uq村上隆10大伏位

但请注意，他的作品没有距离感、诙谐可笑，并不是说他没有学术研究能力和学术价值。 32岁，村上隆获得了洛克菲勒财团的ACC首奖，去纽约深造，而之前他已经研究日本的文化多年，获得了博士专业学位，他的画里有日本画众多先贤的影响。 至于他自己的工作室的名字，翻译过来是“怪怪奇奇”，据说来自对唐朝画家吴道子的评价“怪怪奇奇”。

将国外大受欢迎的“超扁平展”带回日本，实现反向输入。 果不出他所料，“在国外受欢迎”的作品，回到日本后大获成功。 也许是为了弥补该系列落幕的遗憾，村上隆也在去年玩心大起，自己客制了一双村上隆 x LV x Vans三方联名的Slip-On Sneakers！

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作为世界上唯一一个被核武器攻击过的国家，广岛和长崎遭受的毁灭性打击不仅是物理上的创伤，更是几代日本人的心理阴影，而落在广岛的那枚核弹的代号就是“小男孩”。 国土被美军占领，社会结构被外力强行改变，但经济却在西方盟友的资助下腾空而起，战后的日本越来越像是一个迷茫的“小男孩”。 它缺少独立思维，被西方剥夺了原本的生活轨迹，受人之恩惠，也因此丧失了自主性与话语权，迷茫地探索未来。 2019年年底，高古轩为村上隆在美国著名的富人区贝佛利山庄举办了一场盛大的展览。 这场展览的宣传铺天盖地并且最终的参观人数惊人，让艺术评论家和藏家更加确信金钱是村上隆选择和高古轩合作的主要动机。

村上隆像是掉进了一个没有方向感的漩涡，突然失去了着力点…… 也正是无力，让他心生顿悟：在艺术上没有自己的权威的日本，“在国外很受欢迎”或许是个强有力的宣传武器。 uq村上隆 于是，从纽约回到日本后，他在日本埼玉县的乡下建造了铁皮屋进行艺术创作。 这位在战后出生，赶上日本经济起飞、物资充裕，在东京市区成长起来的艺术家，从未将艺术与商业分离。

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与村上隆日益高企的声誉相反的是，在传统的艺术和设计从业者眼中，村上隆的成功只是投机而已。 但村上隆一次次用更高额的收入、更重磅的话题与这些声音唱着反调。 uq村上隆 1994年，村上隆得到亚洲文化协会的奖学金，前往纽约一年进行艺术创作。

他是日本国内作品，拍卖价格最高的现代艺术家，他的画作《727》，以超过一亿日元的高价卖出。 2006年作品《727》以超一亿日圆高价，被誉为“日本人艺术品史上最高价”。 其实能够创造出有深刻含义作品的艺术家，往往都是需要保持自己的乐观与幽默的，更多的“暗”，留在作品里就好。 超扁平也不非常意味着村上隆的作品只能以平面的形式被展现出来，村上隆在近几年也有在陆续推出为数不多的雕塑作品。 超扁平，简单来讲，其实就是2D，用村上隆自己的话来说，未来的世界一定还是二维的！ 至少这句话在我这里是成立的，因为，我真的很不喜欢3D。

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”该展当年取得了巨大的成功，作品悉数卖出，这给看好村上隆的 Emmanuel Perrotin uq村上隆 以及村上隆本人带来了信心。 村上隆，除了是艺术家，还是电影出品人、导演、艺术家、理论家，更是是收藏家。 他的收藏不仅包括当代艺术，还包括日本和亚洲文物、欧洲古董，当代陶器以及民间艺术和手工艺。

当日本群众唾弃村上隆的作品中的亚文化、并认为那不是高等艺术时，村上隆则认为日本的主流文化都是亚文化，而正是这些亚文化的部分才是日本最正宗的文化。 流行文化是日本文化输出的主力军、是日本的门面、是新时代日本文化最好的诠释。 他使流行文化登上了高雅艺术殿堂并将其奉为日本的文化象征。 在村上隆看来，日本对于西方的嫉妒是消费、御宅文化肆意横行的源头。 uq村上隆 偶像文化最明显的体现便是日本整个民族对于西方文化的崇尚和模仿。 村上隆希望日本可以对自己建立信心而不要盲目效仿。

