台灣當代藝術家7大優點

阿布迪亞歷年創作的作品媒材包含畫布與壁畫，畫風鮮活，以多媒材上色，並利用手繪、裁剪報紙等方式搭疊出畫作的層次。 藝術界將其與巴斯奇亞畫風做聯想，也可見阿布迪亞的作品融合轉化了社會文化與生活美學交織的特色。 從自己的母親、家庭拍起，後來到朋友的家庭和街頭紀實，希薩為能脫貧給孩子更好的生活而拍攝出的動人畫面讓人揪心。 據聞當《紐約時報》編輯看到希薩的攝影作品時，就鼓勵她既然有能力，為何不出一本關於外傭的書。

為了表示公平，籌備委員經過多次討論，確定某一些基本原則，例如以資深的、終生創作不輟的、有開創性的畫家為主，以示對畫壇前輩的敬重。 同時籌備委員也可以推薦某一些他認為值得參與的畫家，以避免遺珠之憾。 3.在邀請過程當中，朱德群夫人特別從法國致電文化總會，表示欲以朱老師所繪之〈國父畫像〉參加「百歲百畫」畫展，以彰顯建國百年之歷史意義。 朱老師所繪之〈國父畫像〉是由當時的國民黨黨史會主任委員羅家倫，邀請朱德群以孫中山在廣州元帥府批示公文的歷史照片，臨摹作畫而成，是朱德群赴法定居前，最後的一幅寫真畫像，不論就歷史或文化意義而言，都是身價不菲的畫作。 從向南非環境保護署獲取許可，為岸上擱淺的座頭鯨翻模到實際擱淺的發生等待了兩年，並在擱淺的當下，由在旁早已預備好的團隊進行維護與成模。 對於鯨魚的在教堂中的展示，作品展示了對於空間、生態、聚集與哀悼的反思。

台灣當代藝術家: 台灣當代藝術TaiwanArt

陳進，出生於新竹香山的士紳家庭，為台灣第一位留日女畫家，亦是戰前臺灣著名畫家中唯一一位女性，常被視為「閨秀畫家的代表人物」。 學生時期，受日本畫家鄉原古統啟蒙遠赴日本，19歲時考入東京女子美術學校（今女子美術大學）日本畫科，師承膠彩畫大師鏑木清方、伊東深水。 1927年，陳進以《姿》、《罌粟》、《朝》三件膠彩作品，入選第一屆台展東洋畫部，並與林玉山、郭雪湖合稱「台展三少年」，更寫下九次入選帝展的輝煌紀錄。 其對藝術的追求執著一生，繪畫風格高雅精緻，帶有寫實意識，並常展現大家閨秀之氣質，常以其細膩慧眼觀察自然萬象，再反映在畫筆之下，創作出許多經典之作，是台灣美術史上最重要的女性藝術家之一。 回顧百年來東西方女性藝術家及其形象在作品中的改變，不論是在文學、繪畫、電影等創作領域當中都可以找到明顯變化的軌跡。 而因歷史背景與地理位置的特殊性不斷受到外來文化影響的台灣，除了社會變遷的加速之外，其中女性形象之輪廓，在不同時期的創作者眼中，也不例外地呈現著劇烈的轉變。

• 藝術的「意識主體」、「身體主體」這兩個概念，在現代以迄當代的發展中，成為不斷交互辨證、彼此演繹的關係。
• 就近十至二十年的台灣當代藝術看來，這樣的呈現在藝術作品與展覽策畫表現中更是明顯不過。
• 獨樹一幟的藝術作品貫徹「在材質限制下尋找創作的可能性」的根本，釘子因光線角度的不同可以產生多樣化的觀看體驗，是當代書寫繪畫的嶄新風貌。
• 2018拉古納藝術大獎特別獎、2013與2015 紐約ISCP駐村、2014年慕尼黑以及吉隆坡駐村、2010年巴黎西帖藝術村駐村、2013伊勢基金會獎、2016、2012年亞洲文化協會受獎人、2011年高雄獎首獎。
• 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
• 此外，他也認為，台灣如果要快速與國際接軌，在國內重要館舍聘請具有潛力的外國策展人主持展覽業務，是最有效的方式。

然而，在中華民國政府退出聯合國之後，臺灣的外交處境急遽萎縮，並遭受到對岸的打壓。 但在相對弱勢的國際環境當中，仍有藝術家突破重圍，在國際藝壇具有知名度。 台灣當代藝術家 像是1970年代晚期即在美國活動的謝德慶，以及之後的鄭淑麗、李明維等人，近期則如黃心健以虛擬實境的作品，獲得威尼斯影展獎項的肯定。

