大藝術家必看攻略

臺灣歌手蔡依林喺2010年8月發行個人第11張錄音室專輯《Myself》，但呢隻碟喺銷量方面並冇預期咁好，呢隻碟雖然令蔡依林喺臺灣年度唱片銷量做咗女歌手嘅冠軍，但呢隻碟喺臺灣僅有超過6.5萬張嘅銷量，係蔡依林出道至依家銷量最低嘅錄音室專輯。 榮獲奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳服裝設計…等多項獎項的《大藝術家》，由法國導演Michel Hazanavicius編導。 故事背景設定為1920年代末到30年代初的好萊塢，以默片明星的沒落為劇情主軸，講述無聲電影至有聲電影的興衰歷程。 本片是2012奧斯卡最大贏家，獲得5項大獎，包括最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原創音樂、最佳服裝設計，成為繼第一屆奧斯卡最佳影片《鐵翼雄風》後，八十三年來首部得獎的「默片」。 奪下多座金獎的《大藝術家》，聲勢一片看好，入圍2012年奧斯卡已如囊中之物，業界相當看好將一舉奪下小金人獎座。 雖然老布列哲爾在台灣的知名度遠不如梵谷、林布蘭、維梅爾，卻是荷蘭繪畫史的巨匠，在我心目中…他的畫作遠比梵谷更能體現時代的意義，是荷蘭風情畫的先驅。

他是道道地地的台夫特人，直到辭世都未曾離開這城鎮，在當地算是赫赫有名的畫家，但當時在荷蘭全境的知名遠遜於林布蘭。 雖然貴為當代荷蘭畫家翹楚、曾經一度名利雙收，林布蘭的晚期生活並不順遂。 除了妻子病歿後惹出不少感情糾紛，恃才傲物的他後來也跟眾多贊助者鬧僵、收入大為縮水，但是…他視金錢如糞土的揮霍習性卻一如既往，最後於1668年抑鬱而終、葬於西教堂。 2011 年，Cindy Sherman 的 1981年《Untitled #96》憑 US$3,900,000 拍賣價打破攝影作品拍賣紀錄，讓她擠身最高價值的在世女性藝術家，表現拋離同期的男性藝術家 Julian Schnabel 和 Richard Prince。 收藏界對她的作品一直深感興趣，讓她的攝影作品多次成為拍賣對象，出現在拍場次數多達 1738 次。 Peter 大藝術家 Doig 一幅《Country Rock (Wing-Mirror) ) 》以 ￡15,000,000 成交，打破當時英國藝術家作品紀錄，更贏了同期的 Damien Hirst。

大藝術家: 梵谷

當男主角決定逆時代潮流最後一搏，親自製片兼導演兼演員，拍攝最後的默片，結果觀眾稀稀疏疏，搭配著片尾，男主角主演的角色落入流沙中，慢慢沉沒，最後終於被吞沒到整個人完全不剩，這則可說是「明喻」了，怪不得女主角看得淚眼潸潸。 默片這一種電影藝術的形式，在當代普世看來，似是『古董』了（註一）？ 它們彷若只存在在記錄畫面裡；可能偶爾出現在一些刻意復古的廣告當中；又或者是在紀念卓別林或是基頓、蘭登的時候，些許默片片段也會被剪輯出來示意一下。

另外，我也覺得男女主角最後的共舞確實不夠精采，不過看在他們本來就不是歌舞片明星的份上，也就算了，哈。 「顏色」在《歡樂谷》裡，象徵外來思想的強行進入，象徵著時代的進步；一如「聲音」在《大藝術家》一片所代表的意義。 大藝術家 他畢業於索菲亞美術學院，十九歲時首度舉行個展，二十一歲便開始為幾個著名的大出版社繪製插畫、擔綱平面設計的工作。 朱瑟雷夫擅長使用水彩及鉛筆作畫，人物細膩寫實，在畫面的構成、光影的明暗和氣氛的營造上，也有著相當獨到的眼光和表現力。 他的作品受到許多國際大獎的肯定，包括「波隆那國際兒童書插畫展」、 「布拉迪斯國際插畫雙年展」，以及「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」等。