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2000年初，村上隆开设了自己的工坊（Atelier）Kaikai Kiki，从此以后他的艺术品都是先由Kaikai Kiki的团队制作，再由他添加最后的“点睛之笔”完成。 这意味着他的艺术品和批量生产的工艺品之间并没有明确的界限。 加上层出不穷的联名款，确实给藏家们制造了一种“泛滥”的既视感。 接受了十一年日本传统美术教育的村上隆，渐渐冲破桎梏，开始尝试个性鲜明的当代艺术创作。 他面临的现实也十分残酷，彼时美国对于日本的艺术可以说是一无所知。

他的作品，是有一群工作者在背后，用工业化的方式帮他生产，这个“工厂”的模型是参考日本传统版画工作室和安迪沃霍尔的工厂而来。 大家想象中的艺术家，应该是像梵高一样，每笔每画都是自己亲手画上，是脱离人间烟火，是关上房门闭关创作。 或者像米开朗琪罗一样，独自一人花费好几年时间来完成的一幅《创世纪》。

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战后的日本也经历了一系列改变，即大众文化和社会阶层的“扁平化”。 这尊雕塑作品可以有非常多的解读：讽刺消费主义，讽刺日本人压抑的欲望，批评ACG、文化的青少年主角们在将社会低龄化…… 但这尊雕塑最成功的地方应该是它的意义不需要被解读：熟悉日本动漫的人看到这尊雕塑都能本能地Get到村上隆想要表达什么以及一种“内心世界被戳穿”的领悟。 这也侧面证明了村上隆对动画漫画语言、技巧以及文化极为透彻的理解。 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中最有影响力的一位，除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易买卖。 村上隆的“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。

他依据佛寺传统，创作了500个罗汉绘像，这组让人免于灾厄、不顺，令家庭安乐的神明，2015年在森美术馆展出。 这是东南亚的第一个大型个展，旨在探索村上隆艺术生涯中的动态实践与心路历程，展示日本战后到1990年代经济泡沫至今的社会艺术现象。 与LV合作无疑是村上隆名利双收的一次收获，无论处于哪个年代，LV都是能让女人们为之疯狂的一个品牌。 在与LV长达13年的合作之中，村上隆无论在社交营销和时尚方面都获益匪浅。 村上隆开始穿着夸张新潮的服装，做着奇怪的动作出现大众眼前，这或许是他自己给自己的一个“艺术老顽童”的人设。 视频中这个白发苍苍的老人叫徐小虎（Joan Stanley-Baker）1934 年生于南京，具有中德双重血统。

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整个慈善活动中，慈善拍卖也占一大部分，村上隆特此创作了这幅《梅西与宇宙之花》来募集善款。 关于村上隆作品中的「暴力」，由于篇幅原因就不展开说了，大家可以通过以下作品自行感受一下村上隆的“阴暗面”。 聯名系列共計18款，包括男裝6款、女裝6款各590元 ，童裝6款各390，單筆消費每人每款各色限購兩件。 极具收藏价值的村上隆 x NEXT 5 清酒系列全部由陶瓷打造，木盒承载，相较于真的要买来喝，放在家里做摆设，应该才是很重要的。 无论是三件基础配色的T恤，还是长袖卫衣，都将村上隆经典的太阳花以及骷髅元素，与BBC签名式的太空人头像结合，十分有趣。 这样的作品不但没有吓到大家，反而更加凸显了MR.DOB的形象，甚至还衍生出了尖牙MR.DOB的周边。

大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，50 岁前往英国牛津大学东方研究所学习，获硕士、博士学位。 是一位著名的艺术史学家，艺术评论家，书画鉴定家。 著作有《日本美术史》《中国文人画的东渡》《被遗忘的真迹——吴镇书画重鉴》等。 作为Kaikai uq村上隆 Kiki工作室的创办人，虽然村上隆本人已经升上了神坛级数，不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家。

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他的作品都很扁平，他提出的“super flat”是艺术语言，也是世界观——世界是平的。 波士顿美术馆策展人安妮.西村.莫尔斯评价：没有比村上隆更理解当今时代精神的日本艺术家了，他的想象力丰富的有点荒诞，他的作品没有距离感。 “Superflat” 是村上隆自创的词汇，用来描述日本文化的独特性。 “扁平”是日本绘画的特性，与之相对的是西方油画传统中依托透视构建的“立体感”。 同时，“扁平”还代表着二次元在日本社会中的主流地位。 在东京、大阪这样的超级城市中，可供人们生活与活动的三维空间太过狭小了：于是越来越多对现实失望的日本人开始从二次元的无尽幻想寻找安慰。

