村上隆版畫必看介紹

在這些村上隆版畫的風格有現代簡約、日式、民族風、工業風和中式等多種，在村上隆版畫的圖案有抽象圖案、人物、動物圖案、幾何圖案和風景等多種，在村上隆版畫的工藝有絲網版、石版、麻膠版、銅版和金屬平版等多種。 藝評人吳亞男曾撰文指出當時的情形，「開幕時，整個畫廊亂哄哄一團，沒有一點秩序，還有藝術家無預警地將作品帶來畫廊展示，藝術家們躁動不已，似乎預感到源自日本本地的當代藝術就此展開。」吳亞男表示，90年代初日本這場躁動後來被比喻為上世紀80年代末的「英國YBA浪潮」，村上隆就類似達明． 村上隆的作品常常帶有鮮明的個人風格，他一直被視作日本「卡通派」代表，與奢侈品品牌合作，作品曾拍到6,800萬日圓的高價，一時間，明星效應輻射到世界各地。

1993年取得東京藝術大學博士學位。 現為日本當代職業藝術家、「KaiKai KiKi」藝術經紀公司負責人。 作品形式多元，從卡漫插圖、服飾配件、到時尚精品等皆可見其作品。 曾與路易斯威登合作，2010年9月更於法國凡爾賽宮舉辦大型回顧展，成功跨足藝術創作與商業行銷，享有極高國際知名度。 2013年也於洛杉磯首映第一部執導的動畫電影「Jellyfish Eyes」。 村上隆曾於多個世界知名美術館與畫廊舉行展覽，如東京當代藝術館、倫敦蛇型畫廊、洛杉磯當代藝術館、紐約布魯克林博物館、西班牙畢爾包古根漢美術館、巴黎凡爾賽宮等。

村上隆版畫: 村上隆 骷髏與花的藝術對話

村上隆新系列《Flowers and Skulls》以小花拼湊骷髏頭，由高古軒畫廊引入香港。 被譽為「日本人單件藝術作品的史上最高價」的村上隆，在新系列中刻意挑戰繪畫技巧，藉此希望人們把眼光從作品的論述（narrative），轉移到繪畫的結構和技巧等形式之中。 村上隆版畫 村上隆1962年出生，為東京藝術大學博士，2003年村上隆開始與法國知名品牌Louis Vuitton合作，創造出櫻桃包、櫻花包、LV彩色圖騰包，為該集團帶來清新活潑的形象，挽救了LV老化的危機。 2008年獲選美國時代雜誌《100位最具影響力人物》；同年，其雕塑創作《我的寂寞牛仔》於紐約蘇富比拍賣，約5億台幣成交。 村上隆版畫 2010年，於法國凡爾賽宮舉行轟動且爭議的個人回顧展《MURAKAMI VERSAILLES》，引起相當程度討論。

他也影響了中國年輕一代藝術家，中國一些70後、80後藝術家將村上隆、奈良美智玩起來的卡通繪畫學得津津有味，好像四川的「卡通一代」、廣東「飄一代」。 提醒各位買家村上隆所有的版畫基本是膠版印刷。 如果細節不清楚那要當心是數碼微噴的可疑產品。 然後看年份看kikikaikai的印刷是否清楚。 最後就是畫面整體鮮艷讀，太灰太暗都有問題。 因為畫是真畫的價格，買的時候也沒多問。

村上隆版畫: 村上隆 版畫

所以大家購買是務必小心，高價也可能踩雷。 雖然未被日本人認同，但村上隆的作品依然深受西方藝術市場垂青，並屢次在拍賣會上創出新高，在1997年創作的巨乳少女雕塑《Hiropon》，雖曾在日本遭受極大爭議，作品卻在拍賣會上以高達近449萬港元賣出，其作品更被形容為「日本單件藝術作品的史上最高價」。 根據Emmanuel的說法是，他第一眼見到村上隆的作品覺得有趣，兩人互留了聯繫方式。 「村上隆知道我有個畫廊，想辦展覽，我給他發了三個英文問題，他回覆了我11頁紙，還附上漫畫。我忘了是什麼問題。讓我印象深刻的是他的態度及熱情。」兩人從此一拍即合。 貝浩登是巴黎當代藝術圈一個響亮的畫廊招牌，代理的藝術家包括村上隆、卡特蘭、Sophie 村上隆版畫 Calle、Wim Delvoye等，畫廊經理Emmanuel認識村上隆早在1993年。 本次展覽挑選了五個主軸，包括「Jellyfish Eyes」系列、繽紛圖案裝飾的經典代表作「ＤＯＢ君」系列、經典限量版畫「KaiKai KiKi」系列、「Flower」花系列，及有著恣意橫生的濃眉與八字鬍，由五、六層細緻色圈構成眼珠子的「達摩」系列。

