文藝復興音樂7大伏位

Machaut是教士、詩人、音樂家，他的宗教音樂正從葛立果逐步往複音音樂發展，算是一隻腳站在哥德時期，一隻腳站在文藝復興 … 音樂史分為幾個時期：文藝復興、巴洛克、古典、浪漫…。 而我們一般常聽到的像是巴哈、韓德爾…等，是屬於巴洛克時期的音樂家；莫札特、海頓…等，是屬於古典時期的音樂家；而貝多芬(他算是從 … 複音音樂是指那種可以同時聽到兩個以上不同旋律線條的音樂。

• 以簡單的節奏、優美動人的旋律、模仿對位的手法，以及正格終止等作為香頌的特色。
• 由這些商人及平民所掀起的文化藝術運動, 就是西洋史上著名的”文藝復興運動” .
• 另外就是每一個對位聲部的線條都要明確地被聽到。
• 表現主義主張運用絕對不協音，刻意避免任何和協感的效果，更要呈現無謂性感。
• 談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。
• 這時的音樂家在人文主義思潮的推動下， …
• 福萊樂派是新藝術（Ars Nova）與布根第樂派音樂發展的終點，也是十六世紀複音音樂技巧發展的起點。
• 複音音樂與主音音樂最大的不同在於，複音音樂的每一個聲部都是獨立的旋律線條，這些線條以對位守法為基礎發展。

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文藝復興音樂: 文藝復興音樂

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其所作的音樂可以讓演出者有更多的即興表演空間，這個時期也發展了協奏曲的形式。 世紀義大利文藝復興時期第一位偉大的畫家，他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，他是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點，他畫中的人物出現了歷史上從沒有見過的自然的身姿。 其代表畫作有《卡西亞聖壇三連畫》、《聖母、聖安娜和聖嬰》、《獻金》、《亞當被放逐出伊甸園》、《聖三位一體》。 在義大利，文藝復興前期出現了“文學三傑”。 但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。 彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為“人文主義之父”。

文藝復興音樂: 文藝復興時期音樂

〔5〕正格終止與變革終止取代了假低音及蘭第尼終止。 文藝復興音樂 弗洛托拉，16世紀初義大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱(有些是琉特琴伴奏的獨唱)。 採用主調風格織體，節奏常有舞蹈性特征，性格較為活潑。 後來有人將復調手法結合進去，使之成為牧歌前身。 和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性,並有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。 在定旋律的使用方面，有些是在固定聲部中使用定旋律，有一些定旋律加以華麗的裝飾後出現在高聲部，還有一些是自由創作的，不用借來的主題素材。

鄧斯泰布爾流傳至今的作品大約有70首，涉及當時的各種音樂體裁，主要是經文歌、爲常規彌撒各部分的譜曲和少量的世俗歌曲等，其中經文歌的藝術水准極高。 文藝復興音樂 弗洛托拉（frottola），16世紀初意大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱（有些是琉特琴伴奏的獨唱）。 採用主調風格織體，節奏常有舞蹈性特徵，性格較為活潑。 聲樂仍然佔有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。 隨著人們開始播放音樂和唱歌享受，音樂成為日常生活的一部分。

文藝復興音樂: 音樂漫談

他雖然對拉丁文學有深入廣泛的研究，但用義大利方言寫了大量的以十四行詩為形式的抒情詩歌，受到各城市國家統治者的熱烈歡迎。 威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，採用雙合唱隊(甚至達到五個合唱隊)，有樂器伴奏，如管風琴、號角、維奧爾琴等。 康索爾特是這一時期產生于英國的一種室內樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內樂合奏小組來伴奏的獨唱或合唱歌曲。

複音音樂從西元九世紀開始發展，在文藝復興時期達到了全盛的狀態，所以也有人將文藝復興時期稱作為「複音音樂時代」。 而作為文藝復興中的一個方面——藝術作品，自然也就是藉著宗教與神的外衣來宣傳人文主義的核心。 文藝復興也就是當時的藝術家古典的復興運動當中藝術家不僅僅對於古典完全的複製，他們更勵志於尋求生命與生活的意義。

文藝復興音樂: 文藝復興舞蹈 相關文章

「文藝復興」 在很多學科，特別是藝術史和音樂史，「文藝復興」一詞是風格觀念 通用語，尤其是區分哥德式晚期 或巴洛克 所不能缺少的用語。 至於其他學科，如文學史或思想史 ，文藝復興也用來做標明思想運動的用詞。 這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調 … 這時的音樂家在人文主義思潮的推動下， … 直到20世紀中葉發明了慢轉唱片以後，人們才領略到文藝復興音樂的豐富和美妙。 19世紀中葉，維克多雨果寫了一首題為「音樂始自16世紀」的長詩。

