台北畫廊不可不看詳解
不久之後，我又在2013 Young Art Taipei買下日本畫廊所帶來、後來獲得超高人氣的日本藝術家塚本智也（Tomoya Tsukamoto, 1982–）的作品。 圖片來源：聯合數位文創如果你喜歡宮崎駿的動畫，那絕對不能錯過他的前輩─同為吉卜力動畫大師高畑勲的台北展覽！ Naufal Abshar的作品探討「笑」在當今社會中的意涵，結合大笑與幽默的概念呈現出大眾普遍的行爲模式。 在本次台北藝博參展的「HAHA」系列中，可見不同情境下所反映出來的笑，如物質慾念被滿足後的笑、嘲弄他人的訕笑、對於社會事件偏執瘋狂的笑，以及對未知恐懼無力的笑。 藉試圖重複「笑」的行為，來回應現時社會型態結構，同時略帶嘲諷意味暗揭人性的虛偽與愚昧。 作品《I 台北畫廊 Love My Life So Much》描繪坐在沙發上喝飲料、吃著爆米花的人物，加上一旁的遊戲搖控器，宛如是當代日常的寫照。
我希望能夠傳承畫廊協會的經驗給新的世代，也期許畫廊協會能夠透過兩個世代的努力，創造出全面性的藝術產業升級，並與全球藝術經濟市場同步脈動。 提供完善的會員服務，舉辦會員交流座談，安排會員國外考察旅行、協助會員國外參展，以及會員鑑定鑑價服務、畫廊協會會員標章推廣、偽作爭議案件申訴處理等。 誠品畫廊將眼光投向未來，以高度專業與品質的自我要求，打造出兼具藝術創作與藝術收藏領域的標誌性專業經營者。
台北畫廊: Exhbitions | 展覽
薛保瑕長久以來選擇抽象語彙進行創作表現手法，以冷色調和暖色調的符號表現衝突，傳達混合性的現實，視線所認為的主線段上似乎還有另一條主線，線段層層堆疊再組構，如同現實中沒有絕對的主角、絕對的配角，也不只有唯一的故事。 看著這些畫，你成了上帝視角，這些重疊又分離的主線、支線，又或許呼應著這世界對平行時空或多重宇宙的疑問。 蘇笑柏作品皆以傳統媒材大漆的運用融合侘寂美學呈現，遠望視覺上溫潤光韻的流露、近看細膩紋理間的磨損龜裂，彷彿見證一個人淬鍊為成熟溫柔韻味之前，也曾經滄桑歷練的種種故事。 撰文編輯 #Munna 猶如置身法國塞納河畔的悠閒氛圍，淡水不但擁有美麗的河岸風光與熱鬧的老街，經過悠久歷史、宗教洗禮的淡水，還有許多充滿異國風情的景點。 除了歷史課本常見的紅毛城、英國領事館等，也有滿滿藝術氣息、夢幻的網美級咖啡廳，適合出遊講究氣氛的朋友，來趟悠閒的一日遊吧！ 身處都市，週休假期卻想爬山舒展筋骨，打開這份清單就對了，編輯整理了 8 座位在台北市內的登山步道，不但能練體力，還能由高處ㄧ覽整個大台北盆地的風光景緻，快來看看你攻略了哪幾個，沒去過的，下個假期就來跟朋友揪團來健康一下吧！
- 從不知道 101 附近藏了 Paint Sip 畫飲這麼一間台北畫室，Tina 一進畫室就被大採光落地玻璃及綠蔭迷住，瞬間忘了信義區的喧囂。
- 西野壯平攝影創作通常是將攝影、拼貼畫、製圖和地理學結合起來，並置微觀與宏觀的影像作品。
- 老師會先將工具備妥並協助將畫布打底、簡單構圖後，教導調色及上色技巧，便留下完整的創作時間。
- 須彌山被認為是所有物理、形而上和精神宇宙的中心，經常被引用於奉獻祈禱文，作為培養仁慈、浩瀚與寬廣的心的練習。
- 創立於2016 年，由工廠改建成的 CMYK Gallery，希望讓每個愛畫畫的人都能自在放鬆的揮灑色彩。
- Studio 83 的落地窗使整間畫室十分明亮，創作過程中沈浸在陽光的沐浴下，格外清新舒適。
Katherine 會將這間台北畫畫教室推薦給對作品較有想法、稍有經驗而非油畫入門者，能在老師的協助下，把腦中想法完美呈現。 成立於1989年，在創辦人吳清友先生的堅持之下，誠品畫廊始終以華人當代藝術的扶植與推動為職志，希望與深具潛力的華人藝術家與收藏者們，一同書寫屬於我們的歷史。 圖片授權IG@tseng_ying_hua給自己2個小時，穿上圍裙、拿起畫筆放心挑戰看看吧!
