台北美術館展覽全攻略
國立臺灣美術館：目前唯一國家級美術館，位於台中市西區，是亞洲最具規模的美術館之一，現有版畫、雕塑、攝影展品。 國立臺灣文學館：首座國家級文學館，位於台南市西區，以典藏、蒐集、整理研究台灣近代文學史料為主，近期展出飲食文學、白恐文學、戰後移民及日治時期旅行文學展。 本網站所刊載內容著作權屬王道旺台媒體股份有限公司所有或經授權使用，他人非經授權不許轉載、重製、公開播送或公開傳輸。 淡水古蹟博物館：歷史課本有教過的淡水紅毛城，就是指這裡啦各位！ 淡水在台灣具有一定的歷史地位，因此淡水古蹟博物館即是以地方古蹟資料保存及維護為特色的博物館，主要維護標的是淡水33座歷史建築。 7層樓的博物館分為主題館、特展區、海洋劇場、潮境海洋中心、典藏館、區域探索館，再加上室外的海洋自然景觀，一次有系統深入了解海洋生物知識和技術。
本展覽集結約80件大件平面作品、壁畫輸出和9部動態影像，匯集藝術家4個重要的創作系列，可完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間的對位關係。 ▼公共藝術作品「龍」─美術館設置初期為結合藝術、古蹟、科技三者，這件作品結合燈光、聲音與影像，以直徑30公分六種明亮色彩塗裝的玻璃纖維管始於入口處，象徵臺灣首座當代、媒體藝術美術館，也是當代藝術館唯一典藏作品。 當代藝術館時期：2001年全台唯一的「當代藝術館」在建成國中校區隆重開幕。 身為臺北市文化新標的，當代藝術館積極推動多元風貌的藝術創作與展覽、著眼於激發民眾的新觀點和新思維，提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。 帶你看展 ARTOGO：歷年展出之藝術家個展、學生畢業展、美術館，以360°VR實境拍攝，還原實體展覽空間。 新一代設計展：為應屆設計科系學生主題聯展，橫跨數位多媒體藝術設計、空間與建築設計、服裝與時尚設計等跨領域整合設計，每年約有 60 多校、 140 系近 4000 件作品參與展出。
台北美術館展覽: 北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代
配合不同展覽，不定期推出語音導覽服務，內容包含展覽介紹及作品導賞，邀請策展人或藝術家親自錄音，營造觀眾與作品之間的親密感。 若繼續瀏覽本網站內容，即表示您同意我們的Cookie政策。 日本漫畫家荒木飛呂彥老師所創作的《JOJO的奇妙冒險》，為紀念動畫推出十週年，本次特展集結2012年至2022年這十年間播出，自《幻影血脈》到《石之海》，總共六部動畫作品的內容進行展出。 藝術家王德瑜與建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，將整個美術館空間化作一件作品，沒有任何理論框架限制，沒有單一標準制式的解釋，邀請觀眾體驗與探索空間中的各種樣態與面貌。
此展由國美館策展人黃舒屏和南特當代藝術中心—獨特之所前後任藝術總監Patrick J. Gyger先生、Eli Commins先生共同組織策劃，展覽聚焦七位臺灣藝術家及其獨具風格的創作，包括繪畫、錄影作品、巨型模型、機械動力裝置、手繪漫畫、多媒體裝置等。 台北美術館展覽 展覽從接洽到籌備，正好歷經了全球局勢變化的風暴高峰期，策展團隊提出展題「暴風之眼」回應了這三年以來全世界受到疫情及政治風暴影響，對於生活的新日常有了切身且全新的體悟；而風暴中心指的也正是臺灣從古至今極具挑戰性的地理位置和現實狀態。 尤其此刻當下的臺灣，在強力氣旋圍繞下同時有著平靜和躁動共存的特殊性，反映出這座島嶼面對極端衝擊所展現出的奇妙平衡。
台北美術館展覽: 典藏
「台北雙年展」未來的目標在於擴大對話網絡，思想交流，意見交換，並在本地氛圍中尋找有效路徑，創造更豐富的交流契機。 「未來身體：超自然雕塑」 安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 台北美術館展覽 68.6公分。 Andro Wekua, VG Bild-Kunst, Bonn 2022. 私人收藏，攝影：Stephen White「未來身體：超自然雕塑」 派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170公分。
2023年北美館亦帶來三檔國際合作展：瑞士攝影大師勒內． 布里（René Burri）回顧個展、比利時錄像裝置藝術家大衛． 台北美術館展覽 克拉耶伯（David Claerbout）個展，以及主題展覽「未來身體：超自然雕塑」。 1998年，臺北市立美術館首次邀請外籍策展人策劃台北美術雙年展並更名為「台北雙年展」。 舉辦十二屆以來，不僅提升了台灣當代藝術在國際間的能見度，更成功地將台北納入亞洲乃至全球當代藝術的網絡，成為促進國際文化對話的驅動力。
