台北公共藝術8大好處

興辦機關（構）所送之公共藝術徵選結果報告書，審議機關認有爭議、重大瑕疵或經審議會於審議公共藝術設置計畫書時要求者，得送請審議會審議。 前項建築物或公共工程全部或部分經費，屬中央部會編列預算補助者，興辦機關（構）應按所占比例，自未達百分之一之公共藝術經費餘款提撥相同比例至本條例所稱中央主管機關設立之基金或專戶，其餘經費再繳入地方主管機關設立之基金或專戶。 二、中央部會應負責審議範圍跨越二個以上直轄市、縣（市）行政轄區及其主管之重大公共工程公共藝術設置計畫，並應邀請公共藝術設置地之地方政府代表列席。

• 最重要的是，目前台灣的泛視神經脊髓炎病人大概有6、700人，而這些人也並非每一位在治療上都會使用到生物製劑。
• 公有建築物或重大公共工程主體符合公共藝術精神者，興辦機關（構）得將完成相關法定審查許可之工程圖樣、說明書、模型或立體電腦繪圖與公共藝術經費運用說明等文件送文化部審議會審議，並請工程所在地直轄市或縣（市）政府與會提供意見，審議通過後視為公共藝術。
• 活動特別邀請藝術家李蕢至、成若涵和優人神鼓帶來三場藝術行動與藝術作品設置。
• 強調將訂短中長期計畫執行滾動檢討，也將成立府級專案小組，整合跨局處之力，全力推動，以達到全面的根本改善成果。
• MOCA一向致力將藝術向下扎根的推廣活動，為了能讓親子一同體驗，安排了一連串有趣又充滿創意的活動，適合一家大小一起來探訪。

在代表「實氣」山的部分，我以幾何線條創造出螺旋型的山陵線，並內置山中的樹葉。 而作為「動氣」水的部分，我以球型的竹編雕塑來創造出一個棲息地，也呼應著過去「龍吐珠」的雕塑。 在幾何與曲線交織出的螺旋雕塑中，以在地與自然素材為主的方式來傳達永續利用自然資源的「里山」生活精神。

台北公共藝術: 民眾共創

臺北市政府文化局為美化都市公共空間、修復優化公共藝術作品；提升臺北市民生活文化品質與美學素養及鼓勵藝術工作者發揮藝術創意辦理公共藝術。 馮建彰長期擔任演唱會創意發想與舞台設計的角色，持續在業界服務流行音樂產業，並大量經歷各種音樂表演場館的變化，和音樂產業業態的劇烈變化。 現下，開始有許多音樂歌手、樂團開始積極找藝術創作者異業合作，希望他們為某首歌曲作品做視覺，而目前為何視覺藝術與流行音樂產業的合作越來越多？

現在出現一項公共藝術計畫不再拘泥於以往冷冰冰的大型雕塑，也讓藝術不再只是掛在美術館裡的作品，而是走進社區，用許多不同的形式及樣貌和居民一起碰撞交流，去關心「家」這個物理空間裡面，活生生的人的感受，還有正在發生的每個故事。 我覺得是非常值得關注及鼓勵的一件事，雖然或許沒有辦法在短期內看到顯著的成效，但是經過時間的醞釀後，我相信它的成果會是令人期待且豐富飽滿的。 但這樣的公共藝術計畫所提供的，正是培養社區意識最需要的契機與媒介，每一項創作、每一次的藝術行動，都會是社區意識的一顆小小種籽，將時間拉長拉遠，我相信便能發芽茁壯。 台北市都市發展局針對社會住宅所推動的公共藝術案，主要以「Home to 台北公共藝術 all」也就是「建構所有人的家」這個概念，做為整體的設置理念。

