擬人化詳細資料

擬人化Cosplay乃就擬人化角色度身特別製造服飾或獸皮衣，在了解受扮者之歷史、傳奇、時事等背景資料的準備下，並配合道具、化粧、身體語言等來扮演該等擬人化角色。 擬人化 部份角色更會加上蕾絲花邊、優雅飾物與剪裁等作裝備（屬於二次創作手法）。 更大膽的更會學習中式古代畫作常用手法「抽象」，採取形像上較抽象的擬人化，例如以另類線條和剪裁比喻一些結構，使之較有更濃厚的藝術和虛幻氣息。

疾管署先前推出疾病擬人化角色，將常見的傳染病，以漫畫角色方式呈現，獲得廣大迴響。 像是新型A型流感、流感和登革熱等人物，全都轉化成動畫帥男美女，但要把這些傳染病變成人物角色，一度讓繪師羅培珊傷透腦筋。 拟人化是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的这样的修辞手段。 即把事物当做人，写成和人一样的有感情、有语言、有动作。

擬人化: 擬人化

此外，體育報導中也喜歡使用這個詞彙，作為向世界傳達資訊的日本產角色，在理念上也是很適配的。 三上悠亞曾是女團SKE48成員，轉戰AV界後躍升為一代女帝，日前又組成女團「HONEY POPCORN」在南韓出道，人氣相當高。 她平時常在社群網站分享生活、工作點滴，近來PO出一張穿著醫師袍的美照，沒想到下秒將扣子打開，裡頭「超兇」畫面，立刻掀起大票網友暴動留言，引發熱烈討論。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。

那麼，近10年來日本ＡＣＧ作品中流行的擬人化題材，跟過去的擬人作品有什麼不同呢？ 娘化，又稱「萌娘化」，指的是將任何人物或者事物賦予女性的性格、外貌、衣著等的行為和過程，是萌擬人化的一種。 現在的娘化，一般是指萌化的娘化，就是用萌系手段進行的女性化，是伴隨著日本ACG次文化發展而興起的。

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國家、車站、電車、軍艦、日本刀、家電、細胞、木炭、蕈類……森羅萬象幾乎皆可成擬人化的創作題材，這還僅限於以擬人角色為主角的作品，如果我們把「會說話的動物」、「會變成人的動物」的作品都算作擬人化作品，那數量將多得無法盡數。 近10年來，「擬人化」成為日本動畫、漫畫、電玩作品（以下簡稱ACG作品）中的熱門題材。 近年來，「萌文化」在日本被認為是社會的調味劑、具有減壓的效果。

• 計算機…這樣,科學家和專業技術人員就必須用“擬人化”的方法和語言解釋計算機的工作過程…
• 而 Tamtamdi 從 2016 年開始著手畫下第一代寶可夢插畫作品，至今已更新到第四代角色且持續進行中，每一隻寶可夢都是獨立的個體，與其進化或超進化型態並無直接關聯，所以讀者們若看到寶可夢進化後性別轉變也不必太意外。
• 其之所以演繹為精靈，則被認為是香港中環天星碼頭和香港皇后碼頭在部份民眾發出的歷史文化、集體回憶和公共空間等訴求不受尊重的情況下被強行拆卸、而從碼頭結構顯露浮升出來以顯明該等民眾怨念的「守護神」。
• 即把事物當做人，寫成和人一樣的有感情、有語言、有動作。
• 這種思維的主要特點是實際知識和技術不確定，帶有宗教色彩。

除以上類型，也有些擬人創作關注擬人化角色的性格與命運，主要描寫角色身上發生的事，如日本民間故事中的《文福茶鍋》、《白鶴報恩》等，又如日本平安時期的《鳥獸戲畫》中，描繪青蛙跟兔子像人類一樣玩樂、生活的情景。 這些作品是否與現實社會有所連結，是否能傳達某些概念、知識，使人對品牌產生好感，都不是創作的最主要動機。 擬人化是指把物（包括物體、動物、思想或抽象概念）擬作人，使其具有人的外表、個性或情感的這樣的修辭手段。 即把事物當做人，寫成和人一樣的有感情、有語言、有動作。 擬人化的寫法可以使文章更加生動、形象、具體，既能生動形象地寫出某事物的某個特點，又有了擬人化之後特有的具象效果。

擬人化: 拟人化描写方法

主要藉由這種修辭法讓文章變得更有趣味，同時讓人覺得更有親切感。 一般來說這種修辭法比較適合運用在記敘文、抒情文以及童詩或是寓言方式的文章，但比較不適合用在論說文等需要議論、說明的文章中。 簡單來說就是因為，有許多擬人化的角色，本來就是人們將心中的喜好實現之後的結果。 正因為每個擬人化的角色都可以特別針對「萌屬性」去做發展，所以每個擬人化角色都帶有自己獨特的吸引力，能吸引萌特定屬性的人的喜愛。 尤其是「無生物」，因為它們在現實世界中並不具有所謂的「個性」，所以完全按照喜好設定成擬人角色，通常不會有爭議、也不會被抗議，大家對他們的想像也不會受到現實世界的牽制，想要怎麼萌、就可以怎麼萌。

