cosplay 台灣詳細懶人包

舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。 在法國，Cosplay是一種在動漫展覽中普遍的節目，大型展覽如「日本博覽會」（Japan Expo）甚至能吸引多達500位角色扮演者赴會Cosplay。 而在展覽中法國的角色扮演者除了有多數從動畫、漫畫取靈感的外，更有裝扮成電影角色、著名歌手甚至電視劇演員──即使此等範疇並非與展覽主題有直接關係，但也可見Cosplay在法國發展的獨立性。 當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。

代理和唱歌技能竞赛高度重视，一些团体重演战斗或音乐喜剧场面也。 举例来说，能够做翻特技是在服装的一部分，日本世博会的传统，其中最有价值的数字竞赛。 2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳动漫游戏展》。

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在墨西哥，Cosplay常見於以電玩、科幻或動畫為主題的展覽中，角色扮演者們時常結伴成群合作去拍攝Cosplay照片。 2005年，湖南省長沙市在1月1日元旦舉辦了《2005年長沙新春動漫遊戲嘉年華》Cosplay活動，這是湖南省長沙市第一次舉行的大型Cosplay活動，在湖南省開創了先河。 2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳動漫遊戲展》。 cosplay 台灣 2003年，YACA動漫協會創立，孕育中國華南地區第一個Cosplay舞台，每年均有在廣州市舉行動漫和Cosplay聚會活動。

近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四處到不同地方去進行拍攝等等。 Cosplay在亞洲地區發展擴張與應用，一般以日本的模式為主導，其中又以東亞文化圈為盛。 亞洲地區因地緣關係，Cosplay文化通常較歐美為成熟和盛行。

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網站不單只銷售素色的寬鬆衣服，年輕人需要的潮流單品，例如：單車褲、文字 T-shirt 都一應俱全。 cosplay 台灣 COS是什麼牌子：COS是H&M的姐妹品牌，它更洗煉、時尚，而且價格也比較高（從75美元到200美元），是比較高端的瑞典品牌，專注於經典的設計、經久的趨勢。 第一眼看COS，妳可能不會心喜若狂，但再多看它幾眼，COS是迷人的，簡單、俐落、又十分別緻，幾年前在COS買的洋裝，現在還是很喜歡，甚至比買的當時更喜歡，耐看的美就是簡約風格的魅力。 Ely：因為背後的天使與惡魔的翅膀形象實在太難做，也是試做了好幾次才成功，衣服加道具加總花了 20 小時左右，血量大概每次都快歸零的感覺XD。 據了解，這名李姓女大生已休學1年多，校方特別出面澄清，與該社群資料不相符，然而女大生裸露行為已涉犯刑法第234條公然猥褻罪以及社會秩序維護法第83條，警方已進行偵辦並裁罰。

• 相較於商業刊物，同人誌自主性高、創作題材不限，類似個人出版的概念。
• 他们不是真正具有竞争力，他们更多的机会来展示服装，似乎不如可能不是（例如场景，灯光，音乐等）。
• 設計上有許多放射狀的百褶紋、大蝴蝶結和木紋圓鈕釦作細節，簡約之餘又有復古感，讓氣場有更優雅、前衛的感覺。
• 台北國際書展動漫館於2013年後，因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響，但台北國際電玩展在2014年起開辦Cosplay競賽，使得台北世界貿易中心商圈逢展覽時的Cosplay競賽舉辦紀錄並未中斷。
• 此時期的Cosplay活動算是極少數人士、社團私下進行的。

天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。 cosplay 台灣 緯來綜合台的節目「我的馬吉情人」，利用Cosplay作為節目效果。 華視播出《至尊玻璃鞋》偶像劇，劇中有Cosplay情結。 由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。

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京都橘高校 再見、再見、下次見 看著台灣學生收到卡片而欣喜的神情，台日友情、台日友好這些詞，似乎不是只是口號了。 cosplay 台灣 圖書館不死，只是改變 人們看似離書本愈來愈遠，但美國利用圖書館的民眾卻有增無減，而且與社區緊密結合，無論是為「夾在書中的小物」辦特展，還是捐千萬遺產給圖書館，許多關於圖書館的小故事，讓人看見不可思議的改變。 看的是劇，想的是人生──關於真實故事和奇形怪狀的人們 韓國編劇朴宰範說，韓國藝術家若不談論政治跟社會問題，會被認為很卑鄙。 2005年，湖南省长沙市在1月1日元旦举办了《2005年长沙新春动漫游戏嘉年华》Cosplay活动，这是湖南省长沙市第一次举行的大型Cosplay活动，在湖南省开创了先河。

