奈良美智版畫介紹
這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。
- 透過這次機會，我們更確信插畫藝術將是繼塗鴉和街頭潮流之後當代藝術的另一個新浪潮，也即將展開藝術收藏的新紀元，而這也會慢慢開始改變台灣的藝術生態。
- 德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。
- 当时，桑塔那 有张LP封套让奈良美智 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 受到了很大的打击。
- 雖然會遇到一些好厲害的想法，相信做了便會大受歡迎，但只要這個想法不像自己，不符合自己的標準，他也會放棄這個想法。
- 而現為南美館榮譽董事長的陳輝東，則是南美館最重要的催生者之一，多年來不辭辛勞為館付出。
- 現在也已經有很多例子是把插畫納入當代藝術的脈絡中，像是奈良美智的作品被美術館認可，也被定義為是藝術家，但她創作的形式其實是插畫，我覺得不能因為沒有在傳統藝術學院的系統中，就不算是藝術作品。
顏：我這幾年剛好也有和中國、曼谷的藝術家交流，現在疫情剛好漸漸趨於平緩，我們覺得這個時間點非常重要，應該要把國際合作的連結慢慢拉回來。 策展人顏寧志表示自己關注插畫藝術很多年了，認為插畫核心概念是「敘述性視覺」。 亞洲插畫藝術博覽會另一個會關注插畫的原因是我想要更靠近大眾，我觀察到現在的藝術圈很像一座金字塔，美術館、藝廊、藝術學院等都在金字塔頂端耕耘，我想做的事情是把下面的梯形部分往拉上帶，讓上下能有產生對話的機會。
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“藝術品總要有至少一百年才能證明自己是否有價值，因此他只從自己是否被作品打動的角度，去收藏藝術品”。 高橋的母親精通日本花道與茶藝，父親雖然不是美術學院出生，但平時很喜歡寫生，畫大自然的花、草。 因此高橋覺得對於美的感受與藝術的敏感度，跟兒時的環境與家人的培養有很大的關係。
但對他來說，插畫就是一種藝術創作的媒材、一種表現形式，像是版畫、錄像藝術的出現，一開始是因為藝術家使用這類媒材創作，它們現在都被放在當代藝術的討論脈絡裡。 奈良美智版畫 這次插畫藝術博覽會對他來說，也是一個機會來跟台灣傳統藝術圈溝通。 注意到這個情況，高橋從那時起開始買這些藝術家的作品，而這跟美術館的收藏方向就有很大的差距，這點就是他在日本私人藏家之中，最獨樹一格的部分。 至今，高橋選擇的日本藝術家的作品收藏，每一個幾乎都是市場名家、能在美術史上留名的，也估計有一半以上，可見他的確是慧眼獨具，判斷精準。
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雖然購買渠道較為常規，但由於從藝術家開始出道便對其開始關注，所以收了很多日本當代藝術名家的大批出道作品。 當這些藝術家像村上隆這些人成名以後，那批作品就變成了名副其實的代表作。 奈良美智近年於二級市場水漲船高，2019年上拍的壓克力創作〈背後藏刀〉領銜蘇富比當代藝術晚拍，以成交價1.95696億晉升億元俱樂部，榮登藝術家歷年拍賣成交紀錄寶座，為先前藝術家個人拍賣紀錄近5倍。 而根據蘇富比梅摩指數，奈良美智作品平均年複合收益率為14%，88.9%作品價值有所上揚。 不過對於拍賣頻獲高價，他曾向媒體表示：「比起個人藏家，我更希望能收藏在那種能讓大家都看見的地方。」並認為當熱門藝術家實在很辛苦，不太想要這樣的定位。 儘管奈良美智的藝術家生涯堪稱世人眼中的「人生勝利組」，但無論市場如何追捧他、擁有多少忠實擁護者，他仍保有最單純的赤子之心，以孩童般的執著與純真來描繪每幅創作。
販售區設置在美術館內，聚集了大量人流，進入販售區時還要再次排隊入場，加上館方嚴守參觀人數限制，影響外面排隊進入展場的速度。 【公車】216、223、302、308、632、淡水客運(三芝～台北)至關渡國小站下車；下車後由加油站旁的學園路步行上山，總步行時間約15分。 中，便有多篇有關奈良美智的訪談文，每天持續更新中，當中他談及就算拍賣叫價賣得再高，他一毛錢也拿不到。 他的大尺幅画作《背后藏刀》，于苏富比当代艺术晚拍引起多个电话委托争相竞价，最后以1.7亿港元落槌，加佣金1.96亿港元成交，打破艺术家全球拍卖纪录。 奈良笔下的人物，其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌。
奈良美智版畫: 奈良美智 橫濱手稿 Drawing File 仿真原作 已裱框 含框 海報 版畫 畫框 畫冊 書 掛畫37
