梅花三弄歌詞詳細資料

左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。 第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。 晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。 乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。 乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。

王蒙是哀靜皇后之父，官至司徒令長史，劉惔為丹陽尹。 王劉二人愛這個男孩的濟世之才，就在哀帝面前推舉男孩。 男孩初任淮南太守，後遷升豫州諸軍事、西中郎將，豫州刺史。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄樂曲文化背景

從唐代開始，古琴有了自己專用的記譜法，這種記譜法記錄弦位和徽位、左右手的彈奏方法，但不直接記錄音高。 梅花三弄歌詞 它由漢字的部首、數字和一些減筆字拼合而成，稱作減字譜。 減字譜記錄古琴音樂的仔細程度和科學性，使現代的五線譜等記譜方法至今仍不能取代它。

• 要彈好該段，需要了解古琴音樂常用的做韻技巧和手法，需要多聽來練耳，也有必要多瞭解一下琴韻方面的理論。
• 它是晉代人物《品藻》之風的藝術體現，是那個時代心靈美的寫照。
• 弹空弦时，琴弦整体振动的同时又有分段振动，整体振动所发音称基音，分段振动所发音称泛音，基音与各泛音的迭加产生空弦音。
• 此说源于《晋书。列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材，乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏有：高声弄，低声弄，游弄之说。
• 琴之技法與琴曲意藴自然是高深微妙，而樂曲的旋律卻深受人們的喜愛，打動着人們的心靈，是人們借物詠懷述志，並藉以歌頌、讚美人之高尚情操的佳作。
• “元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，其生为杞梓。

桓伊即景生情，由情入神，遂譜成梅花二調，與梅花一調“合頭”，緊密銜接。 一個十歲的小男孩，跟隨父親從譙國銍縣（今安徽宿縣西）千里迢迢宦遊蒸湘，便寓居在雲錦庵，讀書習武，觀梅吹笛。 小男孩漸漸長大成人，“有武幹，標格簡率，為王蒙、劉惔所知，頻參諸府軍事”。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄歷代琴譜列表

另外要稍稍加強一點大指的力度，或加強左手大指小關節發力之輕巧、方便，以免大指出音不利。 尾聲（第71-74小節）與引子部分遙相呼應，也是稍自由的樂段。 樂曲以泛音結束，空靈、飄逸，令人遐思無限。 左手在低音區按滑，過早放鬆就會產生餘音，由此左手保持前一音按滑音高的穩定的同時，右手單手完成泛音彈奏。 小指指肚點在1/2泛音點上，右手大指彈弦後迅速離弦。 樂曲首尾兩個部分雖為散板，但也要講究整體性，注意樂句與樂句間的連接和音色的整體統一。

• 該段中，左手小撮伴音背景的鋪墊，彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。
• 左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。
• 该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。
• 值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的箫。
• 彈奏時可以稍自由，深呼吸，強弱要有一定變化，而不能以同樣的力度彈奏，就彷彿近景遠景不同的取景，要營造一種隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。
• 琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。

它又是民主向着残暴，进步向着落后，清新向着陈旧的战歌，是何等美妙的佳作！ 这首乐曲虽无处不具有高超的技艺，但绝无炫技的痕迹，这真正是中国人在审美追求上的“不巧之巧是为大巧”的极高境界。 在晋代出现这样的作品，这样高的艺术成就，是那个时代知识界觉醒的产物。 不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。 红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄尾声

在《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。 今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。 正因为如此，这首具有高雅气质的乐曲除在古琴上被演奏外，还被改编为钢琴独奏曲、琵琶独奏曲、古筝独奏曲、笛箫合奏曲等民乐合奏多个演奏版本。

琴的音樂神聖高雅，坦蕩超逸，古人用它來抒發情感，寄託理想。 琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。 笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有託於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中“漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛”句，説明此曲明代尚流傳。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容。 明《伯牙心法》：“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。 ”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾”。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄梅花一弄

桓伊同謝安、謝石、謝玄等率八萬晉兵迎戰秦軍於淝水（史稱“淝水之戰”），以一當十，打得秦兵一敗塗地。 戰後，桓伊功成身退，於太元十年（385年）十月，帶着心愛的笛管又一次旅居衡陽雲錦庵。 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為三弄。 有説梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。