大藝術家: 大藝術家 章節目錄

不僅上述兩位藝術家，接下來我們還要介紹6位你必須知道的日本大師，看看他們是如何運用自身才華在全球掀起旋風的故事。 該MV獲得2012年度臺灣YouTube熱門影片點閱排行榜第9名，並成為首支在音悅Tai獲得滿分的女歌手MV。 該MV入圍第24屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎和2014年柏林音樂錄影帶獎最佳視覺特效獎，也獲得2013年國際設計大獎視覺設計銅獎、2016年臺灣金點設計獎視覺傳達設計獎。 大藝術家 大藝術家 他是全球最受矚目的大明星,他是娛樂圈不務正業第一人,他是好萊塢當紅羣寵!

；而《大藝術家》這部電影本身，對於『電影』的發展、以及『電影』在人類文化歷史的角色地位，基本上是有著個美好單純的認知與期待，這樣的一份初衷，導演亦將之完全具現在《大藝術家》裡頭了。 3D動作與奇幻、真人與動畫搭配演出……形式推陳出新、日新月異，讓人目不暇給。 大藝術家 就在這種大家看新電影都快趕不及了、根本沒有空去回頭看點老電影的時候，《大藝術家》出現了。 因此Bridges設計了一套黑白配色的修身西裝，打造喬治還是默片明星時的英挺形象。 而隨著默片的式微，Bridges則透過稍微「大一點」的灰色調服裝，暗喻角色走下坡的狀態。

大藝術家: 歌曲

路跑樂想像力奔放，喜愛圓弧線條，擅長油畫與插畫，畫風在繽紛童趣與超現實之間收放自如。 他曾為許多知名企業的產品繪製插畫，包括IBM、NEC、Panasonic、Alfa Romeo、南非航空、芬達、飛雅特等。 得獎記錄包括「波隆那國際兒童書插畫展」、「義大利插畫年鑑最佳插畫獎」等。 當然其實「大藝術家」片子本身就是個隱喻，男主角影射默片時代的光揮，而女主角則影射製作團隊自己，一心想把男主角（默片）的丰彩再讓世人所知……而他們也成功了。

湯馬斯曾獲得「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」銅牌獎的肯定，作品也曾數度入選「布拉迪斯國際插畫雙年展」以及「波隆那國際兒童書插畫展」。 出生義大利米蘭，在米蘭Brera美術學院專攻繪畫，二十八歲成立個人工作室，開始自由畫家的生涯。 曾任義大利插畫家協會主席、歐洲插畫家聯盟副主席、米蘭藝術學院插畫教授。

大藝術家: 內容簡介

《大藝術家》的歌詞內容主要是站在女生的立場，描述男友花心到處拈花惹草，卻找盡各種理由和藉口來解釋，以為自己是像大藝術家在找靈感一般，所以提醒女生要勇敢，不要軟弱，要相信自己找到真愛。 聽《大藝術家》腦海浮現了蔡依林的舞姿，歌詞用大藝術家來形容花心的另一半，歌曲鼓勵女生面對愛情要勇敢的性格。 ◎精選35位劃時代的大藝術家，看他們如何不畏世俗的眼光，在逆境中勇於創新、堅持自己的藝術創作，最後在藝術史上占有一席之地。 以上四位都算是大名鼎鼎的荷蘭畫家，這邊介紹的Hendrick Avercamp知名度就不如那四個，為何特別介紹呢？ Hendrick Avercamp出身於阿姆斯特丹，應該是因為聾啞人士，專精於冬天繪畫，最知名的便是保存在國家博物館的《Winter Landscape with Ice Skaters》。

