新即物主義全攻略

這一技術「是攝得更形神祕的腦中的某個角落，去理會本就存在於這些生命中的『精細』與『巨大』。那是實質意義上的，也是概念意義上的」。 雖然新即物主義藝術家們並非因為某句宣言、政治傾向，抑或地理位置而聚於同一麾下，然而他們都對第一次世界大戰後幾年的德國社會表示懷疑，也都清醒地意識到社會變革所導致的人的隔離與孤獨。 他們從當時的生活中取材，用現實主義的手法去與急速變革的社會政治形勢談判。 通過仔細研究日常用品、現代機械以及新興技術，新即物主義藝術家們認為，這些是非自然的——就像人與人、人與周遭環境之間的疏遠那樣讓人憂慮。 今天，帶有強烈「革命」色彩的觀念藝術在經歷了熱火朝天的發展期後自身出現了迷茫，繪畫「回歸」的論點不絕於耳；在經歷了離經叛道的快感後，人們又開始對秩序產生某種嚮往。 而今在西方，藝術呈現出多元的圖景，繪畫、裝置、行為、影像等各種藝術形式並存。

• 不論是《迷蝶誌》、《蝶道》對蝴蝶蛻變的沉思，還是《家離水邊那麼近》對水文生態的觀察，既帶有強烈的「感物/感悟」意味，也如李育霖所論，指向身體「情動力」的迸發傳導。
• 他力圖創造一種能表現出古典精神的明快旋律，使人們在純粹的…
• 他也認為建築要「讓材質說話」，讓材質就是材質，不應「模仿」任何其他東西，而他認為最適合現代的，當然就是工業材質——鋼鐵、水泥、以及玻璃；建築也不應該有任何的歷史典故，不模仿古希臘或是中世紀，而是完全指向「現代」。
• 蔣老師在這次「光」展中，很希望多加著墨文協的「運動」面向，因此在新興寫真展品挑選上，將社會運動與動態影像連結在一起。
• 從古典山水美學到當代生態自然寫作，從王漁洋的神韻說到維希尼克的顯微攝影術，其間的差異巨大無比。
• 1945年生於德國布勒克得，1964年就讀於杜塞道夫藝術學院，拜瑟夫-博伊於斯為師。

所謂的「安全島」即是表明本台灣人必須劃地自限出一個安全空間，和台灣的政治保持一種距離，以免惹禍上身。 這首詩也讓我們也窺見自二二八事件到美麗島事件以來，台灣人那種小心翼翼，唯恐政治禍害莫名其妙的加在自己身上的無形憂慮，準確地諷刺了台灣的政治現實。 台灣在1895年之後，整整經過了51年的日本殖民統治。 由於難以面對被滿清朝廷出賣的不白之冤以及被統治的痛苦，台灣人那種哀婉的情緒久久不能消逝。 有良心的台灣作家，不知道寫了多少的悲劇作品，才稍稍沖淡那濃得化不開的悲傷情緒。

新即物主義: 政治與政策

在包浩斯的學生，必須認清現代社會不可逆的事實——他們設計的工藝產品必須可以大量製造，建築必須使用預先製造的建材以及標準化的模組。 對於未來的美好想像，起源竟是戰爭的創痛、家國幾近崩解的狀態；與格羅佩斯同時期的藝術家與建築師，在威瑪共和始創的前期，多少都有這樣「帶有焦慮的烏托邦主義」為底蘊。 但除了這些已經成為現代主義經典的美學形式之外，「包浩斯」究竟是什麼？

• 書中詳盡論述抽象繪畫的技術原理與抽象繪畫存在的必要性。
• 受19世紀末作家維爾加所編導的”真實主義”文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。
• 當時，雖還談不上陷入俗套，但已經可以看出，影片原有的那種蓬勃的生命力減少了，表現內容中的社會性也不如以前突出了。
• 魏瑪時期迅速的工業現代化促進了大規模生產，加速了城市化的進程，同時也創造出人與技術之間的新關係。
• 在美國，格羅佩斯創立私人建築公司執業，然而持續發揚包浩斯的，卻是曾在包浩斯任教的攝影師莫侯利－納吉，以及最後一任校長密斯。
• 批評者認為，以包浩斯為代表的現代主義「沒有國界，沒有對於國家的忠誠，沒有根，沒有文化」，是一種「遊牧民族式」的建築。

