021｜今年動漫節於7月23日至26日在灣仔會展一號展館舉行，主辦機構昨日表指「政府突然宣布收緊社交距離措施」場地容納人數上限由75%降至50%，呼籲市民進場前留意大會關於排隊龍尾位置信息。 2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。 杭州一直有良好的動漫產業發展環境，以及在杭高校良好的師資力量、教學設施、科研能力。 2005年，中國廣電總局批准了四所高校為中國第一批國家動畫教學研究基地，其中中國美術學院就位於杭州（其它三所為中國傳媒大學，北京電影學院，吉林動畫學院）；而2007年批准的第二批兩所高校（浙江大學，浙江傳媒學院）則全部位於杭州。

• ChinaJoy Cover Coser是ChinaJoy每年於1到5月舉行的網上平面Cosplay賽事，是中國大陸最大規模的Cosplay攝影作品比賽交流活動。
• 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。
• 随时随地举行的角色化妆舞会、万圣节游行、新年大游行、国庆日游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类吉祥物，浓厚的扮装文化得以体现。
• 当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。
• 在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的扮装服饰。

攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。 在日本，Cosplay這個用語為人廣知是在1990年代中期左右。 這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟着普及化了。

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另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 今天為大家帶來的是日本Coser茉夏的Cosplay作品，茉夏的樣貌清純可愛，宛如鄰家小妺一樣。

法國cosplayers主要集中在角色扮演比賽，這在幾乎所有的漫畫，科幻小說，幻想或角色扮演遊戲公約。 他們不是真正具有競爭力，他們更多的機會來展示服裝，似乎不如可能不是（例如場景，燈光，音樂等）。 代理和唱歌技能競賽高度重視，一些團體重演戰鬥或音樂喜劇場面也。 舉例來說，能夠做翻特技是在服裝的一部分，日本世博會的傳統，其中最有價值的數字競賽。 Cosplay在2000年代初期藉着附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。

cosplay 展: 扮装展现出扩张性的扮装游戏

因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。 由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立动漫的地位打下了坚实的基础。 恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（扮装）被传入日本，有动漫界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本动漫界的常态活动。 日本最早的扮装在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的扮装仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。 记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是扮装这两部作品的主人公。 虽说此时的扮装纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。

而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。 而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 其实就如同笔者在前文中所述的，真正的扮装并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。

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在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔（Lolita，日文中為Rorita）服裝服飾風格文化、龐克（Punk）服裝服飾風格文化等。 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。 早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。 縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。

但缘于日本、台湾、香港三地扮装的成熟，大陆的扮装得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届扮装大赛。 cosplay 展 cosplay 展 在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳扮装大赛”。 与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的扮装也具有了一定程度上的规模。 以及歷史事件（比如美國內戰）範疇的Cosplay，尤其是科幻故事範疇的Cosplay，遠比在日本多。

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相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 同一時間，香港的Cosplay方向也開始呈現一些脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇角色外，本地角色也成為扮演的對象。 例如成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。

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如需Cosplay配戴頭套或全面罩的角色，如幪而超人此類角色，亦須於頭套內或外佩戴口罩。 另外，Cosplay道具應盡量避免予入場人士接觸，否則需按時消毒清潔。 印尼的角色扮演者們結伴成群，並以他們的服飾進行卡巴萊（Cabaret）表演，而此類節目一般由大學或當地雜誌社所舉辦。 印尼首個Cosplay活動始於2000年初，當時「印度尼西亞大學日本文化節」（Gelar Jepang Universitas Indonesia）新增Cosplay作為其中一項主要節目，開始吸引到一些自製服飾披身於會場展示的年青人注意。

cosplay 展: 香港

去年除了香港Cos界盛事動漫電玩節復辦外，日本Comiket也回歸實體展。 這個全稱Comic Market的展覽是全球最大型的同人誌即賣會，每年舉辦「夏」與「冬」兩次，場均入場人數逾550,000以上，日本最出名的Coser都會在場外巨形專區供愛好者打卡留念。 日本另有每年8月於名古屋舉行的世界Cosplay高峰會，場內設有各種巡遊及比賽，每年預賽吸引全球數十萬人參加，以爭奪最佳Coser之名。 所谓角色扮演，起源自1970年代后半的Comic Market活动中，参加者打扮成当时流行的动画角色的模样前来会场。 而这行为虽然也被指为，是在彷效美国所举办的SF大会中，一部分参加者扮装成星舰迷航记（Star Trek）等作品中登场人物前来参展的举动，但详细情况则依旧不明。 一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫、游戏、绘画及影视作品中的人物角色。

天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。 緯來綜合台的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay作為節目效果。 華視播出《至尊玻璃鞋》偶像劇，劇中有Cosplay情結。 由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。 部份人士認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。 指爱好动漫、电影、小说或偶像团体的人，刻意穿着自费制作的类似的服饰，加上道具的配搭，化妆造型、身体语言等等来模仿角色的外观与演出，以扮演成一个自己喜爱的角色。

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