佛莱乐派第一代作曲家，荷蘭人，被視為福來樂派的創始人，並使模仿的風格在音樂作品裡獲得更廣闊的天地。 其创作风格对若斯坎、奥布雷赫特等都有较大影响。 他的创作特点是运用重叠的长乐句而很少予以收束，各声部独立而不用模仿，从而形成一种连绵不断的流动风格。 文藝復興音樂 法國與瑞士的加爾文教會：格律詩篇（metrical psalter）。

文藝復興音樂: 文藝復興音樂代表人物

巴哈是所有後世音樂家一致推崇的人物，因此，被尊稱為「音樂之父」，給予近世音樂強烈而深遠的影響。 有些人一直在高聲疾呼「回到巴哈」，此事正像基督徒在聖經中發現無數信仰的經文那樣，充分流露「巴哈是一切音樂的根源」的想法。 巴哈一族人的音樂傳統，在巴哈身上，把精髓都凝聚了。

以簡單的節奏、優美動人的旋律、模仿對位的手法，以及正格終止等作為香頌的特色。 作品以無伴奏合唱曲（A cappella）最著名，多採用葛雷果聖歌或民歌曲調做旋律基礎。 世紀音樂（包括法國和義大利）中常採用升高或降低的半音變化（或有臨時記號標明或是演奏時即興增加）而獲得一種特殊風味。 經文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復興時期的重要性，絕不亞於古 典與浪漫時代的奏鳴曲型式。 連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經文歌形式。

文藝復興音樂: 威尼斯樂派

數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念，這個新的和聲概念取代了以往複音音樂以對位法為基礎的聲部結合效果，這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統，在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。 另外，器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。 好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才，自然也使得作曲家樂於去譜寫器樂曲。 巴洛克風格另一個原則是「對比效果」（contrasting effects），這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化，在「大協奏曲」中「獨奏－齊奏」的交替，以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。 文藝復興音樂 早期巴洛克音樂，在其歌曲與觸技曲，特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵，而較後期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）與柯賴里（Corelli），則代表了一種傾向，趨向比較自制與規則的風格。

在這之前，他們被宗教束縛了認知，就知道燒人玩。 如果沒有中國文化做武器，他們缺乏反抗推翻教皇的力量和勇氣。 聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫是文藝復興的標誌，表現了當時人們勇於開創的偉大精神，成為舉世驚嘆的世界文化遺產。 中世紀的音樂使用許多彈撥樂器，如魯特琴，mandore，gittern和psaltery。 Dulcimer原本為也是撥弦樂器，在結構上類似於揚琴，到第十四世紀金屬弦出現之後變成擊弦樂器。 音樂理論家桂多‧達賴佐（Guido d’Arezzo）為了方便演唱人員能記熟所有格里高利聖詠（Gregorian Chant）啲複雜音樂唱段，所制訂的音樂記譜法（Musical notation）。

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在巴洛克時期的曲目中我們經常可以看到XX（樂器）和數字低音的奏鳴曲（或協奏曲、組曲等）這樣的名稱，這使得許多人都以為數字低音是一項樂器，其實數字低音並不是其一種樂器的名稱，而是一種作曲手法。 這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂 … 文藝復興時代距今雖然年代已久遠，然而，他們留下的輝煌碩果，至今仍備受尊崇，尤其是這時代的樂曲，讓人領悟到人聲歌唱的震憾力，至今仍是現代合唱團演出的曲目。 這些歌曲，無論是它的結構，創作的技巧，和旋律的特殊性，均能令人感受到它的完美性。 本書即帶您一同綜觀文藝復興時期的音樂發展史及其大時代下的樂曲魅力。 巴洛克時期的音樂，我們可以聽到高聲部飛揚的旋律，底下低聲部為其伴奏，使旋律更加突顯，同時巴洛克時期的作曲家，強調感官的滿足，音樂必須是對比的，炫耀的、華麗的、激情的、幻想的，而且追求無限的表現。

• 由比利時的音樂家魏拉爾領導這個樂派開始，使用對唱風格的樂曲處理，成為威尼斯樂派的風格。
• 這種手法後來被普遍用于經文歌與彌撒創作中，甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作。
• 在西班牙，最傑出的代表人物是塞萬提斯和維加。
• 它和其他的藝術不同，不是發源自義大利，而是在歐洲北部，尤其是現時的法國中部及北部、荷蘭及比利時包括在內的區域。
• 隨著人們開始播放音樂和唱歌享受，音樂成為日常生活的一部分。

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