台北畫廊: Lehmann Maupin Taipei 《立木畫廊》
一如每年對展位的安排，印象畫廊往往以「經典區」、「台灣當代」與「當代熱潮」三區作為展場陳設基礎。 今年除了經典區的楊三郎、朱德群、朱銘、張義雄等人的創作，台灣當代則以常陵、林俊慧、楊仁明的畫作以及洪易的雕塑為主。 在「當代熱潮」中，以時下潮流文化為核心，包含甫於新光三越結束展出，韓國藝術家金載容（Jae Yong Kim）、中國新興藝術家郭龍飛、傑夫．
- 閱讀也是我重要的學習管道之一，我訂了許多不同的藝術雜誌，也接近買書成痴，前述那些書本雜誌的內容，都是我累積藝術知識的養分。
- Shopee 蝦皮購物是東南亞最大的線上購物平台，以創新的 app 提供使用者便利友善的服務，快速安全的交易環境，豐富多元的購物體驗，廣受各國消費大眾的喜愛。
- 圖片授權IG@____yunwen____來到CMYK，低消就是一張畫布!
- 負責產業環境與趨勢研究、以及數據調查分析，提供產業各項調查數據、建言、警示與趨勢報告等，供畫廊同業與單位作為業務制定和推動的參考。
- 我也有很多知識來自畫廊，但如果畫廊所推薦的藝術家讓我覺得並非真心誠意在做藝術，對於也在商場上打滾的我，即使能理解，但有那樣的情況發生的話，就不會受到藝術家創作自述和畫廊的銷售方式所打動。
即使我了解那樣的創作過程很辛苦，但我也不需要花錢買回去，那樣的作品不會是我需要收藏的「優先順位」之一。 日本錄像藝術家澤拓Hiraki Sawa，擅長透過錄像創作來探討、挖掘人們內心深處，可能被遺忘的感受與事物，他透過影像的疊加、空間景物的拼貼、真實與虛幻的事物並存，再加上場景音或配樂，帶來一種超現實的魔幻氛圍，為觀者心中投下一顆激起漣漪的石子。 他更以發生在他生活中的真實故事——「失憶症」為題材進行創作，至今已邁入十年。 為日本日本戰後最著名的創作團體與同人誌，他們以一種極度前衛的風格，呈現了對日本社會與政治的狀態的攝影藝術。 圖片來源：KLOOK日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
台北畫廊: CACTUS酒吧 台北城市畫廊酒吧 的食記 6篇
伊日藝術計劃將為《例外狀態》展中展帶來2017年臺北美術獎首獎得主王煜松的裝置作品《花園》，此作品也是藝術家今年為北美館個展所帶來的全新創作。 如同疫情下最常被提到的「滾動式調整」、「適度更新」等關鍵字，此次十大畫廊於「ART POWER」展區所提出名為《例外狀態》的展中展單元，便是也延續這樣的「新常態」情境。 畫廊主們以「例外於主題展區」為核心，藉由繪畫、雕塑、錄像、數位互動、行為表演等多元媒介，重新透過策展詮釋對「例外狀態」的意義與想像。 對於創作，柳依蘭喜歡用真實、問好和反思的方式呈現，用此呈現環扣人與時代脈動的詮釋。 Studio 83 的繪畫教學提供團體及私人一對一課程，團體課程以兩小時為單位，每週提供 23 個時段供自由預約選擇。
畫廊地址｜台灣台北市中正區信義路二段79巷38號；辦公室地址｜台北市中正區仁愛路二段12號7樓 / 週二~週六 12 p.m. 亞紀畫廊向來著重在亞洲戰後與當代藝術，致力於提升戰後藝術家的歷史高度與價值，並持續挖掘富有潛力的新生代亞洲藝術家；而畫廊創辦人黃亞紀小姐也延續此信念，於《例外狀態》展中展向藏家再次介紹剛榮獲2021年台新藝術獎、2020年臺北美術獎的藝術家張碩尹。 成立於2014年的《伊日藝術計劃 YIRI ARTS》，擅長將生活中的平凡日常融入藝術當中，舉凡像是生態環境、電影藝術等貼近日常的視角，都是策展的重要靈感來源之一，伊日藝術計的標語「我們相信藝術無所不在」，更是一語道盡「生活就是藝術」這句話。