• 某种意义而言，村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。
• 从形态学上来说，是一种混合型的卡通图式，掺杂了卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。
• 1993年，村上隆获得东京艺术大学美术系博士学位，是东京艺术大学日本画专业的第一个博士学位。
• 在他家墙上，挂着一幅巨大的村上隆作品，他说，村上隆的画展现一片乐观气氛，每天望它一次，人也会变得开朗。

像是普利策奖得主《鼠族》和雨果奖得主《守望者》这两部漫画小说或是漫画的艺术性以及文学性都是普遍得到认可的。 有着女性主人公的Persepolis, Cathy, Fun Home等漫画小说也都十分优秀。 最后，艺术家里面画风像漫画的不是有大神Roy Lichtenstein吗？

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2020春夏最新重磅聯名宣布攜手日本藝術家村上隆與怪奇比莉Billie uq村上隆 Eilish，即將開賣三方跨界聯名，讓各界矚目。 凡爾賽宮總監、前文化部長阿亞戈則為村上隆平反，指抗議的人皆是極右原教旨主義者和極保守派人士，視凡爾賽宮為法國王權時代的遺物，敵視現代化，與現實脫節。 他指今次展覽展出的作品都經過仔細挑選，保證老少咸宜，包括雕像《橢圓形的佛像》和色彩斑斕的雕塑《 Flower Matango》。 他希望讓參觀歷史建築物的遊客有機會接觸他們不大認識的藝術。 2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，賣出1516萬美元，創下同商品的天價紀錄。

可以这么说，当代艺术如果有个像世界网球赛公开排名的机制，村上隆已经是世界级别的top10了。 1998年，村上隆制作了他最具争议性的雕塑作品——《我的孤独牛仔》。 一个长着“漫画主角脸”的少年却有着和其年龄不相称的发达性器官；表情是动漫中正面人物典型的坚毅和热血，动作却极为粗鄙。 强烈的反差带来的是让人不适的视觉冲击感和艺术市场对其意义的激烈争论。 二战战败后，日本社会不再以天皇为最尊贵的等级，变成了一个更为平等的社会。

他甚至认为「艺术和商业很有可能是共通」的概念与传统清高的日本艺术界格格不入。 在村上隆的世界中，艺术和其他产业没有太多区别，不过是将生产者的身份转换为艺术家，背后依然是一套完整的商业运作体系，比如营销、管理等。 “艺术是发挥想象力的生意，不知业界结构，你就别想存活。 在大学中，村上隆凭借绘画特长，还获得了奖学金三百万…日元。 1993年，31岁的村上隆拿到东京艺术大学日本画专业史上第一个博士学位，1994年他拿到了亚洲文化协会的大奖“一次去纽约进修一年的机会”。

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他的藝術風格和圖案（可愛/令人不安的動漫風格，色彩鮮艷，平坦，高光澤的表面，真人大小的動畫雕像）來源於這一戰略。 這從他2000年在他的異想天開的宇宙球被展示在收集檀香山藝術博物館。 1994年，Murakami獲得了亞洲文化理事會的獎學金，並在紐約市參加PS1國際工作室項目一年。 在此期間，他受到了西方當代藝術家Anselm Kiefer的高度啟發，特別是Jeff Koons等藝術家的模仿。

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从纽约回到日本的村上隆看到了日本御宅文化二次元文化的发展潜力，村上隆融合了当代艺术和二次元次元创作了“Mr. DOB ”，至此村上隆和他的超扁平世界宣告横空出世。 一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。

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村上隆也早已得到了他当初创作Mr.DOB时两个为什么的答案。 沃霍尔开启了波普艺术的商业模式，村上隆则把它移栽到日本的文化土壤，尝试将所处环境的元素，用英美主导的艺术方式表达。 日本艺术之所以无法在世界立足，根源就是不懂西方艺术的基本规则。 其实在艺术发展风头迭代的背后，实质就是承前启后。

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