松菸模型展5大優勢

19世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。 當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。 在社會與都市的轉變下，藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。 微光製造《松菸來跳舞》 在臺北的中心透過松菸文創園區建立一座身體基地，廣邀⺠眾進到松菸來一起來發掘身體的更多可能性。 松菸來跳舞將帶領大眾從遊戲想像與肢體練習裡， 認識自己的身體，看見舞蹈的美好。

• 為提升大眾對字型的重視與理解，從教育、公共領域等面向推廣字型知識。
• 當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。
• 而經過挑高設計、寬敞的倉庫群現在則變成重要的跨界展演空間。
• 近年來因為大巨蛋施工的影響，目前園區內古蹟多處毀損，園方也正利用補救工程修護中。
• 在克林姆的畫作中，尤其他富滿人類情感的描繪，完全不受拘束，自由而平和地將人物的表情及情緒流動轉化。
• 花蓮縣文化資產噶瑪蘭香蕉絲編織工藝之保存者朱阿菊（Api）女士於11月19日辭世，享耆壽102歲，28日於自宅舉辦公祭告別儀式，縣長徐榛蔚當天親自出席致意，除了頒贈表揚狀感念畢生投入文化傳承與發揚，也致贈文化基金會慰問金2萬予家屬，場面溫馨感人。

經濟快速發展，社會生活質量不斷提高，刺激市場對包裝的需求不斷多樣化，對包裝機械的要求也越來越高，包裝機械競爭日趨激烈。 民進黨台北市立委補選參選人吳怡農，長期標榜致力國防、民防事務，但曾被前國防部長、退輔會馮世寬脫口批「渣男」，現任國防部長邱國正7日在國會備詢又說：「吳怡農是誰我也不知道。」吳怡農7日晚間對此做出回應。 目前與多家文創品牌合作，結合松菸獨有的元素、符號，推出專屬的文創商品。 許多以前菸廠的舊物品，像是帳本、舊鑰匙、捲菸紙、濾嘴紙……等等，都在這邊展示著。

松菸模型展: 「世界の大模型車展」松菸開幕 不用出國也能賞海外名車模型

在台灣設計研究院（TDRI）邀請下，以字型募資計畫聞名的justfont則用三大展區概念，打造趣味字型教育設計展。 對於安藤忠雄來說，每個建築計畫有其截然不同的背景與挑戰，如何透過建築誘發對話並與人們靈魂產生連結，正是他終身追索的目標。 打破「典藏、研究、靜態展示」的模式，聚焦民眾參與及城區生活，形成特色文化，傳達自然環境與人類之間的密切關係。 從城區文化的在地認同、生活樣態、歷史脈絡出發，並透過公部門整合、民間參與與資源串連，建立具在地化、產業化、國際化的城市文化品牌。

集結8個兵庫縣在地設計品牌與KOBE LEATHER聯名商品，日本藝術家與職人以精湛技術，帶著對神戶牛皮素材之敬意，賦予皮革嶄新的附加價值。 活動期間於松山文創園區指定商店累積消費滿額2,500元，即可兌換數位抽獎券乙張，並持數位抽獎券至「松菸匯 松山文創園區 服務中心」抽獎，每張數位抽獎券限抽獎乙次，就有機會獲得價值萬元好禮。 汽車的車門開啟方式一直都是設計的核心重點，除了大家比較熟悉的側開式設計，還有跑車常用的剪刀門、鷗翼門等，大家還知道哪些種類呢？ 展覽將帶你一覽車輛內部的精密小零件，讓大家可以更深入了解車體各部位的差異與設計構造，除了鏡頭捕捉到的精緻帥氣模型車之外，拆解過後的車體展示也是融合了眾多精密的設計與科學。 二、 身體的慾望：以「身體」作為關鍵字，這一區的主題就來看看不同人群如何展露「時尚」和「情慾」。 展出3間博物館秘藏的原住民族、漢人民間、與故宮皇家女子時髦風尚專櫃。

松菸模型展: 台北市加強掃蕩大臨檢　酒店妹只穿比基尼排隊

由經濟部工業局主辦、台灣設計研究院執行的「金點設計獎」，每年評選出優質設計作品加以推廣，表彰設計者與業者的優異表現，是台灣歷史最悠久、具指標性的設計獎項。 自開放全球徵件以來，亦吸引眾多來自美國、日本、中國大陸、港澳、泰國、新加坡、馬來西亞等各地業者或設計公司角逐榮耀。 而每年舉辦的「金點設計展」，更是得以一睹台灣及世界各地優秀得獎作品的展覽平台。 ▲主視覺邀來設計師何庭安操刀靜動態版本，動態視覺上跳動的文字，讓人想到 90 年代許多網頁與部落格上隨機閃現的 gif，再融入本次主題故事所設定的「病毒影響」世界觀，讓各別文字都呈現「怪怪的」氛圍。 鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間，不只是呈現克林姆的藝術，這裡本身就是一件全新的藝術作品。 在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都在創造藝術，與永恆的藝術同在。