台灣當代藝術家: 黃潤色 | 作品64-A

台北當代，儼然已成為台灣畫廊面向國際的重要平台，此次，台灣畫廊將推出何種精彩的藝術家名單，來體現台灣當代藝術國家隊的面貌。 說到水墨，就不得不提當今世界最知名的現代水墨翹楚，今年已高齡83歲，作品被全球超過87家博物館典藏的－劉國松。 劉國松的名言「先求異，再求好」，意旨在推翻傳統也同時建立新的傳統，深信只有不斷進步，藝術才能滾出新的局面，毫不掩飾的顯現他自己在藝術叛逆中的自信。

• 牆面上有著寧靜又充滿活力的物件，從一組罐子呈現了藝術家對霧島的印象，詩意地捕捉並改變了對世界從裡到外的觀感。
• 他眼中這個脾氣有點暴躁的孩童，經常顯露苦惱思索的表情，彷彿對自己的未來感到不安。
• 毛利悠子的裝置作品，也成為展位顯著的亮點，藝術家經常透過蒐集日常生活的物件、機械零件，重新改造組合成一個新的集合體與意象，傳達出再定義、再創造可能的能量，並以幽微的感官與動力，例如磁、重力、光線和溫度來構築出作品體驗的豐富層次。
• 曾經獲得2016年公共藝術環境融合獎與創作奬，2014和2016年Pulima藝術獎首獎等獎項。
• 就在藝術空間今年參與台北當代的策略，是採平均地將平面藝術與裝置藝術並置於展出空間，並精選出陳建榮、王璽安、謝牧岐與毛利悠子（Yuko Mohri）四位能體現畫廊品味的藝術家。
• 「身體」的概念在現代藝術的自我形象基礎上萌生、並擴充出更強調總體知覺的意涵，藝術當下的知覺經驗，逐漸取代藝術原創性的強調，而延展出在展覽現場中開放觀者參與的「互為主體」模式。

我們以相互對話為起點策劃了這個主題展，將成為以體察台灣藝術發展歷程中的藝術主體形象為核心的展覽。 然而，這個藝術主體探索，將有別於台灣90年代以「台灣主體意識」作為一文化的集體意識凝聚對象的階段。 一個展覽必然的有限性，使得這個展覽僅能以主體性的脈絡，作為此項嘗試的起點，因而為回應傅柯援引古希臘與當代並置的手法。

台灣當代藝術家: 台灣新生兒史上最低！全球最少子化的5大國家，為什麼年輕人不生小孩？

索卡藝術以洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠與池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位亞洲藝術家聯展，呈現畫廊根植華語地區、擴延亞洲的經營脈絡與光譜。 此次特別提出「景觀社會」概念，並將展區規劃成「再現景觀形象」、「再現景觀視角」和「再現景觀場域」三個子系列。 正同步於索卡藝術台北空間推出個展的毛旭輝採日常生活之物重新詮釋；洪凌新作於中等尺幅展現磅礴壯闊；張英楠的繪畫描繪瀰漫失落感的當代性；池田光弘以物件組合拼裝精神性風景；而現為哈佛費正清東亞研究中心研究員的陶藝家趙夢的雕塑，則融會東方傳統價值與西方現代藝術精神。 別古藏藝術空間呈現日本書畫家井上有一（Yuichi Inoue）的書法作品。 藝術家認為漢字形成時的象形文字極富魅力，而東方文化的脈絡與美學養成過程，是許多被導入西方美學思維的大眾還未能深刻理解的。 井上有一運用水墨寫漢字，並將抽象觀念帶入書道中，形成東方元素與西方藝術的對接。

反過來說，政府也可以用國家力量，贊助國際重要的館舍雇用國內的策展人，讓雙方產生更多的交流互動，促使國際深入對台灣的認識，無形間也提升台灣藝術家在國際活動時的關注度。 除此之外，早期藝術家也有憑藉海外機構在台灣的相關活動，有機會前往外國進行研究深造或發展，進一步奠定國際知名度。 例如楊英風於1960年代代表在台灣復校的輔仁大學前往教廷，後留在義大利進修，並舉辦多次展覽。 由此累積出來的知名度，加上外交單位的推廣，使藝術家的能見度更為擴大，亦可以說是一種外交上的外溢效益。

台灣當代藝術家: 藝術與文化

為更積極地參與國際當代藝壇，北美館自1995年開始參加威尼斯藝術雙年展，並於1998年開始舉辦台北雙年展，邀請國際知名策展人、藝術家與臺灣藝術家合作。 2020年臺北雙年展邀請法國著名學者，巴黎政治學院政治藝術學程榮譽教授布魯諾． 圭納策畫《你我住在不同的星球上：外交新碰撞》，將臺灣帶入全球藝術網絡的舞台，持續建立與國際藝術網絡連結與對話。 臺北市立美術館（北美館）創立於1983年，全館樓層面積達23,784平方公尺，為臺灣第一座現、當代美術館。 在過去數十年中，北美館不僅促進了臺灣近現代藝術的活絡，也持續與國際當代藝術的脈動同步。