二戰後，差不多由40年代的吳濁流的短篇小說〈波茨坦科長〉起，到了60、70年代蔚成大宗，一直延伸到世紀末，台灣的文學家是以「諷刺文學」為主流。 我們注意到，和林宗源同期的台灣文學家，黃春明主要的文學就是諷刺的文學，〈溺死一隻小貓〉諷刺了一個為興建游泳池而自殺的鄉下老人；〈我愛瑪莉〉寫台灣人不如一隻洋狗。 他的諷刺更厲害，〈嫁妝一牛車〉諷刺了以老婆換牛車的糗事；〈小林來台北〉諷刺了崇洋媚外的成群假洋鬼子的醜態。 〈唐倩的喜劇〉不是用來諷刺學界無聊無能的知識人嗎？ 另外有七等生，他的文學頗另人費解，因為充滿荒謬，而所謂的「荒謬文學」正是一種諷刺文學。

新即物主義: 藝術表現

他在論攝影的散文集《浮光》裡，曾討論現代攝影史上的一種重要風格，「新即物主義」。 書中特別介紹羅曼.維希尼克Roman Vishniac，一八九七-一九九○）一九三○年代發展顯微攝影技術，為視覺現代性帶來點方形改變。 顯微攝影帶來醫學、自然和生物科學研究大躍進，更重要的是，透過顯微「觀點」，我們察覺肉眼所難以捕捉的大千世界。 一方面精密到毫毛畢現，一方面也因為極度放大效果，產生廣袤無邊的宏觀震撼。

格羅佩斯期望將傳統的高等「藝術」與實用「工藝」兩者之間的界線消弭，希望美學與實用性能「有機」地結合。 學生們不但要學習如繪畫、雕刻等等的傳統藝術項目，更要學習不被學院派看重的工藝，例如金工、陶藝、紡織，或是攝影這類的新興媒材。 於是在包浩斯前前後後任職的教師，跨越各個領域，從畫家康丁斯基、保羅． 克利，到攝影師拉斯洛・莫侯利－納吉（László Moholy-Nagy）以及建築師密斯（Mies van der Rohe），各個都是現代藝術界舉足輕重的人物。

新即物主義: 對於德國表現主義，稍諳藝術史的人都不會陌生，然而提到「新即物主義」，知道的人卻寥寥無幾。新即物主義（Neue Sachlichkeit）又稱新客觀主義，是一戰後德國出現的一種藝術思潮，它與德國歷史上的魏瑪共和時期不謀而合。

在北師美術館「光—臺灣文化的啟蒙與自覺」一展籌備期間，兩人透過機構之間的對口，挖出過去認定58分鐘以外的鄧氏家庭影像。 近期全台文協百年系列活動中，《甘露水》讓世人翻開台灣美術史新的一頁，這批重新出土的鄧南光家庭影像，也在國家影視聽中心的「致憤青」影展開幕放映。 當初展覽研究團隊在挑選文獻時，很快就選了王白淵的《荊棘之道》，我們閱讀到就非常喜歡，他的文字運用了如森林、海洋、河流等自然意象，日常的詞彙內含相當多精神性的象徵與隱喻。 海德格在《林中路》提及：「真理存在在詩歌中。」詩歌的特殊性，在於詩人使用日常且精簡的文字，就能將畫面召喚到閱讀者的面前，但這個意象又不那麼具體，充滿著想像！ 我們很希望把「在這裡卻又不在這裡」的詩性視覺化。 黃＆林：膠卷拍攝對我們來說，具有「時光雕刻」的意涵。