台北畫廊: 台北展覽｜華山文創｜Hello Ouchhh：AI數據藝術展
堅持以RO水源與全素頂級飼料等五大用心保證培育出五星保證好蛋的大武山牧場，期盼用一顆完美的蛋，為人們開啟美好的一天。 大武山牧場作為鮮蛋專家，承襲對雞蛋高品質的追求，將之發揚光大，以牧場直送最新鮮的蛋，製成自有的烘焙系列產品「蛋入蛋捲」。 建構精品椰子水的Lindy’s，以自然農法與專業職人技術，打造出純天然頂級產品。 在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」將在2023年1月13日至15日隆重舉辦，屆時將會在JR東日本大飯店 台北打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。
白石畫廊於1967年在東京銀座成立，早年推廣傳統日本畫及巴黎畫派作品，隨即將重心轉移至現代及當代出色的日本藝術家，如：草間彌生。 直到2017年 ，繼香港之後，台北為白石畫廊設置第二個國際據點，特邀在2020年拿下東奧主場館設計的日本建築家隈研吾打造別有風趣的藝術空間。 假日除了去咖啡店、走進大自然之外，到美術館看展覽也是一種放鬆身心的選擇。 除了耳熟的藝文空間之外，VidaOrange 生活報橘精選了4處隱身台北角落，不定期就會推出不同展覽的畫廊，可以一個人靜靜去欣賞、去感受這些創作之中的美感。 立木畫廊在大安區的季度性空間位於台北金普頓大安酒店地下，，坐落於台北繁華的文化博物館住宅和商業中心，鄰近商業畫廊和主要文化機構，如：忠泰美術館，富邦藝術基金會Fubon Living Art Space，台新銀行文化藝術基金會以及臺灣當代文化實驗場。 立木畫廊立足香港，成為最早進入亞洲市場的西方畫廊之一，此後，畫廊擴展到韓國，並活躍參與北京與上海的活動。
台北畫廊: 【看展也是一種放鬆身心的選擇】推薦台北4間高質感「藝術空間」，適合一個人靜靜獨自欣賞藝術
Studio 83的2小時油畫體驗，希望能讓更多人瞭解畫畫的美好，只要帶著想畫畫的心意前來，Studio 83準備好畫布、顏料、用具及材料，還有一位藝術顧問帶領你完成屬於自己的作品。 楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。 台北東區上個月才新開幕以仙人掌為主題的酒吧，店內裝潢是後現代主義設計，乾淨、簡單 、舒服的環境。
除了多元豐富的藝術作品，「ONE ART Taipei 2023 藝術台北」持續舉辦新秀輩出的「新賞獎（ONE ART Award）」與「最佳空間呈現獎（Best Interior Design 台北畫廊 Award）」兩項指標性大獎。 在精彩可期的展品之外，也將舉辦精英雲集的「藝術講座 (ART Fourm）」，透過對談碰撞火花，共創藝術產業之未來道路，從藝博會崛起到元宇宙的未來應用，持續掌握產業脈動。 本場講座特邀香港 Zoul Studio 品覺製作創辦人徐浚誠與元宇宙專家「寶博士」葛如鈞針對「元宇宙・建築師的機遇」題目精彩對談。 兩人將深入解析虛擬世界中的人與人、人與空間、人與藝術的交流可能性，並帶出在這波科技驅動的未來趨勢中，藝術產業及創作者如何尋找新的利基點。 另一場精彩講座則邀請到活躍於海內外的新生代藝術顧問嚴仲唐，他將針對「後疫情藝博會的前景與錢景」題目，從藝博會的前世今生開始講起，進而帶到疫情、通膨、戰爭與地緣政治等影響。 從現狀中抽絲撥繭、尋找產業前景與錢景，並帶領參展者一展世界級藝博會之脈絡。