• 同月22日，第24屆金曲獎公布入圍名單，歌曲《大藝術家》及其MV分別入圍最佳年度歌曲獎和最佳音樂錄影帶獎。
• 嚴格來說…生於1525 – 1530年的老布列哲爾只能算是低地國的人，當時還沒誕生現代荷蘭的雛形：尼德蘭七省共和國，甚至連荷蘭脫離西班牙的關鍵 – 八十年戰爭都還沒爆發。
• 《政大藝術家》座落文山區人文雅境，將「家」的現代氣韻，彷彿藝術創作一般，融冶於心情與靈感之中，讓回家成為身心最紓放的渴望。
• 今（19）日網友於PTT表特版上，以「兇、短髮、藝術家」為標題，並曬出多張照片，吸引大批網友注意。
• 默片不是電影史上的時代劃分，是一種類型，是光影存在的某種狀態，是某種表演的方式，它代表的是溫柔的心碎、幻滅的痛楚和細膩的情感；女主眉目和配樂都過於現代，非典型默片年代。
• 崔如琢是現時全球最高價值的在世中國藝術家，貴為李若禪得意門生，出生在北京的他不到 40 歲已在國內成為知名藝術家。

本屆最佳外語片，台、港、中分別以《失魂》、《一代宗師》、《一九四二》代表角逐，然而在金馬50大放異彩奪下最佳劇情片、來自新加坡的《爸媽不在家》，卻是本屆華語電影當中最有入圍勝算的一部，但面對來自沙烏地阿拉伯、伊朗、丹麥、智利等強敵環伺，這部感人至深的溫情小品能否脫穎而出？ 本片是部黑白默片，1927年的好萊塢，原本呼風喚雨、風流倜儻的默片巨星George Valentin（尚杜賈丹飾），面臨有聲片風潮崛起，產生了他始料未及的變化，加上經濟大蕭條的無情打擊，昔日不可一世的天子驕子，轉瞬間一無所有，落魄到只剩愛犬留在身邊。 《歡樂谷》的父親角色，個性保守又傳統，顏色出現之前，人生一帆風順，妻子愛家又不會成天往外跑、兒女功課優秀且貼心單純；誰知道顏色出現後，一切都變了調，妻子不再以「夫」為貴，懂著思考自己的人生、兒女也開始與父親漸行漸遠；眼見熟悉的生活崩壞，父親努力抗拒改變，呼籲人們回歸黑白世界，別被顏色污染了。 《政大藝術家》將藝術品融匯於建築空間之中，讓回家也是一場藝術的饗宴。

大藝術家: 大藝術家演員

Andy Warhol、Jeff Koons、草間彌生等也是知名藝術家，但何謂最高價值藝術家和作品？ 在抽象的藝術世界，除了市場需求和拍賣成交價，我們很難以更實在的東西來衡量，也是藝術圈多年來解答不到的難題。 藝術家關心的是作品認受性而非投資潛力，可是現實歸現實，他們既然能點石成金，作品價值達天文數字級別，市場就更加感興趣，稱他們為最高價值在世藝術家，且看有哪幾位榜上留名。 電影於十九世紀末出現後，到了二十世紀初期，默片在形式與內容上其實是百花齊放，可惜有聲電影的出現阻礙了默片的發展，也讓不少影迷懷念那段舊日美好時光，《大藝術家》就是站在二十一世紀，向將近一個世紀前的默片時代致敬的電影。 千萬別被奧斯卡10項入圍給嚇到了，《大藝術家》絕非艱澀難懂的作品，它通俗好看，可以讓人笑，也能讓人哭，而且看完電影後，心底會升起一陣幸福的感受(因為片中每個人或動物，都善良單純的很古錐！)。