台灣早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，很少有專門進行Cosplay的玩家。 此時期的Cosplay活動算是極少數人士、社團私下進行的。 除了大家熟悉的動畫、漫畫作品外，近年在香港出現的Cosplay角色更層出不窮，出現了不少的擬人化角色。 在Cosplay的範疇分類和手法上主要以品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay為主，在當時的日本和美國已有一定的發展並被歸納為一種獨立的範疇分類和手法，甚至有以相關名義販售有關服飾： 。 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。

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相當用心在 Cosplay 活動上的 Ely，本身目前經營有 8 萬多粉絲的粉絲團，在全世界關注的 Cosplay 圈中也相當知名，除了曾受邀到各國參與相關活動外，更設計出自己原創的角色並自己推出寫真書，是個相當有想法的 Coser。 2005~2006年，介紹Cosplay與同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》和《COSmania》開始在台灣發行。 與其說COS 101店是一間服飾店，編輯私心覺得更像歐美劇裡會出現的步入式衣櫥、女孩們最夢寐以求walk-in closet！

• 相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。
• 潘瑩芝對《香港01》表示，活動不但令大家很歡樂，更令一家人更期待新年回老家。
• Ely：做衣服的話可以從解體現成的衣服開始，把不要的衣服拆開後可以對衣服版型有初步了解喔！
• 新聞雜誌也介紹了Cosplay，但由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。
• 甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。

自位于杭州市滨江区的杭州白马湖生态创意城于2008年4月启用之后，中国国际动漫节举办地改为固定在白马湖国际会展中心（动漫广场）。 杭州一直有良好的动漫产业发展环境，以及在杭高校良好的师资力量、教学设施、科研能力。 2005年，中国广电总局批准了四所高校为中国第一批国家动画教学研究基地，其中中国美术学院就位于杭州（其它三所为中国传媒大学，北京电影学院，吉林动画学院）；而2007年批准的第二批两所高校（浙江大学，浙江传媒学院）则全部位于杭州。 而Cosplay在墨西哥憑著一些信譽卓著的表演者，有著健康的競爭情況。 此現象也可見於其他拉丁美洲國家，比如巴西、阿根廷和智利。 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。

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Ely：9 月後半要參加海外的活動~之後大概是要進行的是助手補完計畫XDD，把助手還沒出過的版本繼續出完。 Ely：結果我沒有當看板娘XDDDDDDD，因為社長要我出通靈王的道潤，那時候覺得那個身材要求也太高難度XDDD！ 所以之後正式第一次出 Cos 應該是《飛輪少年》的亞紀人，或是《Bleach 死神》的露琪亞，說＂或是＂是因為都在同一年，有點記憶模糊了，可能是當時太興奮XDD。 2013年後，台北國際書展動漫館因台北展演二館的拆遷而取消，Cosplay競賽一度在信義商圈成為絕響。

她們的頭腦都很好，大概因為覺得自己已經沒機會成為這樣的人了，所以是想要跟這種人交往的心情XDDDD，自己的話可能要等投胎了XDD。 Ely：做衣服的話可以從解體現成的衣服開始，把不要的衣服拆開後可以對衣服版型有初步了解喔！ 布料有相對便宜又顏色多的 TC 布、斜紋布或是烏利，這些製作制服系時 E 子常使用，製作華麗角色可以考慮用新娘緞！ 由衛視中文台的節目《電玩大觀園》報導開始，Cosplay的人數開始快速增加，也開始獨立。 問題開始衍生，因此有了會場規定及自我約束，這段時間也是主辦單位互相競爭的開端。 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族群。

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＊1係Costume play的混成詞，指利用服裝、道具和妝髮的搭配，扮演成動畫、遊戲或漫畫人物的表演藝術。 澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。 當時此活動已設有Cosplay Catwalk、才藝表演等環節，帶領日後澳門境內日後的Cosplay活動於其他活動中出現或獨立出現。

2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 這也是中國首次把冰雪與動漫文化相結合的Cosplay活動。 2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。 自位於杭州市濱江區的杭州白馬湖生態創意城於2008年4月啟用之後，中國國際動漫節舉辦地改為固定在白馬湖國際會展中心（動漫廣場）。

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而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 部份人士認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服飾、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。 中文一般譯為「角色扮演」或「扮裝」，是指利用服裝、飾品、道具及化妝搭配等，扮演動漫、遊戲中人物角色的一種表演藝術行為。 常見於同人誌即售會或視覺系樂團演唱會等同好聚集的活動中。 而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。

Ely：大家好~我是 Ely，大家也可以叫我 E 子！ 是喜歡繪圖跟 Cos 的女孩子～其實習慣大家都叫我 E 子~！ Ely 這個名字的由來，是本名的諧音，Ely 發音是「伊哩」，不過 E 子好像比較好發音大家就習慣這麼叫了XD。