台北公共藝術: 台北展覽｜優惠門票

本案不僅期待能夠打破制式公共藝術的形式與想法，為社宅公共藝術提供多元的想像，更期待想像能夠透過論述與思考，擘劃可行的策略藍圖，落實在未來的社宅公共藝術方案中，讓更多民眾能夠理解，共同參與，集聚眾人之力一起推動臺北市的進步與永續發展。 與此同時，社會住宅也是臺灣公共藝術實踐的一個重要場域，面對分散於臺北市各個行政區的眾多社宅，公共藝術在其中應扮演何種角色、肩負何種使命，無疑是必須深入探討的重要課題。 臺北市近年來全力推動社會住宅的建設，希望透過「只租不賣」、品質良好的社宅，解決臺北市長期以來亂象頻仍的居住問題。 如今社宅的建設已經陸續規劃、設計、施工，也有多處已經完工，開放民眾申請與入住，社會住宅不再只是政治人物口中的政策，而是愈來愈多民眾展開新生活的家園，是臺北市逐步實現居住正義的現在進行式。

台北市文化局辦理「城南公共藝術設置計畫」，打造公共藝術作品「城南紀事，台北既視」，作品入圍文化部「第八屆公共藝術獎」藝術創作獎、民眾參與獎及教育推廣獎等三獎項，並於十月六日頒獎典禮上，由二百六十多件參賽案件中脫穎而出，榮獲民眾參與獎殊榮。 臺北市政府李得全副秘書長於開場致詞時表示，今天的活動結合了藝術、宗教、自然生態和貓纜等在地元素，透過政府和民間共同串聯，讓「里山川」成為臺北重要的文化品牌，活動由去年的藝術繞境，擴大由公私部門攜手合作，成就今天的文化盛典，非常感謝各界的參與支持。 捷運的現代性意義：捷運的便利及周邊區域的發展，將使得土城的發展在現在的基礎上得以躍進，捷運本身的現代性意涵在土城的發展中十分凸顯。

台北公共藝術: 活動 Events

馮建彰認為因為近來流行文化有很大的轉變，音樂與藝術的合作越來越常態，和藝術聯名對音樂市場來說，更容易受到年輕族群的注目，也和生活的日常越來越貼近。 除去在馮建彰學生時代即因失火拆除的中華體育館，馮建彰入行後經歷過許多音樂場館的變遷，起初戶外的場地只有台北市立體育場、中山足球場，後來無線電視台興起後，則有南港101，這些都是馮建彰入行以來的第一代場館。 再來則進入第二代場館，即是台北小巨蛋的誕生，馮建彰在小巨蛋的工地時期便開始參與，尤其關於頂部結構的吊點設計。 同時間在小巨蛋之下的中級場館還有台大體育館，但現在已經不太提供給演唱會使用，許多音樂人只能四散在台灣各地的LIVE HOUSE。 第三代場地則是北流的誕生，讓中級場館這個階層有了更好更優質可以「練功」的場地。 透過里山精神、信仰概念、藝術創作，讓三貓轉化成和自然互動的藝術，與自然「共生」、與自然「共行」、與自然「共好」。

文化部第8屆公共藝術獎自今年2月下旬開放報名，徵得來自全國15個縣市共267案報名各獎項。 經評審團評選後共有46案計畫或作品入圍「卓越獎」、「藝術創作獎」、「環境融合獎」、「民眾參與獎」、「教育推廣獎」及「民間自辦獎」等6個獎項。 此事引發公眾們、與眾多通勤族劇烈的迴響，並紛紛表示對此感到不捨。 筆者曾經有幸與基金會的熊鵬翥執行長訪談，他說明此次計畫的的核心理念是希望發揮社宅公共藝術的力量，提供居民一個新的機會和眼光，去看待、體驗藝術，也希望促進居民間的情感認同，進一步與周邊環境連結，凝聚社區意識。 或許這樣說有些抽象，熊執行長也用過美酒來比喻社宅住與住民間的關係，我們知道酒需要經過時間的醞釀，經過酵素的發酵，一段時間後才能成為一盤美酒，而每一個家庭都好像這盤美酒的原料，在這個空間裡頭，經過時間的發酵之後，最終結果不管是好是壞，中間的過程都值得大家去經歷與感受。