19世紀末20世紀初，西方認為前文化時期人的思維主要受擬人論支配。 這種思維的主要特點是實際知識和技術不確定，帶有宗教色彩。 隨著科學技術的進步，該思維方法的力量漸弱，主要表現在科學與宗教的論戰中。 在心理學中，為行為主義所廣泛接受，試圖以科學來解釋人與動物的活動，50年代後受到心理學界的批評。

擬人化: 角色創作

筆者精選出 60 個多數人較為熟悉的第一代寶可夢畫作來分享，若想更進一步欣賞這名 擬人化 Tamtamdi 插畫家的完整作品，也可至個人 FB 頁面觀看。 面向社會大眾的角色，基本路線還是走來源於兒童文化的吉祥物那種無論男女老少都能接受的形象。 有時也有採用來源於阿宅文化的萌系角色路線，但是女性角色裸露太多的話，又容易讓人覺得是性暗示，所以這點多少受到了些批判。

好多時會用喺宗教、文學創作，電影、細路文學、商品宣傳、嘢玩、電玩之上。 其實，操作品牌就只有這個簡單的原理，只不過，台灣的品牌操作者普遍不重視主張，只希望訴求產品力。 他會回答，「很重要，但應該要慢慢來。」這是台灣品牌操作者普遍的盲點，他不真正了解什麼是品牌。 國立政治大學日本研究碩士，多年漫迷及文字創作者，現為文字工作者，著有專書《宅經濟誕生秘話：日本漫畫產業告訴我的事》。

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總之，要達成創作萌系角色的目的，我們有「擬人化」這麼一個選項。 這次沒有用老少咸宜的吉祥物角色，也沒有用大受男性歡迎卻飽受非議的美少女形象，而是用了「帥哥」形象，這點很有意思。 帥哥/美少女擬人叫做「萌系擬人」，是00年代後開始在東亞各國流行開的，但在其他地方卻沒有太大波瀾。

雖然前述提到泛靈觀跟娛樂創作的本質不同，但我們仍然可以認為，萬物皆有靈的概念，能使擬人創作得以受到普遍認同。 另外德軍的虎式坦克也有創作，甚至有製作成模型玩具。 想要創作能獲得大多數人共鳴的角色，已不再需要使用只有粉絲之間才通用的既有角色，也不需要從零開始創作原創角色，只要用眾所周知的主題要素來做就行了。 約有800年歷史的國寶《鳥獸人物戲畫》，借助擬人化的兔子烏龜等動物，風趣幽默地描繪了人類社會。 《鳥獸戲畫》如今還被拍成了動畫片，周邊也很有人氣。

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新興菸品在日本的便利商店即有販售，且售價不足2千日圓，換算成台幣約500元，菸彈價格換算成台幣也才百元。 如此低廉的價格，很難如國健署所說，形成年輕族群的購買障礙。 因此「該如何與這些對象互動」，也通常是這類擬人的關注重點，例如：人該如何祭祀水神、火神，該如何請示神明意思，袪除妖魔鬼怪或欺騙祂們，以避免災難降臨到自己身上。 值得一提的是，擬人插畫通通都是帥哥美女，無一例外，而且每一期都有不同的人設和主題，除了讓這些衛教資訊「活」了起來，不再是過去死板板的政令宣導，讓人耳目一新，也成功喚起關注，增加進一步了解的意願。 如宋玉的風賦「翱翔於激水之上」其中「激水 」二字，擬物為物，是風的形象化。

• （本圖為示意畫面）透過Google map搜尋加熱菸、電子煙品牌可發現，台北市新興菸品的潮流店不下20餘間。
• 有時也有採用來源於阿宅文化的萌系角色路線，但是女性角色裸露太多的話，又容易讓人覺得是性暗示，所以這點多少受到了些批判。
• 因此，拟人不仅不能违反所拟之物原来的特点，而且还要照顾到物与人，以及其他物之间原有的关系，和支配它们的自然和生活规律。
• 為讓民眾悼念團團，動物園在貓熊館設置追思看板，有許多民眾前往留言，不少留言感謝團團陪伴台灣人走過14年，祝福牠在天堂過著不一樣的「熊生」、有吃不完的竹子。
• 品牌存在的唯一意義，就是提供溢價，如果品牌不能幫你賺更多錢，那為什麼要有品牌？
• 十九世紀嘅《愛麗絲漫遊仙境》，《木偶奇遇記》，《森林王子》到二十世紀嘅《動物農莊》、《魔介》、《哈比人》都有竅得講人話嘅動物角色。

而這些能讓人感覺到「萌」的元素，有一個專有名詞叫做「萌屬性」。 有人提出了一種「萌擬人化」的概念，意思是表示，在創作擬人化角色的時候，著重在追求一個「萌」的感覺；這個角色通常會以少女為主要形象，然後再去添加各種各式各樣的「萌屬性」到她身上，讓她能夠受到特定族群的喜愛。 擬人化是指把非人類的東西加以人格化，賦於他們以人類的思想感情、行動和語言能力。 原汁原味的內容在這裡 之前我們跟大家分享過許多次「AI模擬動畫人物」，許多人利用現代科技模擬那些遊戲、動畫中的人物，使其變成現代人的模樣，這個技術近年引起網友高度的興趣，一方面是大家都很好奇…