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日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化粧舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。 而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。

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南部活動社團減少、外拍越來越風行、參與Cosplay者之年齡層越來越低。 快時尚經常為人所詬病的不外乎有因為季節性的新品不斷推出，衍伸出過度消費的問題⋯⋯然而，COS卻一改這樣的形象，極簡的設計旨在打造跨季度的時髦衣櫃，讓消費者多花一點錢、購入耐穿耐看的經典單品，也減少服飾被丟棄的機率。 時裝週原是設計師的專屬舞台，COS卻打破了這樣的界線，大舉進入倫敦時裝週，和其他精品一樣，每年推出春夏與秋冬兩大系列。 帶著精品般的質感設計，傳遞買得起的奢侈品（Accessible Luxury）的品牌定位。 8年來，潘家都會在新年前於家族群組中討論接下來要辦怎樣的「趴」，以往大多都是用顏色當主題，例如集體穿紅色、黃色或粉紅色，而且並不是一般人玩dress code般只穿一件主題色衣服就算，而是由頭到腳都只有一隻色，玩得非常「盡」，年輕一輩亦會為長輩張羅服裝。

扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。 方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。 Cosplay在2000年代初期藉著附在動畫、漫畫、遊戲或科幻相關的展覽中舉行的Cosplay節目，迅速踏入菲律賓主流文化。 多半，這些大會和事件被主辦，並且辯論發怒了法官的透視是否由一個cosplay事件的組織者影響。 並且，菲律賓cosplay規則俯視並且允許專家充分地被委任的服裝參加競爭。

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更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化妝舞會，民眾逐漸能在越來越多的場合中看到奇裝異服者，並了解到這集服飾、化妝、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。 因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，同時藉著各種Cosplay活動、傳媒的介紹、網際網路的大量傳播等，使Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真正的、獨立的發展。 原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。

此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲（ACG）載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。 日式的Cosplay傳入並影響西方的扮裝方式後，加速了Costuming被改稱為Cosplay；有些人仍將Cosplay一詞限制在扮裝成日本AGC角色的情況。 台灣漫畫國度同人會（Taiwan ComicKingdom）在2002年首度舉辦場次，部分人士排四個多小時才順利入場。

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即使只是在一些小鎮，一些角色扮演者在長篇電影（比如《星際大戰》、《哈利波特》和《魔戒》開映數小時前就已駐足排隊。 另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實、井上麻里奈等人）。 根據《財訊》報導，高坑牛肉乾過往只是金門伴手禮的單一形象，可能開始擴大轉變；由第2代陳忠祥執掌的熙鼎建設，在台北市蓋了第1棟豪宅，未來還要搶進都更市場。 隨國內國境解封，市場對航空客運的期待愈來愈高，不過也有一種聲音是因為近期票價仍居高不下，加上景氣轉弱，出國需求仍無法放量…

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這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一种即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。 cosplay 台灣 在澳大利亞，這種趨勢反映了不僅僅源於日本動漫的這一類美式服裝。 來源是提供了鮮明的人物形象和服裝的任何東西，包括美國漫畫、電腦遊戲、科幻/奇幻小說、電影和電視秀、動畫短片、戲劇、小說。

Oak+Fort 創店至今已經在歐美擁有將近 20 家分店。 品牌包含極簡美學和略帶奢華感，體現極簡主義價值，把現代元素融合了藝術、文化和設計的各個方面，提供超越傳統的時裝。 其實台灣也有極簡風格的品牌—Nude，於 cosplay 台灣 2012 年由 blogger 小安和她的團隊所創立的時裝品牌，多年來都堅持著簡約風，強調能襯托出個人風格的時裝為主，從服飾尋找從內到外的美麗體態。 來自越南的小眾服裝品牌 Subtle Simple，帶來一股輕復古質感的極簡主義。 Subtle Simple 的服裝並沒有過多的裝飾，採用極簡藝術上的線條輪廓，帶出高級時裝的獨特美學。 設計上有許多放射狀的百褶紋、大蝴蝶結和木紋圓鈕釦作細節，簡約之餘又有復古感，讓氣場有更優雅、前衛的感覺。

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台灣篇第2回介紹的是台灣原創服飾品牌”絲絨天國”與「凡爾賽設計工作室」成員之一的染井洍。 台灣篇第三回要介紹的是Cosplay範圍廣範，包括2次元的動漫人物，以及3次元的視覺系樂團、好萊塢電影的男裝麗人-「Akuna」。 此外，由於傳媒於大型Cosplay相關活動採訪漸多，以及藉由互聯網方便Cosplay資訊傳播，參與Cosplay的人數因此不斷增加，而Cosplay文化也因此普及起來。

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