台北公共藝術: 台北展覽｜張雨生特展

▼公共藝術作品「龍」─美術館設置初期為結合藝術、古蹟、科技三者，這件作品結合燈光、聲音與影像，以直徑30公分六種明亮色彩塗裝的玻璃纖維管始於入口處，象徵臺灣首座當代、媒體藝術美術館，也是當代藝術館唯一典藏作品。 台灣大學31日表示，已故中文系教授臺靜農故居修繕再利用工程已接近尾聲，未來取得政府許可後將正式開放。 圖片授權：klook天氣冷颼颼，來看台北展覽殭吧，直接寒毛直豎、涼到骨子裡！ 12月16起，科教館展 14隻殭屍，會領在前頭，帶你探究東方殭屍歷史和殭屍文化。 這個殭展除了有多具仿真殭屍，還有對付殭屍的秘笈攻略與近百件的「制殭」真傳法器，無論是生活無聊想來點驚嚇，還是對東方文化有些好奇興趣，這場台北展覽都很適合來走走看看。

結果顯示，台灣被核准給付的罕藥僅2種，且給付耗時、平均等待30個月，對於罕病政策，病人的意見與影響力也相當有限。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值，包括互聯網協定位址 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。 以申請補助金額為新臺幣一百萬元(含)以上者，補助金額以不超過申請計畫總經費之二分之一，且不逾新臺幣二百五十萬元為補助上限；申請補助金額為新臺幣一百萬元以下者，其補助金額不受申請計畫總經費之二分之一之限制，惟補助額度由審查委員會決議定之。

台北公共藝術: 台灣今年南北雨量差異大 南部3氣象站創30年以來新低

台北101近年在第四季皆規劃大型藝術策展，通過此次【2022希望】楊英風． 楊奉琛藝術展，引領著國民揮別壓抑的2021年，迎接嶄新2022年的到來，祥龍瑞鳳展新猷、科技藝術迎新春。 [NOWnews今日新聞]29歲鄭家純（雞排妹）上月初與大3歲日籍醫生AKIRA登記結婚，正式為愛退出寫真界，仍在新婚蜜月期的她，近日在粉專上傳一組「老公視角」的照片放閃，有男粉絲激動表示：「心痛得不… 華山展終將展示多款角色設定草圖、概念圖稿與色稿，讓觀者更深入了解故事背景與意涵，再次感受日本動畫的獨特魅力。 而每一位支持ART PRESS的藝術贊助者，也將享有由ART PRESS所呈獻的相應回饋。

最重要的是，目前台灣的泛視神經脊髓炎病人大概有6、700人，而這些人也並非每一位在治療上都會使用到生物製劑。 根據醫師臨床估計，當中可能會需要使用生物製劑藥物的約有20-30%左右，每年最多大概也就不過100多位，並非健保無力負擔。 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。

台北公共藝術: 藝術家：李蕢至

法國藝術家 台北公共藝術 Yvan Mauger 創作《秋葉旅人》，把乘坐捷運的民眾比擬為被風揚起的秋天褐葉，將捷運、人、自然巧妙融合為一體。 藝術家林舜龍以《春光乍現》捕捉動植物的跳躍呼吸，來反應此公園的豐富生態。 日本藝術家柴清文透過樸質優雅的浮雕作品《四季》，在動感配置下，以手繪的細膩色彩，傳達時間的奧秘、春夏秋冬循環的真理。 「環境融合獎」有2案獲獎，「富岡鐵道藝術園區公共藝術設置案『藝術之丘計畫』」、「109年花蓮縣公共藝術補助計畫」。 「民眾參與獎」獲獎包括「台北市立動物園熱帶雨林室內館新建工程及河馬展示場等更新工程公共藝術設置計畫」、「城南公共藝術設置計畫案」、「台北市文山區永建國民小學遷校校舍新建工程暨附建地下停車場工程公共藝術計畫」。

