文藝復興畫作8大伏位

復興時期的畫作以神話和宗教為題材並不奇怪，因為當時的歐洲大陸尚未擺脫歐洲宗教的強勢控制。 但一樣的東西可以有不一樣的畫法，“曲線救國”也可以到達人文的彼岸。 文藝復興畫作 然而由於中國一般人對西洋藝術的了解起步較晚，這一部分內容在當今中國藝術界並沒有多少人能全面了解掌握，傳到中國的坊間很多零星的知識也殘缺不全，有些甚至還是空白。 為了讓廣大中文讀者能真正了解正統的西方藝術，本文特總結出這部分相關專業論述，供廣大藝術愛好者參考。 这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。

• 這邊要提醒下，會動的文藝復興目前僅有台北場有售票，高雄場開賣日期會另外公布。
• 祂的墓現在被安放在義大利萬神殿當中，最知名的畫作為《雅典學院》，在此次的展覽當中也可以看見。
• 館方在22日發現《蒙娜麗莎》遭竊，於是進行一周閉館調查，並祭出高額懸賞金。
• 文藝復興藝術的特色可以簡單歸類為兩大重點：作品的立體感與以人為本的命題（motif）。
• 主辦單位指出，這些畫作由獲得美國葛萊美、泰利獎等國際大獎的製作團隊以原寸仿真、AR介紹及540度環場投影搭配立體環繞音效等不同手法，提供觀眾兼具藝術性、教育性、娛樂性的多重觀展體驗。
• 有些人文主義教育家主持的學校除教育王公貴族和富商子弟外，也收容個別平民子弟。
• 在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐尔及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。

近幾十年來，《蒙娜麗莎》曾三度被臨時搬遷以適應盧浮宮的翻修：分別為1992年至1995年、2001年至2005年以及2019年。 其中在2019年引入的新排隊系統，博物館參觀者必須排隊才能看到這幅畫。 他運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，證明《蒙娜麗莎》早年是畫在白楊木畫板上，且經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）顯示這幅畫並未被切割過。

文藝復興畫作: 因為1個人 經典情色小說《金瓶梅》竟與國寶〈快雪時晴帖〉產生連結

不同於中世紀畫像的古板呆滯，畫家把在畫面中直挺站著的基督形象畫成一般人的樣子，按理想的人體形象來表現基督，“煙火氣”十足，富有人性，讓基督融入到本不是很協調的主題之中，剋制的姿勢帶有一種緊張感，彷彿已經準備好自己走出墳墓，去喚醒沉睡的世界。 天空飄著清晨的條狀捲雲，這是一天的清晨時刻，四個守護者和整個世界都沉浸在沉睡中。 基督超脫的表情，毫無審判之意，似乎有意讓世人來評判自己。 不僅如此，在畫面的背景中背後的森林被分成了枯木與茂盛的樹木兩部分樹的榮枯寓意著生死之間，不論從藝術造詣還是思想內涵上，都是十分出色、深刻的作品。

“文藝復興”一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，但由於歐洲各地因其引發的變化並非完全一致，故“文藝復興”只是對這一時期的通稱。 〔記者陳昱勳／台北報導〕一場名為「會動的文藝復興」的特展，以科技結合藝術，呈現全球30家博物館、美術館及私人收藏的文藝復興時期20位大師200幅名畫，甚至有世界文化遺產聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫〈末日審判〉。 策展單位翡冷翠文創總經理鄭清煌表示，在疫情還未解除、不適合出國旅遊的當下，這是獻給國人最佳的「偽出國」行程，搶先見證世界級的沉浸式展覽。 1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。 達文西的主要作品有：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。

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弗朗切斯卡的一生和他的作品中，都彰顯著那個時代的知識和精神價值，體現出傳統與現代、宗教與人文、理性與美學等社會多方面因素對他的影響。 基督教教會成了當時封建社會的精神支柱，它建立了一套嚴格的等級制度，把上帝當做絕對的權威。 文學、藝術、哲學一切都得遵照基督教的經典——《聖經》的教義，誰都不可違背，否則，宗教法庭就要對他制裁，甚至處以死刑。 由於他們違背了上帝的禁令，偷吃了樂園的禁果，因而犯了大罪，從此罪就降臨到了世界。