晉隋以來便有此曲，原是晉代桓伊所奏之笛曲，後經唐代名琴家顏師古移植為琴曲。 樂曲名稱由來於音樂中代表梅花形象的曲調在不同的段落中反覆出現三次，由此稱《梅花三弄》。 梅花三弄歌詞 樂曲表現了梅花昂首挺拔的不屈姿態以及傲雪鬥霜的高尚品格，並借梅花潔白、芬芳和不畏嚴寒的特性來抒發人們對堅貞不屈之秉性、高尚情操的讚美。 一至六段為第一部分，是一個帶循環性的多段曲式，其特點是由同一主題與插部作輪迴再現，造成連續的迴旋運動。 樂曲一開始便在低音區以散板形式奏出氣氛肅穆深沉的曲調，展現出一幅寒冬臘月的萬木凋零，唯有梅花鐵骨錚錚，迎寒而立的畫面。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄段标题

又有把之比做像征着梅开三度，每度都含有不同的韵味。 而琵琶曲《梅花三弄》的三弄为“寒山绿萼、姗姗绿影，三叠落梅”等说法。 该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。 乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。

該段成為此版本較之別版更加註重左手參與伴奏的段落，體現了古箏本身的表現力和“箏”之味。 彈奏時，左手小指或名指浮按在有效弦長的1/2處的泛音點上，右手彈奏觸弦宜輕快，但忌敲擊，所得到的音是該弦的高八度音。 旋律要以呼吸貫之，以保證連貫自然，順暢不阻滯。 右手彈與左手離要配合的恰到好處，左手待右手彈完後要迅速離弦。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄历代琴谱列表

减字谱记录古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。 用减字谱记录而传承至今的古琴谱有一百五十多种，保存了大量的古代音乐作品，是我国巨大而珍贵的音乐宝库。 該段中，左手小撮伴音背景的鋪墊，彷彿是在靜靜地遠望滿山梅樹飛花落雪，靜謐而遙遠，動靜相諧，細膩傳神。

前6段為第一部分，採用循環體形式，旋律流暢、優美，節奏明快。 其中泛音主題循環3次出現，使曲調清新活潑，從而突顯出梅花做人的氣質與節節向上的高尚品質。 第二部分（7—10段），與前一部分形成了鮮明的對比，旋律跌宕起伏、急促的節奏以及音調和節拍上的不穩定都為我們展現了梅花傲然挺立在寒風中的堅毅畫面。 第二部分一靜一動、一柔一剛，剛柔並濟，形成了鮮明的對比，彷彿為我們展現了梅花千姿百態的優美形象。 乐曲是深邃的，这种深邃是人们对梅花高洁的内在气质的感受和理解，并用简洁而从容的旋律，清脆、实在、晶莹的音色将之表现出来。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄

古琴上的十三徽是根據琴絃分段後各段的交接點或稱節點而設置的。 將琴絃均分為二段、三段、四段、五段、六段、八段，將其節點分段處裝以螺鈿標示，稱為“徽”或“徽位”。 梅花三弄歌詞 其1/2、1/3、1/4、1/5、1/6、1/8處即分別稱為七徽、五徽、四徽、三徽、二徽、一徽。

这种反复的处理旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。 整首乐曲由两部分构成，包括10个段落及尾声。 前6段为第一部分，采用循环体形式，旋律流畅、优美，节奏明快。 其中泛音主题循环3次出现，使曲调清新活泼，从而突显出梅花做人的气质与节节向上的高尚品质。 第二部分（7—10段），与前一部分形成了鲜明的对比，旋律跌宕起伏、急促的节奏以及音调和节拍上的不稳定都为我们展现了梅花傲然挺立在寒风中的坚毅画面。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄弦段與徽位

乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。 “梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。 审音者在听之，其恍然身游水部之东阁，处士之孤山也哉”。 “从容和顺，为天地之正音；而仙风和畅，万卉敷荣，隐隐现于指下。 但新声奇变，稍近时俗，然恬静幽清亦古曲也” 梅花三弄歌詞 。 “三弄”实际是三个变奏，正因为“主题”在古琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄詩詞

第三弄的速度稍快，但不能過快，力度也要適中，以保證出音和旋律的彈性為要。 此段出現了新的音樂素材，其梅花形象帶有戲劇性，旋律跌宕多姿，大起大落。 樂曲採用切分節奏、高低音區的頻繁跳躍、交替奏鳴，此起彼伏，情緒激越，大有競相怒放之勢，梅花的性格得到了進一步的深化。 第十段速度較慢，使高潮的氣氛逐漸平穩下來，並通過節奏對比和調性變化將樂曲引向一個新境界。 整個第二部分是梅花的動態意象，利用音色對比和節奏對比，與第一部分音樂形成了鮮明的對比，刻畫出梅花迎風而立，與寒風搏鬥的形象。 《梅花三弄》一曲要体现出梅花“清秀”、“冰清玉洁”的气质与品格。