受19世紀末作家維爾加所編導的”真實主義”文藝運動影響，是批判現實主義在特定條件下的發展。 多以真人真事為題材，描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。 表現方法上註重平凡景象細節，多用實景和非職業演員，以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。 ，代表作有《偷腳踏車的人》，《橄欖樹下無和平》等。 現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中，亦在當代中國的電影中也時有顯示。 電影攝影藝術 紀實派 第二次世界大戰後,從義大利新現實主義電影開始,逐步形成同繪畫派截然不同的紀實派攝影。

新即物主義: 義大利

視力受損、肢體癱瘓，擔心反覆復發重創神經組織，遭受失明、失能及死亡的威脅……，這些是全台「泛視神經脊髓炎」病友的日常。 過去泛視神經脊髓炎無專一用藥可使用，僅能靠類固醇、免疫抑制劑來治療，疾病隨時有復發可能，且一旦發作易遺留下不可逆之傷害。 1998年，台灣全民健保開始給付罕見疾病治療用藥，然而，近年來在健保財源不足下，也連帶對罕藥納入健保給付造成衝擊。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。

孩子在這裡被暗喻為台灣人，母親被暗喻為統治者的國府。 新即物主義 新即物主義 「動盪、不安、悲慘的世界」當然是暗喻台灣的被統治的客觀環境。 這首詩暗喻了台灣人﹝孩子﹞和國府﹝母親﹞都無法懂得事情真全貌，他們用自己的「理解」來應對大環境，殊不知全然是一種「誤解」，最後當然叫整個事情越來越糟糕，這就是鄭炯明所諷刺的台灣戰後的荒謬狀況。

新即物主義: 攝影專有名詞資料庫

從1919年到1933年，魏瑪時期始終被令人不安的矛盾所困：人們在享受重獲自由的同時，他們的日常生活卻持續為戰爭的後果，以及接踵而至的政治經濟不穩定所深深困擾。 對於德國表現主義，稍諳藝術史的中國讀者都不會陌生，然而提到「新即物主義」，知道的人卻至今寥寥。 新即物主義並非一種風格，而更多的是一種共識、一種藝術態度。 它的知名度與影響力也許及不上表現主義，然而它的意義和研究價值或許並不遜色，尤其是在當下——又一個從離經叛道回望秩序的年代。 新客觀主義(Neue Sachlichkeit, 德文，英譯為New Objectivity，也有人中翻成新即物主義)這種思潮最早是出現於1923年德國表現主義後期的美術社團，最早是展覽會名稱。

識者對如此精心設置或有所保留，但吳明益顯然有自己的想法。 單車原只是個器物，但經過作者有意的──甚至是詩意的──召喚，一躍成為所謂「客觀影射物」（objective correlative）。 引譬連類，他藉單車彰顯的不僅是人與物，更及於物與物的關係。 早期吳明益創作略帶鄉土風格的小說，但他真正的突破始於自然書寫。 《迷蝶誌》、蝶道》、《家離水邊那麼近》、《浮光》等散文集非但呼應當代的環境意識，作品所透露的強烈知性特色及實證精神，的確令讀者眼界一開。 當他將這一特色帶向小說創作，並雜揉魔幻色彩，於是開拓了屬於自己的風格。

新即物主義: 新即物主義於建築

新客觀主義的攝影師中最活躍的莫過於Karl Blossfeldt，奧古斯特‧桑德，Albert Renger-Patzsch，和Hans Finsler等人。 他們鏡頭的目標常常對準了自然、工業、當代社會，而在這些都是連作的系列作品中最著名的如Karl Blossfeldt的植物與蕨類特寫，桑德的「時代的臉孔」等等，而他們所記錄發展的圖像學包含了當代都市與獨立的物體。 而和新客觀主義的畫家一樣，這些作品也故意地模糊了記錄和美學的界線。

放大眼光，以《單車失竊記》回看吳明益這些年的創作之路，我們不僅得見一位小說家的成長，也見證當代台灣文學的世代交替。 這一交替不僅關乎作家的輩分，也關乎小說所投射出的「感覺結構」。 一九二五年前后，由于出現了大口徑的小型照相機，新即物主義的表現領域有了新的發展，產生了不少人像作品及反映社會生活和自然風光的作品。