展覽包含四大展區「走進文藝復興歷史長廊」、「沈浸式體驗大師鉅作」、「光之藝廊科技演繹傳統」、「百花大教堂獨家亮相」，還有會動的文藝復興相關周邊商品可以買起來。 寶座下的高牆把內外兩個空間分隔開來，其寧靜安詳的氣氛與貝里尼的聖母像非常接近。 畫中的光線處理自然，柔和地投射在畫中人物身上，只留下淡淡的影子，更增加一種虔敬的宗教氣氛。

文藝復興畫作: 文藝復興字面上其實也就意味著”重生”的意思，是一段人類歷史上相當重要的時期，它不僅止於藝術層面，還包含了政治、宗教信仰和科學學術層面，是一段介於現代和黑暗的中世紀之間的過程。 廣告1 但若你有看過文藝復興時期的畫作，一定會覺得相當地詭異，因為

法蘭斯瓦一世之後，經過歷代法國國王的營造結果，於十七世紀後半完成了東正面，成為法國古典主義的建築代表。 霍爾班父子，就以這種寫實的精神畫了很多人物肖像，也把對物質世界的科學研究準確地融入於繪畫之中。 譬如在小霍爾班著名的《使節》﹝The Ambassadors﹞這幅畫中，他處理了兩名人物，一名是大使，一名是學者，都是知識淵博的人物。 小霍爾班透過這兩位人物表現那個時代所謂菁英份子的風範，也使理性主義的寫實精神達於巔峰。 於是北方畫派在這種寫實精神之下，發展出獨特的悲劇情操。

詳細介紹：《惠斯勒的母親》這幅作品表達出了獨特的內容，其重點不是其中所描繪的任務，而是所要表達的故事，極具藝術氣息。 在許多菲律賓人看來，中國經濟較為落後，所以當中國遊客來到菲律賓旅遊時會大量購買商品和不停品嚐當地的食物… 樓盤「城北小區」（City 文藝復興畫作 North）位於倫敦北部（N4），交通便利、環境雅緻，是居家生活的好選擇。 而且「城北小區」正處於Finsbury公園復興的中心地段，這一地區將獲得大筆資金的注入和急需的新房、零售和休閒空間，投資前景可觀十分可觀。

文藝復興畫作: 藝術生活市集

維加是戲劇家、小説家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大羣眾的喜愛。 但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。

例如早期的作品《在花園裡苦惱》﹝Agony in the Garden﹞，也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他的這個學習經驗。 在十五世紀以後，威尼斯的畫家由於受到北方法蘭德斯畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的油彩技法影響，逐漸放棄長久以來盛行於義大利在木板上用蛋黃或蛋白調和顏料的蛋彩畫法。 由於這群威尼斯的畫家，運用色彩繽紛的油彩技法，在一片社會繁榮經濟富裕的環境下，即使是以聖經及神話為題材，仍然與羅馬或佛羅倫斯的畫風不同。 而這樣的謎團與隱晦的暗示不僅是佛蘭德斯作品的一大看點，也正好顯現了南北文藝復興的不同。 義大利作品對於情慾值觀奔放，佛蘭德斯則以精神為主，將情感與對人的描繪藏在背景的細節；不過，人文主義以人為本的命題則不分南北的在命題與細節中展露無遺。 而在不久後，不同於兩地文藝復興時期兩方的角色，北方文藝復興帶來的宗教改革將會以戰爭的形式牽動全歐，而南方的作品則會發展成華麗的巴洛克風格，寧靜的席捲全歐，帶來藝術的全新樣貌。

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待台北展期結束後，本展將於6月3日移師高雄國立科工館舉辦，有興趣的讀者不妨多加留意後續消息。 從幾位藝術家的生平看起來，文藝復興時期的義大利，並未刻意以性別限制在藝文發展的可能性。 雖然資源及關注度並不見得能夠公平，但是這些女性創作者無論在作風或作品上，都呈現出了對人文主義不同的詮釋。