展覽入口處設有互動式投影薄膜，觀眾可以透過QR CODE連至手機專屬網頁輸入文字，文字會轉換為「怪怪的字型」立即投影到薄膜上。 展覽從台灣街頭、出版物中常見的字型誤用談起，舉凡新細明體當成道路指標、被擠壓變形的標楷體、嚴肅的場合使用可愛的字型等，闡述字型從小處影響我們的生活，並且在數位時代，人人都可以是字型的使用者。 為提升大眾對字型的重視與理解，從教育、公共領域等面向推廣字型知識。 今年夏天就讓克林姆的金色浪漫環繞於你我身邊，由來自義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，將克林姆上百幅作品透過影像與音樂注入不同活力。 「台北文創大樓」是松菸的新地標，可說是旅客必拍的照片之一。

松菸模型展: 松菸模型展

字體變異標本牆影射了台灣現實生活中能看到的怪異不理想的字體應用，展區中央對應標本牆設立了文字核心五站點，說明字體歷史、風格與用處。 展間在策展團隊的巧思下，以大片鏡面連接虛實世界，讓空間無限延伸。 主展覽區在60分鐘的體驗中，囊括克林姆的一生與創作，從他的第一幅到最後一幅畫，結合燈光、色彩、音樂及音效，精選140幅以上克林姆的作品拆解及重組，用超過4,000萬畫素的影像呈現。 從展區牆面延續到地面，都流洩著這位代表性藝術家對生與死、情與慾、新生與苦痛描繪的細膩筆觸。 克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分，但是作為藝術家，他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。 本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，在佛羅倫斯首次盛大開幕後，曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴，在眾多沉浸特展中開啟革命性的轉變，為繪畫藝術注入活力，無死角的體驗感動過無數觀眾。

• 克林姆的繪畫受到極大的關注，代表了一段歷史與時代的轉變，極具藝術價值。
• 許多以前菸廠的舊物品，像是帳本、舊鑰匙、捲菸紙、濾嘴紙……等等，都在這邊展示著。
• 透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路。
• 克林姆是維也納分離派（Wiener Secession）的靈魂人物，分離派企圖為當時陳悶呆滯的維也納藝術帶來創新──從保守的學院藝術中解放出來，與其說是反抗，倒不如說是為藝術而創造藝術的動力，並與現代生活結合和應用。
• 在需要整理與回應環境議題的當下，隆中向上教育基金會邀請台灣52位圖像、6位藝術/影像創作者合作，以具視覺感染的插畫和立體裝置為媒介，以行動日常作為概念，發起「 Every Day Is Earth Day！」活動，提出52個愛地球行動提案。
• 「台北文創大樓」是松菸的新地標，可說是旅客必拍的照片之一。

今年金點設計展呼應頒獎典禮，以「THUMB-STOPPING CREATIVE」為主軸，由台灣知名策展團隊偶然設計操刀，精選本年度金點設計獎及金點概念設計獎得獎作品百餘件，於極富未來感的展場空間展出，呈現多元創意的精彩交織。 展期至明年3月26日止，歡迎前往台灣設計館參觀，欣賞來自台灣及國際的獲獎設計。 特展計有三大主題單元：第一：1、餐桌的記憶：原、民、官餐具大車拚！ 故宮排出名震天下的「滿漢全席」，台史博召喚百年前高檔台菜代表「江山樓」，台博則擺出岸裡社潘家、排灣貴族食具與雅美族（達悟族）食盤聯軍。

松菸模型展: 世界最瘦長摩天大樓！紐約「11 West 57th Street」纖細高樓重塑曼哈頓天際線

藝術沒有界線，即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。 松菸模型展 融合了現代和古典的建築美學，風格自由，讓建築更能與環境融為一體。 ▲ CELEX期望改變台灣民眾愛用大筆現金買車的習慣，推出三種輕鬆選方案，在不對生活造成壓力的狀況下…