• 或許這樣說有些抽象，熊執行長也用過美酒來比喻社宅住與住民間的關係，我們知道酒需要經過時間的醞釀，經過酵素的發酵，一段時間後才能成為一盤美酒，而每一個家庭都好像這盤美酒的原料，在這個空間裡頭，經過時間的發酵之後，最終結果不管是好是壞，中間的過程都值得大家去經歷與感受。
• 二、中央部會應負責審議範圍跨越二個以上直轄市、縣（市）行政轄區及其主管之重大公共工程公共藝術設置計畫，並應邀請公共藝術設置地之地方政府代表列席。
• 而特定藝術家也樂於專門參加這種金額不高的公共藝術評選，「以量取勝」讓自己獲選公共藝術履歷洋洋灑灑，繼續取得下一場公共藝術徵選的勝利。
• 長逾八十公尺光牆除了展示自然美景，也描繪蟾蜍山居民自製香腸臘肉的眷村風情，以及公館街區熱鬧街景，曾緩緩駛過汀洲路的萬新鐵路和寶藏巖昔日自力造屋的情景，訪談者小時候失足落水的驚險故事，以及父親的珍藏照片，更化做藏身作品中驚喜彩蛋，等待觀眾細細品味在地溫暖故事。
• 楊英風尊重自然環境與人文關懷，並透過公眾的參與積極實踐他「天人合一」的創作精神。
• 而作為「動氣」水的部分，我以球型的竹編雕塑來創造出一個棲息地，也呼應著過去「龍吐珠」的雕塑。
• 並配合展覽推動的各類專題講座及導賞服務等，此外當代館亦積極於館內設置「好玩藝教室」及「U12小玩藝教室」，提供從大眾多元化的美學創作課程。

他建議三百萬預算以下的公共藝術，都應由機關自辦，只要尋求顧問諮詢即可，但中央和地方可以成立輔導團協助。 台北公共藝術 他以教育部的「新宿舍運動」為例，教育部組成「學生宿舍提升宣導團隊」，協助各校尋找適合的團隊設計興建宿舍。 2008年，代辦制度正式寫入公共藝術設置辦法，「公共藝術設置委託代辦公司」成為藝術界的新興行業，卻也開始衍生亂象。 胡朝聖表示，許多公部門幾十年才做一次公共藝術徵選，而公共藝術的法規相當複雜，代辦單位的存在有其必要，他建議政府成立行政法人機構協助公部門執行公共藝術徵選。 台北公共藝術 褚瑞基則認為，地方或中央可以成立輔導團，協助公部門自己徵選公共藝術。

台北公共藝術: 台北101成公共藝術新地標 楊英風．楊奉琛藝術展 迎向美好2022

強調將訂短中長期計畫執行滾動檢討，也將成立府級專案小組，整合跨局處之力，全力推動，以達到全面的根本改善成果。 不論何種狀態，愛情都一定曾出現在我們的生命中，現在居然也有描繪愛情面貌的台北展覽！ 這場華山展與人氣作家「肆一」合作，帶你一起到華山用「聽」跟「說」感受、闡述愛情，六大展區帶你了解相遇、曖昧、告白與愛情萌芽各階段的心情與變化，非常適合獨自一人來細細品味，或是閨蜜姊妹一起來靜心體會。 波頓執導的經典電影《巧克力冒險工廠》、《魔鏡夢遊》讓人回味再三，現在都將搬進展場中，威利旺卡將成為現實！