他的作品內容從廣為人知的笑容花朵、帶有情色意味的卡通人物，到近期的DoB、達摩祖師與羅漢，甚至研究生命本質的骷髏圖像等皆廣受大眾喜愛。 村上隆認為，在西方的藝術輸入之前，日本的文化是沒有菁英或大眾之分的，所以當他試圖以「超扁平」運動打破高雅與低俗的藩籬時，對日本人可說是一種返樸歸真；他覺得日本的主流文化其實都是由次文化所組成，而這些才是日本最正宗的文化，也才可以還原出時下社會的現況。 台開公司與村上隆經過兩年的理念溝通及規劃，已正式取得「我愛版畫，所以我作版畫」版畫展的展出及銷售授權。 邱董事長表示，因為與村上隆推廣藝術的理念相同，他認為，台開公司最根本核心的營運理念就是要以各種不同方式，如高科技應用、建築生活空間、文化藝術，乃至於味覺及觸覺等，將幸福的感覺傳遞給世人，與村上隆多面向藝術表達方式，都是希望能讓民眾感受到對生命不同層次的感動。 此次版畫展作品除了為人熟知的LV「SUPERFLAT Monogram」、「櫻桃」、「小花朵」系列之外，還有充滿禪意的新作「達摩」，愛好版畫藝術者可以從他的作品中體悟到村上隆在創作上的另一面深度。 其實在以先鋒者形象登上日本畫壇之前，村上隆於1993年已經在東京藝術大學取得日本畫博士學位。

村上隆版畫: 中誠2022年春季拍賣「現代與當代藝術」

2015年，於東京六本木森美術館，舉辦《村上隆，五百羅漢圖大展》。 村上隆版畫 2017年6月，於美國芝加哥當代藝術博物館舉辦大型回顧展《章魚吃掉了自己的腿》。 村上隆是日本重要藝術家，與草間彌生、奈良美智並稱日本當代藝術三巨頭。

• 本次展覽挑選了五個主軸，包括「Jellyfish Eyes」系列、繽紛圖案裝飾的經典代表作「ＤＯＢ君」系列、經典限量版畫「KaiKai KiKi」系列、「Flower」花系列，及有著恣意橫生的濃眉與八字鬍，由五、六層細緻色圈構成眼珠子的「達摩」系列。
• 為了滿足許多喜愛村上隆並想要收藏村上隆作品的愛好者及收藏家，也可以在展覽期間預購作品。
• 在這些村上隆版畫的風格有現代簡約、日式、民族風、工業風和中式等多種，在村上隆版畫的圖案有抽象圖案、人物、動物圖案、幾何圖案和風景等多種，在村上隆版畫的工藝有絲網版、石版、麻膠版、銅版和金屬平版等多種。
• 雖然未被日本人認同，但村上隆的作品依然深受西方藝術市場垂青，並屢次在拍賣會上創出新高，在1997年創作的巨乳少女雕塑《Hiropon》，雖曾在日本遭受極大爭議，作品卻在拍賣會上以高達近449萬港元賣出，其作品更被形容為「日本單件藝術作品的史上最高價」。
• Emmanuel表示，他在挖掘一個年輕藝術家時，不會考慮他是否有潛質或是高價，更關注他是否有好的作品、好的態度、好的技術，以及他怎麼看待藝術這個問題。

他開創出一種活潑多變的藝術風格，糅合了現代技巧與傳統日本藝術（尤其是浮世繪）。 貝浩登展覽展出了村上隆的著名系列「alter-ego Mr.Dob」（植入米老鼠的變體形象，並視為自己化身的視覺符號），以及村上隆肖像畫（周圍佈滿了一系列由他自己創作的經典卡通人物Kaikai、Kiki以及作為圖畫背景的骷髏骨頭）。 村上隆，1962年出生於日本，重量級卡通派藝術家，廣受日本新一代年輕人歡迎。 日本當代藝術起步較晚，直到上世紀90年代，日本藝術圈仍以古董收藏及現代派藝術為主流，當代藝術家苦於沒有場所展示作品。 但與此同時，藉著1985年日本在紐約簽訂「廣場協議」的東風，日本人的購買力在一夜之間翻了一倍，這種購買實力也延伸到藝術品市場。 1992年，作為著名古董商長子的池內務剛，創建了日本第一個當代畫Roentgenwerke AG。