當時意大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。 因此，文藝復興着重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。 文藝復興是歐洲掀起的一場以人文主義思想為指導，復興古希臘、古羅馬文化，以反對中世紀宗教的侄桔進步革命運動。 由於宗教勢力非常強大，教皇掌握著極大地權利，藝術家不得不以宗教的合法外衣進行藝術創作。 在畫中我們可以看到他們對於人生的美好生活的追求，反抗禁慾。

文藝復興畫作: 文藝復興二、文化基礎

大約從1375年至1625年的文藝復興時期誕生了許多藝術家、贊助商、思想家和實干家們，也創作了很多精美的藝術繪畫、雕塑 、建築、詩歌、演講、戲劇等等，展現了古羅馬和希臘文化的藝術靈感。 回顧600年前文藝復興的輝煌歷史，策展單位選取了文藝復興從早期至晚期代表畫作，梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史。 長廊中可以看見影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法，讓觀眾回到文藝復興時期，親身領略「文藝復興三傑」達文西、拉斐爾、米開朗基羅，以及喬托、提香等20位大師的經典風采。 中世紀的畫家很少注意到光， 在他們的作品中幾乎看不到光帶來的變化， 文藝復興畫作 僅僅將簡單的線條和色塊平塗在畫面上。 文藝復興時期，光的運用被重視起來，以《基督復活》為例，人物服飾褶皺上的陰影，肌肉線條的陰影，人物的投影等等，不管從投影的角度和影子的深淺，無不體現出畫家在光線運用上的細緻入微，把人物刻畫得栩栩如生，把環境烘托得真實可感，用筆可謂出神入化。

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• 有研究指出，達芬奇的顏料是用自己發明的機器研磨出來的，所以比同時代畫家用手工研磨出來的顏料要更加細膩。

而這個開始從15世紀到17世紀，其中16世紀最為繁榮。 當時的佛羅倫斯政局胚變，幾乎失去地位，所以在早期的一些藝術家變開始搬離去他國，較多人搬去的地方為羅馬。 Photo by Matteo Kutufa on Unsplash而這個時期，也有一些藝術家依然堅守著哥德式風格，所以在文藝復興裡依然還是看到有哥德式的影子。

文藝復興畫作: 達文西

” 在教會的管制下，中世紀的文學藝術死氣沉沉，科學技術也沒有什麼進展。 黑死病在歐洲的蔓延，也加劇了人們心中的恐慌，使得人們開始懷疑宗教神學的絕對權威。 11世紀後，隨着經濟的復甦與發展、城市的興起與生活水平的提高，人們逐漸改變了以往對現實生活的悲觀絕望態度，開始追求世俗人生的樂趣，而這些傾向是與天主教的主張相違背的。 在14世紀城市經濟繁榮的意大利，最先出現了對天主教文化的反抗。

威尼斯、熱那亞、佛羅倫斯和其他城市的商人，都爭相取得歐洲與東地中海之間的貿易。 這些商人從商業活動中累積了多餘的財富後，便開始以藝術來美化自己的家鄉和城市。 雕刻品、繪畫、建築、音樂、詩歌和文學找到新的表達方式展現有趣的主題，超脱了從中古時代起就一直佔有主導地位的宗教題材。 文藝復興畫作 它們普遍描繪日常生活、騎士故事和冒險情節，歐洲的文化因而變得更有人性，宗教的成分也隨之減少。

文藝復興畫作: 文藝復興大師也愛「亂畫」 經典畫作背後的滑稽塗鴉【塗鴉藝術】

有一個說法是拉斐爾在 3 月病好生龍活虎後，就開始跟露露美眉生龍活虎到床上去了，4 月 5 日的高燒是縱慾過度導致，但這件事對醫生實在不好說，因而延誤了治療。 作為達芬奇的鐵粉，拉斐爾在人物肌膚的漸進暈染、光線明暗對比，以及畫面空間配置上都受其影響，而其中他最突出的個人特色之一，便是描繪聖母的功力，畫聖母像在畫張曼玉的，除了拉斐爾以外沒有別人了。 脫離神學的禁慾主義，既平凡又超然，平凡得散發母愛的溫柔，超然得具備世間所有美麗女子的特質。

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文藝復興畫作: 藝術史的另一半拼圖 文藝復興時期的女性成就