除了超高價成交的《温室女孩》，富藝斯在過去幾年陸續於拍場上拍出了許多奈良美智不同類型的創作，橫跨不同媒介和創作時期，記錄了這位當前作品價值最高的日本當代藝術家的創作歷程。 《温室女孩》作品中富含層次質感的背景，突顯奈良獨特的創作筆法，以更柔和的色調營造感性的效果，這是藝術家於上世紀90年代逐步發展的繪畫技巧。 奈良美智90年代在德國時期，異鄉獨居的生活使他重新墜入童年時期的孤獨感，為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識的深度，並將他在這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他經典的悶悶不樂的孩童畫像中。 《温室女孩》作於1995年，也是奈良美智創作生涯中極重要的一年，他在這一年發表其第一本繪畫作品集，並首次由 Blum & Poe 畫廊在美國加州舉行個展，進而攜手合作。
2019年富藝斯香港春拍所拍出的《小朝聖者（夢遊娃娃）》，是奈良漫長的藝術生涯中的一個關鍵轉折點，象徵著他的藝術實踐已經超越他在繪畫上的紮根，並且鞏固了他的雕塑和裝置創作的重要地位。 隨著3月12日，展覽在北藝大關渡美術館開展，吸引每天超過千人排隊入場、周邊商品完售，這股奈良美智風潮勢必將會持續燃燒，甚至「去看奈良美智的展覽了嗎」這句話，也成為台灣藝術迷的近期招呼用語。 高橋的收藏，絕對可以講很多的故事，至今這2000件藏品的最大特色，是反映“從幼兒變成熟的過程”。 他認為1990年代後的日本當代藝術特徵，有一種長不大的感覺，是幼稚、可愛、宅男、動畫、漫畫、像小孩一般感性、故事性、具有日常視線，同時又有熟練技術、技巧細膩。
奈良美智版畫: 奈良美智 橫濱手稿 Drawing File 仿真原作 已裱框 含框 海報 版畫 畫框 畫冊 書 掛畫03
當時策劃台北插畫藝術節的時候，其實有很多畫廊來挑選插畫創作者，但進到藝術市場並不會改變這些創作者原本使用插畫形式來創作，現在甚至也有些藝術家想往插畫家靠近。 我認為一個藝博會應該要有這樣的可能性，來鼓勵創作者嘗試各種不同的創作形式。 法國社會學家皮耶‧布迪厄（Pierre 奈良美智版畫 Bourdieu）曾說過，人總是不斷建立一個個場域，當你要改變場域的遊戲規則時，你要先加入一起玩。
但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。 1999年至2000年，奈良美智 在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。 当时，桑塔那 有张LP封套让奈良美智 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 受到了很大的打击。
奈良美智版畫: 村上隆 岩本正勝 Mr. 版畫 海報 限量300版 ポスター作品 ( 非村上隆 奈良美智 六角彩子 空山基
這些剛好是日本年輕世代看待社會的表現，這就是為什麼高橋在2008年出版自己的收藏圖錄時，特別將書名題為《Neoteny Japan》，意思就是“從小孩變成熟過程的日本”。 而大尺幅版畫，此次推出岳敏君最具代表性的咧嘴大笑形象，《微笑主義版畫》（90 x 100公分），三件均以2,500美元起拍。 文總於網路釋出公開問卷調查後，獲得近7000份回覆，其中有91.8%的回覆希望能有機會將藝術家為台灣創作的「朦朧潮濕的一天」作品留在台灣，並對未來可能發展出的留台計畫抱持高度興趣。 他憶述年輕時寂寂無聞，那時他的畫也很便宜，是一般人都買得起的價格。 在他最早舉辦個展時，一張素描才賣2000日圓，（約150港元）當時的學生用零用錢買下，只有真的喜歡他作品的人才會到畫廊買下他的作品，因此那時候賣出的作品幾乎沒有在拍賣場上出現過，他認為是大家真心喜歡而好好收藏著。
周邊商品可透過現場排隊的「實體商店」、網路商城「線上商店」兩種管道購買。 這場天災，一夕震撼了日本及全世界，也衝擊了奈良美智，沉重的無力感讓他有很長一段時間無法提筆創作，他多次前往災區慰問，並對於東日本大震災時台灣給予的援助，也銘記在心。 同时值得注意的是，在得到世界各地收藏机构广泛认可后，它的部分雕塑与手稿也在拍卖市场中获得不俗的成绩。 起中雕塑作品“Light My life”(点燃我的火焰)在2008年纽约苏富比春拍中以116万美金的高价成交。 2019年11月23日在佳士得香港拍賣會中亮相的巨型作品《等不及夜幕降臨》（2012年作）逾6尺高，在獨立專拍中以92,875,000港元的天價售出。