台北畫廊: 台北展覽最新消息！華山文創《波隆那插畫Ｘ國際無字繪本雙聯展》
國內畫廊態度不佳和大小眼的服務，應該已經是本地藏家時常得面對的問題，因此對我來說，和台灣本地畫廊打交道就相對比較累，即使多次提醒還是會常常忘記事情。 台北畫廊 這樣的狀況不免令人擔憂，當有一天作品須要維護、聯繫或是轉售時，他們將會如何反應？ 台北畫廊 一旦跟這些服務不佳的畫廊交易後，有種相當於買到「孤兒保單」的感覺！
Jut Art Museum 是由忠泰建設所設立，以「未來」與「城市」作為美術館的主軸，內部展示許多當代藝術作品，而空間是由日本知名設計師青木淳操刀，建築充滿著年輕活力，非常有特色！ 擅長觀察生活周遭的她，將眼前所見景象透過繪畫技法，以對比鮮明的色彩寫實呈現，在藝術家的視角下經常能發現細節中的黑色幽默，記錄日常片刻中的矛盾與荒謬。 有時你會跟著共鳴感動、會心一笑，又或者你會走心反思，那些看似荒唐、無厘頭的現象確實存在嗎？ 而真相是也許你會恍然覺得，人生如此百態不足為奇，因此你展現了嘴角那抹笑容。 近期展出「四週年慶聯展」《藝／牆之佮》為主題，邀展的18位藝術家展現相互為「異」、各顯其「強」的藝術作品，呈現台灣現代與當代藝術的活潑氣勢和多元樣貌。
台北畫廊: 藝術評論view all >
拆解的各個元素零件，就像召喚著你的記憶，時光倒轉到少年時光，彷彿再次透過零件的重新組裝，便能夠重回那青春情懷總是詩的年紀。 而在立體作品方面，徐永旭將泥土的本質捏造出柔和的姿態，細膩的線條與間隙，可以看出大量時間工程的付出，造就泥土創作中少見的大與薄。 克拉爾則以金屬雕塑表現日常符號，看似熟悉又陌生的元素，以幾何形式表現氣流性與動感張力。 冰冷金屬與溫暖大地的相遇衝突，看來無法互相擁抱，就讓他們遠遠相望。 想到外國人最愛台灣的景點，無非就是中正紀念堂、九份、101等等，還有一個就是永康街啦！ 位於捷運「東門站」的永康街，除了有牛肉麵、代表著台灣的芒果冰，到底還有什麼店家是如此令人愛不釋手，可以讓這裡成為日韓遊客必來的景點呢？
那次雖然不能算是被作品「電到」，但當下在那個空間中，藉由畫廊的介紹，以及和藝術家互動間所產生的感動，至今依舊令人印象深刻。 以推動華人當代藝術為核心價值的誠品畫廊，多年來持續不斷透過各展覽活動，開啟華人藝術家之間的對話，而聯展「佇留 Lingering」即是如此，透過作品探索江賢二、郭淳兩位藝術家內心深處的情感記憶與留戀之所。 2013年創立的Bluerider ART，多年來不斷將許多歐美當代藝術家介紹給台灣藏家，包含像是Thierry Feuz、X光藝術家Nick Veasey、前衛雕塑家Willi Siber，以及錄像雕塑藝術家Marck等，都為台灣觀眾與藏家帶來截然不同的藝術體驗。 亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，串聯全台及海外近70間展間，包括來自日本、韓國、 香港、英國、法國的國際畫廊攜手共同推動藝術產業。 社團法人中華民國畫廊協會附設台 北藝術產經研究室，結合臺灣文化法學會、台北市藝術創作者職業工會等民間組織及 律師事務所，規劃研提四種型態的『藝術契約-共識版 Edition1.0 June-2018』，期待成為產業發展的堅實後盾。 文化部積極推動視覺藝術整體發展，也很重視藝術界振興畫廊產業的訴求，從機制面研議藝術仲介流通、著作權保障、創作授權、稅制改革等畫廊產業等相關課題，更加健全創作、策展、經紀、交易等各個環節，提供藝術家優渥穩定的創作環境。