擬人化: 擬人化角色的技術和用處

創作者勢必需要提供解說輔助，但如果說明過多，又會使得故事變得乏味，其間拿捏相當不易。 因Fastech 360列車車頂設有空氣煞掣翼扇以幫助列車利用空氣阻力加強減速效能，形如貓耳，故又稱「貓耳娘」。 在這些具體元素之上，再加入「未來」、「和平」等抽象概念元素，就拼湊出了如今地方政府和企業、以及各種活動相關的吉祥物了。 童話中的反動思維 第二節童話中的反動思維 第三節童話中的反動思維的興起及其演變 第五章反動思維中狼形象的塑造及轉化 第一節狼的原型 第二節狼的象徵義 第三節狼的擬人化過程… 計算機思維 計算機思維是指人們要有操作計算機的思維來運作計算機,計算機語言沒有思想。 計算機…這樣,科學家和專業技術人員就必須用“擬人化”的方法和語言解釋計算機的工作過程…

當這個杯子被賦予觀點，它貌似已經被擬人化，就會因為這個美好主張跟觀點而移情，沒有擬人化的過程，就不會變成品牌。 另一個困難之處，在於背景知識傳達與虛構情節的編排。 前述提到「幽默需要知識作為前提」，擬人創作也是如此。 當題材不是大眾熟悉的知識時，讀者不容易理解角色的想法與情感，也就不易引起共鳴。

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對該思維方式的形成及其表現，有三種重要觀點：（1）皮亞傑發現兒童思維有擬人化傾向；（2）精神分析認為，思維歪曲的變態行為常表現出擬人化的心理投射現象；（3）社會心理學和認知科學認為，人在不確定狀態下，較容易從擬人化層面去判斷、分析。 擬人化思維（anthropomorphic thinking）是指把動物的活動和自然現象視為與人一樣是有意識、有目的、有計畫、有選擇的活動結果的思維方法。 擬人是指把非人類的東西加以人格化，賦於他們以人類的思想感情、行動和語言能力。 童話中擬人化的範圍十分廣泛，包括對動物、植物以及其它非生物、各種具體和抽象事物、概念、觀念、品質的擬人化。

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前述也提到，很多時候靠的是創作者的設定與描寫，是否足夠形成人對角色的認識，而非外表是否像人。 如同幽默的前提是知識與理解，萌的前提則是「在擬人對象身上感受到像是人的情感」，也就造成了前面提到的弔詭現象──特地選擇擬人題材，卻又要被擬人的對象像人，這種矛盾，或許就是擬人題材的醍醐味，而非人特質或許可算是這種情況下的「調味」。 當被擬人的對象是眾所皆知的事物時，例如國家、文具、城市、軟體、動物擬人，一般人很容易進入狀況，也容易提起興趣。 身為曾經嘗試擬人題材的創作者，擬人創作對筆者而言最大的樂趣，就是將既有事物以新的角度進行詮釋，並讓讀者也感到同樣的趣味性。

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而且，現代的日本，不僅動物，國旗、車站、血型等萬事萬物都可以擬人化形式出現，堪稱擬人化大國。 當然，一部作品的誕生未必只會有一種創作目的，例如《農大菌物語》、《工作細胞》，雖然透過擬人化使知識更容易傳達，然而達到「啟蒙作用」的同時，也還是兼顧了娛樂效果，並令人湧現對被擬人對象的親近感。 擬人化 這種親近感，為何可以進一步轉化為戀愛的心動感或是慾望？ 人不僅較容易對看起來像同類的生物保持注意力、理解力，也容易對擬人化後的對象產生感情及親切感。

擬人化: 生活熱門新聞

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日本平安時代的《鳥獸戲畫》被稱為最早漫畫，描繪行為姿態宛如人類的動物們。 那麼，近10年來日本ACG作品中流行的擬人化題材，跟過去的擬人作品有什麼不同呢？ 近年網路上出現了「萌擬人化」一詞，來指稱這一批現代的擬人風潮，認為這些作品的故事及角色設計，目的是誘發閱聽族群對角色產生喜歡、心動、興奮的感受。

第一層應該要有一個主張，比如說，這個杯子認為人應該正面思考，當杯子裡的水只剩一半，有人認為已經被喝了一半，但這個杯子認為還有一半，所以人一定要謙虛，唯有謙虛的人，才能正面思考，這就是一個完整的觀點，不是只有口號。 這系列產品之所以能發展出完整的擬人設定與故事並廣受喜愛，筆者認為是由於《VOCALOID》本身便是用於創作的軟體，透過軟體創作的成品可被視為擬人角色的作品；使用軟體的人可被視為角色的指導者，完整的人物關係很容易便能建立。 創作成品（歌曲）對於閱聽族群來說，入門也不會太過困難。

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