台北美術館展覽: 展覽回顧
「2022 國際藝術家大獎賽」為亞洲最具規模的重量級年度賽事。 「2022 國際藝術家大獎賽」，吸引76國共4,258件作品參賽，足見疫情封鎖不了藝術家自由的心與豐沛的創作能量。 除了台灣及國人熟悉的美國、英國、法國、韓國、西班牙、土耳其、印度等國藝術家踴躍參與，更有國人較少接觸的不丹、厄瓜多爾、伊朗、瓜地馬拉、喬治亞、保加利亞、拉脫維亞、坦尚尼亞、突尼西亞與賽普勒斯等國的藝術家各展風華。 經過白熱化競爭，脫穎而出的入圍作品為328件，內容涵蓋寫實、抽象、奇幻、解構、超現實等各種表現形式與風格，並兼容五大洲獨有的文化特色。 這場台灣首次展出「NFT元宇宙」的藝博會，讓參觀群眾現場進行沈浸式的元宇宙虛擬實境體驗。 深受世界各地大人小孩喜愛的日本動漫作品《鬼滅之刃》，把動畫裡的場景搬到台北展覽啦！
圖片來源：KLOOK日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。 而今年由忠泰美術館，聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，引進《挑戰—安藤忠雄展》，期待透過本展引領臺灣的觀眾一同見證這位建築大師一生中迎接各項挑戰的精彩歷程。 台北美術館展覽 展覽將透過自學時期的旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、留下永恆瞬間的眾多影片以及經典建築空間再現。 迎接40周年慶，本館將推出經多年建置的線上資料庫與藝術家主題網頁，與大眾分享豐碩的工作成果；同時，為呼應未來北美館新館朝向新類型跨域或混種藝術創生的平臺角色，將啟動新型態網絡計畫；此外，將與中華民國博物館學會合辦國際研討會，共同激盪北美館的下一個想像與動向。 全達文西多媒體特展首次於台灣双融域展出，透過五面全幅投影，讓觀者如身處達文西的藝想世界中，近距離解析達文西的筆觸與色彩，部分畫作更特別使用動態方式呈現，五感衝擊，帶你用近期最夯的沉浸式體驗，將經典名畫及背後故事一次看個夠。 圖片授權：kkday哪首歌最有時代的眼淚、能夠勾起你無限的回憶呢？
台北美術館展覽: 台北藝術展-音樂類
▼北歐森林，是2020年小玩藝教室的展覽主題，此次展出將自然意象結合編織技藝，將北歐與台灣兩個截然不同的地域、氣候與歷史的國度，透過空間與時間交錯穿引來呈現和布置。 與十三行博物館相同，可見整個展覽空間，點擊圓圈可放大檢視作品，也可以看到詳細作品資訊哦。 蒐羅了超過500件原創作品，當中包含繪畫、素描和攝影底片。
運用iBeacon室內定位技術，觀眾看展時拿起手機APP自動顯示鄰近作品，聽取語音導覽，並可立即連結臉書、IG社群。 想體驗北美館導覽APP，請於App Store、Google Play輸入關鍵字「臺北市立美術館」免費搜尋下載。 圖片授權：kkday眾展覽中，小編最期待的就是這個啦！ 波頓執導的經典電影《巧克力冒險工廠》、《魔鏡夢遊》讓人回味再三，現在都將搬進展場中，威利旺卡將成為現實！
台北美術館展覽: 日本九州「星野集團 界 由布院」亮點！隈研吾操刀感受梯田四季美景的頂級溫泉旅館
藝術家王德瑜、建築師林柏陽首次攜手跨界合作，創造全新空間體驗！ 從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，跨界合作，回應美術館空間本身，共同創造突破既定框架的新空間，邀請觀眾梭巡其中體驗與探索，企圖以此「現場」召喚出潛藏於每位觀眾最真實與純粹的感知。 整個美術館空間化作一件作品，觀眾不需要閱讀大量資訊文字，沒有任何理論框架限制，沒有單一標準制式的解釋。
- 即日起官方十周年特展首度來台舉辦，其中當然少不了1比1人形立牌、經典場景等原汁原味復刻，在Klook平台上訂購十周年套卡套票，即贈送1組JOJO限定周年套卡及一張單人票。
- 作為臺灣新電影運動開創者之一的楊德昌，其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷及多重媒介有著超越時代的洞察力與批判視域，為臺灣電影留下難以被取代的資產。
- 安德羅・韋庫亞，《無題》，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6公分，2014。
- 台北當代藝術館非常重視用戶的隱私權，因此制訂了隱私權保護政策。
- 亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，串聯全台及海外近70間展間，包括來自日本、韓國、 香港、英國、法國的國際畫廊攜手共同推動藝術產業。