台北畫廊: 油畫 黃金大道(黃花風鈴木) 純
此外，「台北藝術產經研究室」亦規劃各項展覽活動，2012 年策劃台灣首度串聯全台畫廊的「畫廊週」，2014 年規劃「大內藝術節」活動，推動藝術造街的概念。 1980 年代末期，台灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，但缺少有力的整合組織，此時畫廊界及藝文界之相關人士，便有意組成畫廊協會，歷經籌備與討論，並向內政部登記立案，1992 年 6 月 8 日「社團法人中華民國畫廊協會」終於宣告正式成立。 隨著產業發展，協會業務逐步擴張，負責會務運作的秘書處主要分為三個部門：會務中心、藝術博覽會、台北藝術產經研究室。 台北館位於台北市中心仁愛路上，不僅為城市的心臟地帶，更是長久以來人文薈萃之處，空間的規劃也提供作品更完善的展出條件。
台北畫廊: 店家介紹
同樣以藝術家個展為策展形式的還有Bluerider ART，畫廊主Elsa選擇將焦點放在藝術家曹吉岡身上。 善於在傳統中創新的曹吉岡，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現創作中國山水的人文精神境界，讓東方與西方的相遇，創作出當代獨特的個人風格。 除了Giorgio Morandi與其流傳在世間的風景之外，卓納畫廊也帶來深深影響趙無極創作風格的藝術家Paul Klee之晚期作品。 耿畫廊所秉持的精神是透過藝術反映時代樣貌，近期展出《袁慧莉個展：隱身皴》將女性意識帶到中國山水畫之中，巧妙地藉著水墨藝術中最基礎的「皴法」技法，藉由藝術進行顛覆，展現當代的創新思維，富饒趣味。 每一檔策展的展覽都十分用心，尤其是畫廊業主對於藝術的品味非常獨特，重點經營亞洲戰後與當代藝術，展出的內容別出心裁而且都能夠反映當代藝術的特質，用藝術的能量，去反應社會議題或是自身的生命經驗。
台北畫廊: 精選 TOP 10 十大亮點作品
Studio 83 位於士林天母區，鄰近天母新光三越，但距捷運站稍遠。 這家台北畫室外觀為亮粉色店面，搭配全黑看板，大膽配色流露出畫室的前衛風格。 同時學員的創作品倚靠在店面的大片落地窗邊，讓駐足在樹下的畫室儼然成為街角的一件美麗藝術品。 台北畫廊 Katherine 這次帶著首次嘗試油畫的朋友一起去三把刷子，我們都選了自選畫作。 疫情期間店家採分時段預約制，人不多，因此整個油畫教學幾乎全程都能獲得老師的協助。 因當天天氣很熱，老師還親切地幫忙訂了飲料，最後還免費提供一個精美蛋糕盒讓我們把畫作安全帶回家。
網路世界中會出現的錄像、裝置和遊戲也都會出現在這個彷彿蔓延在虛實空間的場景中，讓觀者實際感受網路語言轉換成當代藝術的美感。 藝術家Manuel Fernando Mancera Martíne的作品《邪惡馬戲和心慌意亂的紙娃娃情人先生》，名稱著實已經反映了作品的 #超現實風格，並以 #立體主義風格 的變形，描繪出詭譎中帶有歡樂氣氛的異國文化。 在討喜的外觀上，觀者不難感受到作品的幽默及風趣，以及藝術家帶入不同於亞洲常見的卡漫畫風，頗具啟發性。 Manuel Fernando Mancera Martíne，《邪惡馬戲和心慌意亂的紙娃娃情人先生》，數位輸出。 喜愛創作並帶回美美成品為家中增添藝術氣息的話，不妨也試試看乾燥花花藝、手作蠟燭、金工 DIY、皮件課程等台北手作體驗，在花朵的美麗及香氣中，洗滌一週的身心靈壓力，專注完成專屬自己的作品。