大直、內湖一帶的產業發展因都市計畫方向而調整，使得曾在此區蓬勃發展，哺育著多數在地居民的農、窯業逐漸式微，並外移至林口、龜山等地，過去那星羅棋布的大塊農田短短數十年間，轉眼變成了現今知名藝文機構、企業營運總部及研發中心比鄰群聚的科技園區。 構想的起源來自於位於永寧站附近的斬龍山及土地公山遺址與出土文物，距今三千五百年的遠古文化又重現在世人眼前。 面對這些遙遠的歷史遺跡時，人類以生命在計算著時間，時間在我們所存在的空間裡以線性往前移動，所以人只會經歷一次的青春與衰老，一代又一代的接續下去。 在參與的過程裡，自然而然的居民之間便能夠互相交流、培養感情；平時也有了共同的話題，可以透過討論及分享，拉近彼此的距離。

台北公共藝術: 臺北市政府文化局

台北市近年積極推動社會住宅的設置，希望落實居住正義，而根據《公共藝術設置辦法》規定，所有的公有建築物都要撥百分之一的經費執行公共藝術。 根據行政院文化建設委員會《公共藝術設置作業參考手冊》的說明：「公共藝術是一個發展中的概念，而從廣義的方面來說，公共藝術指的是發生在公共空間且能與周遭環境互相配合的各式各樣藝術創作。」換句話說，只要是符合在地的藝術性創作，不管是什麼樣的形式都能稱作是公共藝術。 文化部指出，「台電新北金瓜石公共藝術設置計畫」以「光」為主體，透過燈光創作、燈光藝術裝置，以及大型戶外展演計畫推動歷史建物的活化，以新型態公共藝術連結在地生活記憶及文史場域，讓民眾一窺記憶中風華、踏尋時間淬鍊與藝術交融的風貌，透過公共藝術重新詮釋，見證金瓜石的人文與歷史，並與自然和諧共存。 藝術家朱文英受獎時說，「此計畫以非典型創作方式，打開公共藝術思維」。 文化部主辦第8屆公共藝術獎，昨（6）日於台北市中山堂光復廳舉行頒獎典禮，現場揭曉「教育推廣獎」、「民眾參與獎」、「環境融合獎」、「藝術創作獎」、「評審特別獎」、「民間自辦獎」及「卓越獎」等7大獎項的得獎計畫及作品。

台北101董事長張學舜表示，這一兩年，全世界都共同歷經了新冠疫情的衝擊，台北101延續「新年驚豔101」的雙跨年季，向世界提出「迎向美好未來」的訊息，希望全人類克服這場疾病，恢復正常生活。 這次策展是楊英風歷年國內展出大型作品最多的一次，就像作品「梅花鹿」是楊英風在50年前的創作，象徵我們能夠並肩同行，走出自己的道路，恰恰呼應楊英風美術館的主題：「2022希望」，而疫情間台灣的團隊和團結，恰恰能向世界體現台灣文明的美好。 此次展覽意義非凡，因為楊英風、楊奉琛父子在台灣美術史上所佔有的重要地位，正是在於楊英風對於生活美學的提倡。 他長期投入環境景觀設計，參與公共環境規劃，特別是楊英風打破過去藝術品留存在富賈名流或高官宅邸中的習慣，首度將藝術品搬到民眾可以親眼一睹的公共空間，近距離與人民碰觸感受，堪稱台灣「公共藝術」的先驅。

▼北歐森林，是2020年小玩藝教室的展覽主題，此次展出將自然意象結合編織技藝，將北歐與台灣兩個截然不同的地域、氣候與歷史的國度，透過空間與時間交錯穿引來呈現和布置。 8大超精彩展區分別為—認識米飛、體驗米飛、時尚米飛、米飛時裝秀、藝術米飛、嬉戲米飛、青春米飛及狂想米飛。 從米飛小祕密的創作巧思，到作者原版畫作，帶給大家完整又全面的米飛誕生之旅。 誠如作者迪克布魯納所說「越是簡單的作品，越能激發讀者的創造力！」，300+以上台灣創作者們，以米飛為載體，來傳遞台灣自然環境、生態旅遊、傳統民俗的特殊性及人情味。 台北公共藝術 多數展品最後將會投入義賣，扣除成本後全數捐出給台灣11家兒童相關的慈善機構，呼應米飛關懷兒童的傳統與初衷。