現場展場的真花園相關文物件，見證當年的新町風華與風月文化。 國立故宮博物院、國立台灣博物館與國立台灣歷史博物館三館共同策劃舉辦「原民、漢人與官府的交織『物』語：故宮、台博、台史博三館聯展」在台灣歷史博物館展出，包含台灣歷史上的三個主角：原住民（台博館）、漢人常民（台史博），與中國宮廷/官府（故宮）的歷史與物質文化。 如同展區名稱，簡單明瞭就是要你親手體驗設計字型的創意流程，可以是貓體、小鳥體或者以人體器官為靈感的特色字型。 在建築群之後突然接這張好像有點突兀，這面牆沒有特殊的歷史意涵，就默默地呈現在倉庫後面的廁所外牆上。

松菸模型展: 「世界の大模型車展」2020 年 12 月松菸開展！超過 600 輛名車模型，以及經典賽車賽事名場景神還原！

我們將聯合國17項永續發展目標，以資訊設計、知識加值、網路傳播三大能力，開創具有「永續生活態度」的公司，成立四大部門。 ViewSonic 自2020年起舉辦年度攝影競賽–ColorPro國際攝影大賽，向全球創作者徵件，為鼓勵更多類型的藝術創作者一同交流，今年為第三屆，除了「攝影類」，新增「數位創作類」，擴大規模為 ColorPro 國際視覺藝術創作大賽。 繼2020年的 Kindness、2021年的 New Adventure，2022年以 Breakthrough為主題，鼓勵來自世界各地的創作者，勇敢探索未知領域、持續追尋自我突破。 其中更介紹日本時代台南知名妓院「真花園」，真花園是日本時代位於台南一間知名的「貸座敷」（妓院）。 1922年日本人集中管理府城的「貸座敷」，設置「新町遊廓」（今台南中西區康樂、大智、大仁等街一帶）特區，成為風月場所集中區。 極盛時期，新町有20多家貸座敷，台灣人經營的真花園是其中之一。

近年來因為大巨蛋施工的影響，目前園區內古蹟多處毀損，園方也正利用補救工程修護中。 雖然目前的鍋爐房大半部分都被鐵皮給圍住，但這樣頑強不屈的精神，讓我特別感動。

松菸模型展: 香港西九龍 體驗藝文旅遊新滋味

大樓陽台外側種有綠色植被，層層後退的設計就像是梯田一樣。 與「城市的挑戰」展區相對應，「景觀的創造」是一個涵蓋多重價值的概念，延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。 無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」，安藤忠雄皆在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。 在需要整理與回應環境議題的當下，隆中向上教育基金會邀請台灣52位圖像、6位藝術/影像創作者合作，以具視覺感染的插畫和立體裝置為媒介，以行動日常作為概念，發起「 Every Day Is Earth Day！」活動，提出52個愛地球行動提案。

除此之外，本次台北展落腳近百年歷史的松山菸草工廠的古蹟空間，其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，將當代建築大師的半世紀心血展出於此，期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。 長達30年的「直島計畫」，更是這一建築手法最為廣泛的實踐。 在這項宏偉計劃中，「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，而透過自然與風土、人類與藝術持續對話和累積所孕育的永續發展動能，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。

松菸模型展: 台灣農業界的第一個稻穀便當盒！TZULAÏ 厝內 Rice-Cycle 稻殼便當盒以每日吃的米做成容器

這次大家不用鎖門偷偷的看，可以光明正大的從3個博物館各自挑選的物件中，觀看一個隱晦又露骨的情慾世界與文化。 故宮收藏的嫁妝箱箱底之「秘戲畫」，帶人進入清朝宮廷後宮世界裡的「慾望想像空間」。 克林姆的繪畫受到極大的關注，代表了一段歷史與時代的轉變，極具藝術價值。 他的畫作《花草農園》2017年在蘇富比拍賣上最終以19億台幣售出，創下有史以來風景畫的最高價。 最著名的畫作──那幅金色斑斕的《吻》在2006年拍出36億的價格，而這個成績卻又再次被克林姆自己打破，《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像》以更高的40億台幣售出，這兩幅名畫都能在本次的沉浸特展中，用不一樣的視覺及聽覺方式體驗。