同樣的道理，可以解釋五徽、九徽會有相同的音高。 將已分段的琴絃再進行中分，所得泛音音高為原泛音音高的高八度。 例如，五徽、九徽為琴絃三等分處，而二徽、十二徽為琴絃的六等分處。 古琴是中國最古老的樂器之一，距今已有3，000多年曆史，也是中國最早的彈撥樂器之一。 古琴又稱瑤琴、玉琴、七絃琴，琴身長約1.2米，寬約20釐米，琴面是由桐木做成，琴上既無品也無碼。 古琴音域寬廣，超過4個八度；琴上用13個徽位標明泛音的位置，同時也指出左手按指的弦位。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄诗词

八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。 某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，以保证出音厚重有力，又富有弹性。 与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。 因该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。 主题用清越的泛音奏出，为的是显示梅花那冰清玉洁、高雅脱俗的气韵。 再加上轻巧的节奏、简洁的旋律，使乐曲柔中带刚，勾画了“风荡梅花，轻轻舞玉翻银”的景象。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄典故出處

它又是民主向着殘暴，進步向着落後，清新向着陳舊的戰歌，是何等美妙的佳作！ 這首樂曲雖無處不具有高超的技藝，但絕無炫技的痕跡，這真正是中國人在審美追求上的“不巧之巧是為大巧”的極高境界。 在晉代出現這樣的作品，這樣高的藝術成就，是那個時代知識界覺醒的產物。 不久後的一個清晨，雪後初晴，他推窗望見梅花依然迎雪綻放。 紅梅在白雪的映襯下，如剛出浴的少女，羞紅的臉龐更加嫵媚。

南宋林逋的咏梅诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”确实可视为咏梅的千古绝唱。 然而，用这首诗的意境和情趣来形容琴曲《梅花三弄》“衔霜当路发，映雪拟寒开”所达到的境界和所表现的人格美、节操美，就有点牵强了。 《梅花三弄》绝不是“众芳摇落独暄妍”的孤芳自喻，更不堪用“占尽风情向小园”的小家碧玉式的低婉格调来比拟。 正调弦式，一弦五徽、九徽音高为5，二徽、十二徽音高则为高八度5。 例如，正调弦式，三弦一徽泛音音高为4，其左侧暗徽音高为b3，其右侧暗徽音高为5。 古琴上的十三徽是根据琴弦分段后各段的交接点或称节点而设置的。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄尾聲

古琴的彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學等方面早已形成獨立完整的體系，被稱作“琴學”。 其內容精深博大，是中國傳統音樂的代表，也是反映中國哲學、歷史、文學的鏡子。 在體現中國傳統文化氣息的能力上，沒有一件樂器可以與古琴相比擬。

甚至有人禁不住“云锦梅香”的诱惑，弃家隐居于此。 该段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 《风宣玄品》：一、溪山夜月；二、云外声；三、玉箫声；四、月转西楼；五、靑鸟啼魂；六、靑霄杂佩；七、梅边读易；八、弄篴声；九、风荡梅花；十、欲罢不能。 “三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。 琴，中国最古老的弹拨乐器之一，上世纪初才被称作“古琴”。 琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

原来老禅师是寺院主持，法号智凯，俗名孝廷，乃俞伯牙弟子之后，琴技出神入化。 桓伊逝世后，《梅花三调》广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。 明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。

梅花三弄歌詞: 梅花三弄第一部分：

每種技法大多以左手按弦，右手撥絃，通過左手的演奏技法，達到古琴以韻補聲的效果。 古琴音色十分豐富，可以奏出散音、泛音、按音等音色，既可以模仿出優美、淡雅、空靈的山谷回聲，又可以表現奔騰的流水聲，因此受到歷代文人的喜愛。 中國人對“梅花”有着特殊的尊敬和喜愛，它已成為中國人某種人格的化身。 因此，梅花自然就成為古今藝術創作的重要題材。 人們寄情於梅花，以詩、畫、樂來表現梅花潔白、芬芳、耐寒的特點以及傲霜高潔、情趣高雅等具有高尚人格美的品質。 《詩經》中就有《小雅》、《召南》、《陳風》、《曹風》等。

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