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”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。 今年雲集香港典亞藝博大腕級古董商，及入選國際藝博當代藝術的頂尖藝廊，帶來具備高度鑑賞與收藏價值的珍玩藏品，並重量級古董商齊聚港都高雄展出。 富藝斯與保利拍賣二度合作的「二十世紀及當代藝術晚間拍賣」，以「白手套」佳績落幕，奈良美智〈行蹤不明〉成為其歷年第二貴畫作。 去年因新冠肺炎疫情改變了國際拍賣會生態，轉為線上競標，意外開發不少年輕客層，業績也在逆勢中成長，讓各拍賣會信心大增，近期已摩拳擦掌端出話題作品攬客。 富藝斯（PHILLIPS）再度於23日至30日於官網舉辦跨門類網上拍賣《INTERSECT》，結合藝術品、珠寶與名錶等品項，當中包括本周將在台開展的奈良美智2010年的作品《惹惱了》。 如果想更進一步認識奈良美智，除了親自造訪現正展出的《奈良美智特展》，還可以透過閱讀其專刊與畫冊，從訪談、評論，以及每一幅充滿力量的作品，進入奈良美智的世界與他共鳴。
另外一幅堪称殿堂级的画作《午夜吸血鬼》，七日在嘉德以3250万落锤，成交价3737万港元，更一举成为日本最贵艺术家。 奈良美智 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。 奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。
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但在擔任兼職講師時，那些學生們的仰望眼光，反而讓奈良美智意識到自己仍有不足，於是決定繼續至國外求學深造。 比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期． 這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
草間彌生的《無限的網》說起，這也是高橋第一件日本當代藝術藏品。 該作品是草間彌生初次使用油畫顏料創作而成，對於草間彌生來講是個重要的轉擇點。 高橋龍太郎看到該畫時，感覺這件作品不僅僅是畫材改變後呈現出的作品成效的不同，而是草間經過長時間積累後的一次突破，那些原本平淡的波點瞬間觸動了他的心靈。 關注經典當代外，最近火熱的卡漫風格，Mr.（岩本正勝）為日本當代藝術大師村上隆的首席弟子，作品高度發揮了動漫文化的精神，蘿莉控和御宅族綺想並以歡樂繽紛的手法呈現，本次徵集到兩件，起拍價均為800美元。
奈良美智版畫: 將走向後物資時代的「香港」
這次我們也把產學合作帶進來，邀請臺北藝術大學、臺灣藝術大學、實踐大學等學校的學生來參展，這在傳統藝博會的既定規則中是很難突破的。 南美館獲得郭為美長年支持，至今已捐贈其父親郭柏川作品42件，包括昨日捐贈的〈郭柏川母親畫像〉，大約是郭柏川1930年作品，雖然年代久遠，但無疑是藝術家畫藝養成的一塊重要拼圖。 出身台南的郭柏川，1960年代為台南籌設美術館大力奔走，可說是促成南美館成立的先驅，其作品入藏南美館，可謂意義重大。 〔記者洪瑞琴、凌美雪／台南報導〕台南市美術館昨（5）日舉行「有情有藝」台灣藝術家典藏捐贈儀式，台南市長黃偉哲出席見證，感謝郭為美、廖修平、陳輝東3位藝術家捐贈作品，把美好留在台南，讓南美館累積更豐富的藝術量能。 奈良美智版畫 奈良美智版畫 「我就喜歡這種比較模糊曖昧的東西。現在大家都覺得它們是藝術品，但在當時確實很多人抱持懷疑態度。我喜歡這種感覺。」當年他掏出自己零用錢，用幾萬塊買下人生第一件收藏：奈良美智的版畫，現在價值應該飆漲到40、50萬元了。 而隨著日本當代藝術的發展，眾多日本當代藝術大家的成長作品、成熟作品以及代表作都在其麾下。
再加上插畫的形式容易被閱讀，在旅行的時候我們時常需要抓到一些線頭，讓之後的故事有脈絡可以展開，成為對整個在地文化的認識。 這次「STAART亞洲插畫藝術博覽會」除了是台灣藝術博覽會（藝博會）的新品牌之外，也是首次由飯店共同主辦的藝博會，更是首次鎖定單一媒材「插畫」為主要展售類型的藝博會。 這次銷售金額區間主要座落在300至3000美金，相較於一般藝術作品收藏來說，門檻相對較低，不過總購藏金額竟超過12萬美金，足以看到插畫藝術市場的潛力與能量。 典藏ARTouch團隊特別邀請到這次藝博會推手，承億酒店總經理戴淑玲與策展人顏寧志和我們分享這次籌備過程以及他們對於插畫藝術市場的新觀察。