蔡依林非常喜歡這段舞蹈，因此《大藝術家》MV推出兩個版本，劇情版和舞蹈版。 早期曾寫過有關企業管理的書，也為小朋友寫過許多藝術家和偉人的故事，但最為人所知的，卻是集中國近代商業美術史與個人收藏經歷為一體的作品──《老月份牌廣告畫》。 崔如琢是現時全球最高價值的在世中國藝術家，貴為李若禪得意門生，出生在北京的他不到 40 歲已在國內成為知名藝術家。 他認為文革以前的中國都很封閉，知道很多中國藝術珍品都被收藏於歐美博物館，於是他決定向外走一趟，結果在美國生活了 11 年，然後來到香港定居，一住已 10 年。 去年 4 月，保利香港為崔如琢舉辦大型拍賣，一幅《丹楓白雪》以 HK$184,000,000 成交，創造歷史。 「有口難言」的苦悶，讓《大藝術家》不僅是一部「模仿」默片的作品、也不僅是一部跟有聲電影致敬的影片；它實是一部「大男人成長日記」，影片結局那句「Action」，既指默片成功過渡有聲的「進步」，亦指男主角在心態方面的「進步」。

大藝術家: 大藝術家創作背景

兩部都跟電影的歷史發展有關，「雨果的冒險」是向魔術師起家，後成為電影人的喬治‧梅里葉( Georges Méliès)致敬，而「大藝術家」則是呈現了導演對於幾部古老的經典默片、有聲電影與漫畫作品的致敬。 提到近期台灣最紅的藝術家，莫過於奈良美智和塩田千春了，除此之外，你還認識多少日本藝術家？ 我們特別整理6位紅遍全球的日本神級人物，帶你深入淺出認識他們的故事。 2012年8月22日，蔡依林發布歌曲《大藝術家》的MV，該MV由陳奕仁執導。 麗寶集團用心不馬虎，以台灣前20大甲級營造廠實力與多項國際認證背書，精確實踐堅硬地質、結構設計、堅勁抗震、嚴選用材、精實工法、高標檢驗等六大堅持，給您高… MV的編舞由國外請來新西蘭老師Parris Goebel設計，Parris Goebel聽過專輯概念還有導演的想法之後，設計了一個“沙龍宮廷舞”，搭配法國貴族代背景的未來系服裝造型，讓蔡依林化身為沙龍女公爵，使在MV中彷彿演唱了一段歌中劇的感覺。

• 說到荷蘭旅遊，除了風車跟運河，最重要的就是…博物館，荷蘭博物館的密度在全球可是數一數二的高，最重要的展品主題當然就是繪畫。
• 在art.net全球藝術家300大排行榜中，近半年的搜尋排名裡，Heidi Taillefer從未進榜300大，在7月則一竄而紅至排名第5。
• 在第 4 期香港《Bazaar Art》德國藝術專題報導過的Gerhard Richter 現時成為全球最高身價在世藝術家，他在 1986 年創作的抽象油畫《Abstraktes Bild》以US$34,000,000 成交價打破拍賣紀錄。
• 作品結合人像、抽象和風景不同元素，讓人想起 Gustav Klimt、Paul Cezanne、 Edvard Munch 等大師作品。
• 由於默片沒有台詞，僅穿插字幕卡（Intertitles）交代重點對話，因此劇本的創作，必須得更精準描繪人物形象及情緒氛圍。

文學不因受限於文字而凋零，音樂不因受限於樂器而停滯，《大藝術家》也讓喬治「突然聽到杯子的音效與環境音而感受到震撼」，和「最後警察對喬治講了一段落落長卻沒有字幕卡可以知道對方所言為何的窘境」的這兩場重要戲碼，清楚點出了默片的限制。 我想，這就是全世界的電影團體都迫不及待地要將象徵他們電影圈內最大獎的獎座頒給《大藝術家》的原因。 大藝術家 默片的興衰如同電影般戲劇化，在1920年代末以前，大部份電影都是默片，直到1930年代初期有聲電影的興起，默片時代才正式結束。 導演Michel Hazanavicius認為有聲電影的出現，使原本可能可以有更多進展的默片停滯，是件很可惜的事情。 這也是他籌拍《大藝術家》的原因，想證明現代也能拍出優秀的默片作品。

大藝術家: 大藝術家與我