說到金馬賓館當代美術館，最近還有一個必訪的理由就是壓軸大展《阿曼：思考物件》首度來台登場。 至於協助藝術家製作作品的專業工作人員，則是藝術家在創作作品時，最直接感受到的幫助。 歐美地區的美術館，特別是以當代藝術為主的館舍，在邀請藝術家製作作品時，通常會派出技術人員提供協助，但臺灣一般只會提供經費，沒有技術層面上支援。 許家維認為，技術人員有助於維繫館內展覽作品的品質，也可以減少材料及時間上的浪費。 雖然此一面向與台灣藝術家在國際的行銷策略上並沒有直接的關係，但他認為，這些細節上的掌握，能使台灣加速與國際接軌，不至於因為國內與國外的環境落差太大，使藝術家作品品質無法穩定。 美術的發展與政治變遷、社會發展緊密相關，簡要回顧台灣近百年美術發展，除了1927年的「台展」、1946年開始的「全省美展」外，還有西方現代主義的影響、對東方文化的自我反思與鄉土主義熱潮；而解嚴之後，更有著風起雲湧的社會議題性批判等多元的表現風格。

台灣當代藝術家: 藝術源自於充滿文化故事與革新的古蹟

其實陳界仁也不算是社會運動的狂熱份子，不過假如你是極度厭倦社會亂象的人，那他的作品應該會激起你神經活絡的樣子。 「藝動區塊」回應市場風潮與需求，遴選三大藝術NFT平臺：Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興平台SOYL合作，讓民眾共同參與數位藝術NFT。 除了Giorgio Morandi與其流傳在世間的風景之外，卓納畫廊也帶來深深影響趙無極創作風格的藝術家Paul Klee之晚期作品。 森萬里子早年擅長以跨媒材形式解譯日本的可愛（Kawaii）文化，十分熱衷於人物形象與角色塑造，會將自己打扮成 at富有科技感的Sci-Fi未來人，探索自我的身體意象，與對未來新世界的覺醒意識。 1997年的威尼斯雙年展，她以名為Nirvana帶有濃厚宗教意向的吉祥天女造型贏得年度獎項，正式從一名Cosplay模特兒擠身國際藝術家的行列。

如同對於當代主體的狀態描繪，1961年當代法國哲學家德勒茲，在提到對於精神分析學者拉崗的理解時，他說拉崗的理念所關注的狀態是─「主體」是空的位置，並且此位置始終在流動中，是我們無法掌握的。 「空場」一方面即在此當代法國思潮中，回應了多位關注「主體」與「去主體」狀態的哲學家所共有的思維趨向，而構成此新主體論述的討論起點。 一方面，也回應了90年代以後，台灣藝術之中已然浮現於個別藝術家或策展思維的諸種游牧與離散形象的藝術走向。

台灣當代藝術家: 台灣當代知名藝術家 水彩畫創作原作 (畢卡索藝術)

談到陳進的作品，對於「美」的執著完全顯露在人物和背景裝飾，例如主題以女性為主，為了符合美的要求，作品的人物其實都長得很相像。 台灣當代藝術家 台灣當代藝術家 弧形臉蛋點綴櫻桃小嘴，配上細細長長的眼睛，完全就是美女的標準長相！ 在背景設定上，她也仔細刻劃每件出現在構圖裡的傢俱，風格表現華麗精美，從作品《化粧》中就可以明顯觀察到。

蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。 將油彩、大漆、麻布與木板素材代替油畫布創作的蘇笑柏，以及橫跨多元廣泛創作的楊茂林，雙雙在雕塑與繪畫之間遊走創作。 不過跟陳建榮閒聊後發現，其實他的學院素養非常的高，尤其是在南藝研究所求學期間，深受師長的影響與啟發，也就造就陳建榮的作品，充滿著濃濃學院影響的思辨過程。

台灣當代藝術家: 台北雙年展

歷經近兩年籌劃，臺澳策展團隊共同克服了重重困難，透過遠距完成了這一項創舉。 此外，許家維也提到，除了經營藝廊的專業經理人以外，亦有「藝術顧問」替國際重要的藏家或企業處理購買藝術品的中介角色。 他們向藏家提供意見，負責採買作品，在藝術生態上也扮演相當關鍵的角色，對機構、畫廊、藝術家而言，都相當重要。 對於提升台灣藝術家在國際的知名度，他們也許不是最直接的推手，但若能使他們認識台灣藝術家，甚至更進一步進入到國際藏家的視野當中，相信對於台灣藝術家的發展，必然會有相當正面積極的影響。 朱雨平提到，要從機構、策展人的養成，乃至從整個業界下手，才是比較實際的方向。 台灣當代藝術家 展覽是團隊合作的結果，不僅是藝術家，策展人、機構館舍、實際執行的製作團隊，這些環節缺一不可。