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從小浸淫在漫畫、卡通、電玩中長大的村上隆，作品集可愛、幻想與極端暴力於一身，帶著濃濃動漫色彩、活潑多變的風格，實質上卻在影射日本文化內涵。 Emmanuel表示，他在挖掘一個年輕藝術家時，不會考慮他是否有潛質或是高價，更關注他是否有好的作品、好的態度、好的技術，以及他怎麼看待藝術這個問題。 從1995年貝浩登畫廊為其舉辦了首個海外主題展後，村上隆的作品便陸續在各大美術館和藝術機構展出，獲得海外廣泛認知。 上隆的最新作除了《Flowers 村上隆版畫 and Skulls》，還有數幅未命名的自畫像；畫中形象可愛而「寫實」，一眼便讓人看出是村上隆自己。 畫中罕有地加入文字對話框，明顯地，那是大師與觀眾分享對話，其中一段如是說：「人類的歷史……絕大多數時候，是由無數愚蠢的錯誤累積起來……」其他的話框還描述了自由、畫自畫像的原因、人生50年之情等，村上隆以圖畫與文字，跟我們作深度交流。 村上隆的魅力在極其細微之處，他以細緻繁複的過程創作，吹毛求疵與永不妥協的執著態度，讓作品彷彿厚度一毫米般頂級。

他的創作深受日本浮世繪與動漫影響，為「超扁平」運動的創始人，作品皆十分深遠地影響了時下社會與國際畫壇。 自從一九九五年巴黎貝浩登畫廊為他舉辦了首個海外主題展後，便聲名大噪。 村上隆表示，在大學時代，做版畫一直是他的最愛，每年都會創作，但那時因受限預算不夠，無法實現版畫製作，現在不但已完成夢想也發展出更精進的技術，讓版畫更貼切傳達對藝術的看法。 為了滿足許多喜愛村上隆並想要收藏村上隆作品的愛好者及收藏家，也可以在展覽期間預購作品。 當然來淘寶海外，淘寶當前有656件村上隆版畫相關的商品在售。

村上隆版畫: 展覽

他與《美術月刊》主編椹木野衣聯手組織村上隆的第一個展覽《異常》。 村上隆的作品在國際藝術市場相當搶手，被譽為日本「現代藝術新希望」，2008村上隆的作品「My Lonesome CowBoy」在國際藝術拍賣市場，以1516萬美元的天價賣出。 村上隆版畫 他的新作《達摩大師》、《Dumb Compass》在質感細節上呈現出豐富層次，但第一眼看到時，必定會被色彩的濃密所震撼，《Dumb Compass》的黑色讓人感到絹印才能達到的油墨感，甚或超越了絹印，有著宛如漆器般的光澤。 從版畫的版數來看，村上隆2000年後版畫版數約為50到100版，但是這兩年版數卻降為30到50版，村上隆表示，主因是品質的提升讓版畫的製作過程複雜太多倍，實在無法大量製作。 一般亞洲收藏家要收藏村上隆的作品幾乎必須透過國際拍賣會，或者輾轉透過多重管道，從歐美藝廊購買，這次台開所主辦的村上隆個展，首度讓台灣的收藏家可以直接從藝廊購得村上隆版畫作品，是極為難得的機會。 看見微笑著的小花，就知道是日本著名藝術家村上隆（Takashi Murakami）的手筆。

• 村上隆認為，在西方的藝術輸入之前，日本的文化是沒有菁英或大眾之分的，所以當他試圖以「超扁平」運動打破高雅與低俗的藩籬時，對日本人可說是一種返樸歸真；他覺得日本的主流文化其實都是由次文化所組成，而這些才是日本最正宗的文化，也才可以還原出時下社會的現況。
• 被譽為「日本人單件藝術作品的史上最高價」的村上隆，在新系列中刻意挑戰繪畫技巧，藉此希望人們把眼光從作品的論述（narrative），轉移到繪畫的結構和技巧等形式之中。
• 畫中罕有地加入文字對話框，明顯地，那是大師與觀眾分享對話，其中一段如是說：「人類的歷史……絕大多數時候，是由無數愚蠢的錯誤累積起來……」其他的話框還描述了自由、畫自畫像的原因、人生50年之情等，村上隆以圖畫與文字，跟我們作深度交流。
• 如果細節不清楚那要當心是數碼微噴的可疑產品。
• 他與《美術月刊》主編椹木野衣聯手組織村上隆的第一個展覽《異常》。
• 一般亞洲收藏家要收藏村上隆的作品幾乎必須透過國際拍賣會，或者輾轉透過多重管道，從歐美藝廊購買，這次台開所主辦的村上隆個展，首度讓台灣的收藏家可以直接從藝廊購得村上隆版畫作品，是極為難得的機會。
• 藝評人吳亞男曾撰文指出當時的情形，「開幕時，整個畫廊亂哄哄一團，沒有一點秩序，還有藝術家無預警地將作品帶來畫廊展示，藝術家們躁動不已，似乎預感到源自日本本地的當代藝術就此展開。」吳亞男表示，90年代初日本這場躁動後來被比喻為上世紀80年代末的「英國YBA浪潮」，村上隆就類似達明．

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