在《基督復活》中，死去的耶穌復活過來，紅色的衣衫使人眼前一亮，襯托了耶穌的“生機之氣”，畫面中多種色彩的運用，使整體表現更加鮮活。 更巧妙的在於背景中兩側顏色的對比，黃與綠代表枯與榮，其含義不言而喻。 《基督復活》是他非常重要的一幅代表作，英國作家赫胥黎看過這幅畫後，曾說這是世界上最好的畫。 偉大的建築：羅浮宮﹝The Louvre﹞ 羅浮宮坐落於塞納河右岸，建於 1190 年，是當時法王腓力奧古斯都為了抵抗維京人的虜掠而興建的城堡。 到了十四世紀，查理五世將其改建為皇宮，到了十六世紀法蘭斯瓦一世，又指派雷斯科〔Pierre Lescot〕將它改建為一座首屈一指的王宮。 從此之後，羅浮宮就不斷被整修擴建，而同時呈現哥德式和文藝復興的風格。

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正因為文藝復興時期的藝術家們在創作時，把宗教內容僅僅是作為表達自己思想的媒介而不是目的，突破了宗教藝術的傳統模式，他們著眼於現實，歌頌了人生和人的自然美，作品也顯得生動感人，造就了這麼多名作的誕生。 儘管在美術上有著非凡的天賦，拉斐爾一刻也沒有放鬆過向前人和同時代其他大師的學習。 他的虛心好學以及和善的性格，讓他年輕時就與許多當時的藝術家們建立了深厚的友誼，共同討論繪畫技法。 因此拉斐爾很早就掌握了各大流派的繪畫技藝，在本已異乎尋常的天賦下又經過不斷地苦心鑽研及反覆實踐，終能達到融匯貫通於一身。

哲學、科學都在逐漸地朝着比較寬鬆的氣氛中發展，也醖釀着宗教改革的前奏。 拉斐爾的老師佩魯吉諾（Pietro Perugino）是翁布利亞畫派（École ombrienne）的代表畫家，以能出色地運用透明罩染技法而聞名，而拉斐爾早在20歲以前就完全掌握了這門技法。 當他學會了達芬奇的Sfumato後，就把這兩種技術綜合了起來，在減少疊色罩染次數的同時略微增加了每層透明色的厚度，這也是為了配合他那遠厚於達芬奇的中間色層的厚度——為了體現神聖正義的力量，拉斐爾習慣於使用較厚的底層色彩和明確的筆觸作畫。 雖然今日我們可以大量從媒體印刷看到拉斐爾畫作的複製品；但只有原作能體現出畫家的創作過程。 如果從拉斐爾原作的側面對著光看去時，透過起伏不平的深厚筆法可以清晰地體會到畫家作畫時的力度與信心。 然而從正面欣賞作品時，由於罩染層的光學作用，那些下層的筆痕又奇蹟般地消失了，只有一個個生動的形象散發著高雅的古典氣息。

這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。 談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。 而這場文藝復興的改變就是強調人性的崇高，反對神學權威以及封建制度的權威。 拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。 拉斐尔的主要作品有《雅典学院》、《圣母子》、《嘉拉提亚的凯旋》、《圣乔治大战恶龙》、《圣母与圣子》、《草地上的圣母》 《被钉在十字架的基督》，他能够将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

十一至十三世紀手抄本的插畫，大多出於中世紀修士的手筆。 中世紀的修士每天不只忙著跟上帝心電感應，還要從事 6 至 8 小時的體力勞動，與至少 2 小時的閱讀抄寫。 就是這日復一日的抄寫，為後世保留了大批古典時代的經典作品。 欣賞了一幅幅的仿真畫作，接著來到光之藝廊，依「肖像」、「宗教」與「神話」三大主題，以高解析度的液晶螢幕展示播送百幅文藝復興代表作品。 在崇尚「通才Polymath」的文藝復興時期，艾斯特女爵是典型的多產形創作者。 而憑藉著家族人脈和受推崇的才華，曾經為征戰在外的丈夫和兒子攝政，甚至成功要求路易十二從法義邊境退軍。

文藝復興畫作: 文藝復興起源

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