其實，特意設置在公共空間的藝術作品，不僅其作品內涵時常有其意義，甚至其背後意義也可能與該地點有所關聯。 但他認為，城鄉的公共藝術經費標準不同，不應用統一標準決定是否該交代辦執行。 如台北市的兩百萬公共藝術預算可能嫌少，但在南部鄉鎮可能就算多。

台北公共藝術: 經典花磚拼貼出優美風情，用「台灣老花磚貼紙」輕鬆改造你的居家環境！

他也提到過去其實和歌手合作，他們很少對視覺、表演場地的環節設計有比較直接的意見與回饋，但近年歌手與音樂人都更直接將他們的創意，直接輸出在音樂作品的視覺表現上。 馮建彰建議在開啟這類與音樂人的跨域合作前，其實要讓音樂創作者理解你對於他們的音樂有一定的鑑賞力、掌握度，「取得安全感和信任感是很大的合作前提。」必須要傾聽，並精準的抓到對方的想法，如果誤解理念，轉換出來的東西就會不對味。 目前馮建彰也觀察，流行音樂因為電視產業的衰落，和表演型態的演變，也逐漸發展出許多突圍的模式。 近期最成功的案例要屬華研音樂與大慕影藝共同合資的《做工的人》，這是音樂公司投資台劇的合作案例，劇中所有歌曲華研都派上旗下所屬的歌手來演唱、並為這部劇量身訂做歌曲。 華研除了置入旗下藝人的音樂創作，更讓藝人在劇中客串角色，馮建彰認為這是非常聰明、靈活的策略，後續透過OTT平台就能將音樂與藝人的形象輸出到全亞洲。 他以近期備受討論的韓國KPOP的模式為例，韓國流行音樂產業很常請歐美音樂人參與編曲、視覺、行銷策略，雖然歌手都是韓國的面孔，但背後的規格都是國際規格，是為了輸出全世界所設定。

這件作品呈現三種觀點，從左側可以看到藍白相間的條紋，就像大海中的波浪；作品正面，可以看到漸層的彩虹映照在海洋波浪中，波光粼粼，充滿生氣；從右側則可看到漸層的彩虹顏色，象徵台北的多元文化色彩，整件作品也… （浮萍，光影一線，大花咸豐草）浮萍：從香火鼎盛的寺廟，城市供水的水源，戰備棲身的宿舍，城鄉移民的素人建築，泛洪臨水戶的拆遷，到2010共生藝術聚落新的開始，寶藏巖這天然的水岸，前前後後被不同的人為歷史… 時尚簡約的造型，形穿透的空間，將原有古典建築的特色充分保留，使傳統與創新氛圍同時並置，相映生輝。

台北公共藝術: 臺北市公共藝術網—Taipei Public Art

直轄市、縣（市）及特設主管建築機關，於審議公有建築物建築許可時，應通知該公有建築物所在地文化主管機關依本條例第十五條及本辦法規定辦理。 執行小組應於興辦機關（構）與公有建築物或重大公共工程之建築師、工程專業技師或統包廠商簽約後六個月內成立。 公共藝術設置計畫預算在新臺幣五十萬元以下者，興辦機關（構）得逕行辦理公共藝術教育推廣事宜，或得經審議會同意納入本條例所稱主管機關設立之基金或專戶。

1.「校徽」與校徽注重的「自然律動」成為永春精神的根基與公共藝術的雛形 ─ 即一株大樹。 藝術家創造了一個簡單的腳本，一群虛擬的星球訪客，藉著不同的姿態巧妙地融合於環境中。 自由的運用不同的材質和鮮活的色彩，期待民眾可以從藝術創作中體會色彩及造型的魅力。 ：藝術家吳耿禎以《水城臺北》來呈現「新舊時光的對話」，將臺北城主要水渠瑠公圳與捷運流動的意象相結合。