臺北展覽活動特別多，不時還會推出期間限定的主題快閃店；展覽主要集中在華山文創，松山文創，科教館，中正紀念堂。 這篇為大家整理2021年01月.02月.03月臺北展覽.活動.快閃店，已登場與即將開展的展覽活動相關展期時間，門票價格，展出地點，詳細跟大家分享。 像是森澤公司提供展出的「數位教科書體」對電子學習的貢獻，以及 Type Project 團隊帶來的日本國家公園特製字型，都可以讓台灣的我們思考字型之於社會文化更多的可能性。 自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來，他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。 70年代起，建築師透過小型住宅與商業建築，從「草根」開始向城市下戰帖；而在90年代中期之後，安藤忠雄日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫，如位於臺灣臺中的「亞洲大學現代美術館」與「上海保利大劇院」、「21_21 DESIGN SIGHT」。

松菸模型展: ‧ 台北市加強掃蕩大臨檢　酒店妹只穿比基尼排隊

「無圍牆博物館」串連起臺北過去、現在與未來共８個城區，由北至南順序為－北投、大稻埕、城北廊帶、萬華艋舺及城南台大、士林台北藝術中心、信義松菸松山文創園區與南港台北流行音樂中心。 展覽期間，也將邀請安藤忠雄於線上開講，與台灣建築迷交流，活動辦法即將公布。 松菸模型展 活動之外，現場語音導覽更邀請知名作家謝哲青錄製，親聲介紹展出作品，帶領觀眾身歷其境般體驗安藤忠雄的作品。

在不同的課程主題裡，個人、雙人、群體，從生活常見的走跑跳等身體動態出發，一步一步地透過轉化來挖掘身體本位的思考方式。 「情慾世界」主題單元中，由台史博推出的20世紀壯陽藥品海報以及日本時代創立的「真花園」性產業等藏品，挑戰一下臉書尺度的極限，特展中另有故宮收藏的嫁妝箱箱底之「秘戲畫」，帶人進入清朝宮廷後宮世界裡的慾望想像空間。 「松菸八十」特展，廠，保存依然良好；1954年出版的《松山菸廠概況》，信義百貨區，整合臺創在松菸營運的四大服務品牌：臺灣設計館，文獻資料和日治時期的物件等。 展區以手繪理解字型是如何發想的，並從中得知此溝通媒介的原理與特質。

(廁所本人也覺得很療癒)馬來膜很可愛，也是近年來文創界璀璨的一顆明星，呼應了松菸近年來所著重的文創理念，就放在最後當做收尾吧。 以前工人們會在製菸工廠2樓製菸、捲菸，裝箱完成後，直接藉由輸送通道送到2號倉庫。 隨著旋轉式的輸送帶送往月台，就可以直接運往港口出貨，省去工人搬運的工夫，是相當完善且現代化的設備。 而經過挑高設計、寬敞的倉庫群現在則變成重要的跨界展演空間。 既有現代性、設計感十足的新大樓，也有斑駁陳舊、卻帶有古典美的「製菸工廠」、「鍋爐房」、「1-5號倉庫」等建築。 非建築科班出身的安藤忠雄充滿傳奇性，不僅曾當過職業拳手，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲。

松菸模型展: 台灣設計團隊打造質感飲料杯hó-lim！免插吸管俐落設計獲日本GOOD DESIGN設計獎肯定

安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分。 「與歷史對話」展區中，呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。 安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。 松菸模型展 皮諾合作的「威尼斯海關大樓（皮諾私人美術館）」與2021年方才竣工的「巴黎證券交易所（皮諾私人美術館）」，建築師將建築本身所蘊含的由古及今、連接時間的力量提煉而出，其思考軌跡與修復的漫長過程都將在展覽中鉅細靡遺地呈現在觀眾面前。

他大量在畫面中使用強烈的色彩、裝飾性的符號及線條，呈現出了特殊而鮮明的藝術效果。 在金色迷離的畫面裡，一對男女跪在懸崖邊交纏相擁，女子抬起臉深深陷入男子的吻中──這是克林姆最知名，也是最商業化的作品《吻》。 在繪畫中使用不同筆觸及不同媒材，呈現不同的金色視覺，是這位藝術家最顯著的特色及世人對他的第一印象。 《阿黛拉．布洛赫-鮑爾畫像》中，阿黛拉的衣裙及坐著的椅子都用鑲嵌裝飾表現，華麗而嫵媚；《帕拉斯．雅典娜》將古希臘女神與當代維也納結合，呈現雅典娜雌雄力量遊走的邊緣。 在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，再開創出新的都市紋理。 本次展覽展出安藤忠雄年少自學時期的旅行速寫與靈光乍現的設計手稿，建築愛好者們得以有幸藉此手稿觸碰建築師靈魂深處，領略這位當代建築大師的創作理念及其對人生永不止息的挑戰。