新即物主義: 藝術與文化

另一方面，為了紀錄戰爭與戰後實況，報導攝影 （photojournalism） 與紀實攝影 （documentary photography）等專業應用攝影蓬勃發展。 在經歷12年的納粹極權之後，德國戰前重量級的現代與前衛攝影家，大多流亡海外或在集中營被殺害，倫格－帕茲本身雖然再一次地挺過了戰爭的煉獄退隱鄉村，他的作品卻在轟炸中全數損毀。 1931年納粹黨掌握了德紹市議會後，勒令包浩斯關校。 當時的校長密斯，雖然於1932年在柏林重新開校，但在1933年納粹全面奪權之後，包浩斯便被迫永久關閉。

一如在曇花一現的威瑪共和時期，綻放的種種現代主義藝術與建築流派，包浩斯從創始以來，就不斷受到傳統右派，以及後來納粹黨的攻擊。 在德紹，格羅佩斯更受到市政府的委託設計了大型的社會住宅群落（Bauhaussiedlung Dessau–Törten），以解決住宅不足的問題。 一如同時期的陶特，格羅佩斯跟包浩斯學校擁抱了新德國帶來的挑戰，以建築進行社會改革。 格羅佩斯以工業生產線概念來設計這個住宅群落，一切模組化，使用低成本、可以快速組裝的預製組件來建造——只有現代的建造工法，才能解決現代德國的問題。

新即物主義: 藝術產業

新客觀主義是對一次大戰的反動，腐朽社會的批判，影響所及不僅僅是繪畫，當然還有攝影。 新即物主義 後來，新即物主義的概念又影響到了文學和音樂領域。 新即物主義 他力圖創造一種能表現出古典精神的明快旋律，使人們在純粹的音流中受到感染。 在音樂表演方面也有新即物主義的流派，他們在演奏中主張排除主觀解釋，嚴格地忠實於音樂作品本身。

”他認為，攝影“對生命的表現極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。 為此，並非根據敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純淨的攝影術才行。 在這首詩裡頭，孩子因為搖籃過分搖晃，使他難過而睡不著，因此這個孩子就放聲大哭，希望能阻止搖籃的搖晃；可是媽媽卻以為小孩哭的原因是搖籃搖得不夠用力，因此，這個媽媽就大搖搖籃，結果使得孩子哭得更大聲。

新即物主義: 德國二戰後的攝影發展（下）：「主觀攝影」最重要的意義，在於重振前衛攝影的歷史定位 2年前

這部小說的標題令我們聯想義大利新現實主義電影大師狄西嘉（Vittorio De Sica）的經典《單車失竊記》（一九四七）。 「單車失竊記」仍然是情節主軸，但場景則從台北流轉到埔里、岡山，從馬來半島到滇緬叢林。 命運之輪隨著單車主人的行旅轉動，一段又一段台灣歷史來到我們眼前。 新即物主義又稱為新客觀主義，強調藝術創作應主題精確、直接的立體描寫，與表現主義誇張、扭曲現實場景來描繪人類心理的主張不同。

風光攝影藝術(天地映像) 1、風光攝影的基本概念2、風光攝影的起源與發展3、早期的風光攝影流派自然主義攝影印象主義攝影新現實主義攝影純粹派攝影… 新即物主義 外國音樂 （2）新即物主義（強調“音樂即音樂”，，可以用音樂表現客觀事物，但反對用音樂表現主觀思想的感情）。 （3）新古典主義（反對著重感情表現的浪漫主義，主張回到右典主義，著重音樂自身的形式美… 莫侯利－納吉與密斯落腳美國「建築之都」芝加哥，並在1937年成立了設計學院（Institute of 新即物主義 Design），後來整併成為了伊利諾理工學院（IIT），校舍建築幾乎全為密斯一手設計。 這座學校被暱稱為「新包浩斯」（New Bauhaus），莫侯利－納吉與密斯延續威瑪共和的包浩斯精神，繼續在芝加哥教育英才，並讓芝加哥成為戰後現代主義建築的重鎮。 1925年，包浩斯受到威瑪在地右派的猛烈批評，導致格羅佩斯不得不遷校。

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