抽象畫詳細介紹

在19世紀末和20世紀初，當時的抽象藝術家使用顏色、形狀、形體和線條來創作繪畫、雕塑及素描，目的就是和物體、風景和人物有所不同。 抽象賦予藝術家全新自由度來嘗試各種藝術技法並重新塑造「藝術」的傳統意義。 這幅畫有一個《戰鬥》的副標題，這使人很容易就理解該畫的含義：畫面是騎兵們的一場衝突，這場衝突透過抽象形式呈現，最後變成一種象形文字，或是變成一堆伸展開來的線條，而這些線條就像長矛一樣朝著戰鬥方向衝出去。

从九十年代开始，他的作品逐渐变得非具象，并在他2003年回到中国之后，越来越专注于色彩、形状和画面的本质特征。 在去除了任何题材和可识别的形象之后，他的作品引人入胜并令人信服。 在使用西方抽象艺术语言的同时，包含了中国的传统哲学以及佛经的”色即是空，空即是色”。 苏笑柏尝试用油漆、油漆、麻布、木板代替油画布，将油漆、麻布定位在纯构图的框架内，并坚持用硬边的大红黑色块结构。 对于绘画的边缘，那些看似武断而刻意的处理，显示出艺术家对作品质量的深切追求。 在米若圖位於紐約切爾西區偌大的工作室中，她的抽象作品卻是佔據了整個工作室的空間，還有她創作的各式畫筆以及豐富的顏料，喜歡畫大幅作品的她，創作的工具更是不能夠少了一台升降梯。

抽象畫: 抽象藝術

画家的第二位太太是小他27岁的俄罗斯姑娘尼娜，在他50岁那年一见钟情，闪婚，相守到死。 尼娜给自己编造了很多追考失败的家世背景，好在艺术家不介意，在爱情里也一直甜蜜。 尼娜是聪明的经营者，康定斯基逝后，将他的诸多遗作待价而沽，一生富足，时有少年相伴。 在几经搬迁之后，包豪斯终于在1933年7月被纳粹关停了。 接下来的几年里，康定斯基的作品在德国被纳粹疯狂销毁，大批画家早期和包豪斯时期的作品被焚烧。

然而，另一個不太顯眼的創作工具，卻在她最近的創作中產生了很大的不同，那就是電腦。 電腦能夠輔助她在創作大尺寸的作品時，事先預設好最後色塊疊加上去的模樣，加上她近期的創作以時事的新聞圖片作為畫面的基底，照片會需要先經由電腦後製處裡，因此電腦成為了她創作中重要的工具之一。 第四個美感判斷的階段，不再受年齡成長的影響了，而是經由學習，認識藝術的形式、風格、配色、結構、形式、質感等概念。 依據這些客觀因素，學習如何批判作品的好壞，分析畫面上部分與整體的關係，並從歷史的角度去瞭解作品的社會文化價值。 國中以上的孩子，則開始關注作品的表現性，認為能表達感情的作品才是好的作品，因此他們開始猜測畫家選擇色彩的意圖、注意畫面整體的表現等。 他們認為具創造性、獨特性和情感性的作品，才是美的作品。

抽象畫: 線條藝術

立體主義是一種抽象藝術風格，看起來鬆散的主體顯得支離破碎並且呈幾何圖形。 抽象藝術伴隨著現代主義與後現代主義的演變以及跨領域運動共同發展，這當中的跨領域運動鼓勵擺脫傳統方式、風格以及脫離自文藝復興、早期現代和維多利亞時期承襲下來的思考模式。 堅 持風格：儘量不要挑選真正隨機的 背景，並與您網站上的內容完全脱鈎。 相反，您可以依靠吸引注意力的抽象圖像，這些圖像可與您希望查看者擁有的 Web 體驗保持一致。 如果你有一個俏皮的品牌標識，請嘗試一個具有飽和色彩和大膽形狀的高調背景。 如果您的品牌更加專業，更像業務一樣，低調的黑白抽象照片可能適合該賬單。

《聯合報》有一篇報導中特別稱讚那裡：「教授法的新穎，加以談笑風生， 宛如兄弟姊妹在交談討論，絲毫沒有學院派的嚴肅與呆板。」且不時有著名藝術家集聚，宛如巴黎的沙龍一般，是「愛好藝術的青年們所嚮往的好所在」。 中國抽象藝術學 中國抽象藝術學》《中國抽象藝術學》是傳播抽象藝術理論的個人專著,作者許德民,由復旦大學出版社2009年2月出版。 抽象畫地球彩照 2011年3月29日新浪科技報導,這些精美的“抽象畫地球彩照” 看起來像是梵谷的大手筆,但實際上它們是從太空拍攝的地球畫面。 抽象派繪畫 「抽象」是「具象」的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做「抽象」。 康定斯基的第一位太太是他的堂姐，莫斯科大学的校花，那个年代罕有的女知识分子安娜。 可惜当法学教授决心去流浪的时候，两人的缘分便是尽了。

抽象畫: 藝術產業

在此意義之下，抽象化的過程需要有在物件之間對相似性的確認，以及將物件以抽象化（其亦為一個物件）來相聯連的過程。 抽象畫 解決此類困難的一種方法是將其述語不論事物是一真實的、抽象的、具體的或一特定性質（如「好」）等都將其做為一個一般性的詞彙。 抽象畫 有關事物性質的問題故而會是個有關其述語的命題，其中的命題則仍然需要由研究者來判斷真偽。 在上面的「圖2」中，如連接著方格和橢圓間箭頭的圖像間之關係可以標示著述語。 不同抽象化的等級可以以多層的箭頭依序地連在一起來標記。

何鐵華對莊世和的前衛畫風十分稱讚，認為他「所作之畫必有畫因（Motif），然後求如何表現，故能『言之成理』，『寫之有物』」。 不僅邀請他繼續參展， 並聘他擔任第二、三屆展覽洋畫部的評審委員。 莊世和也為《新藝術》雜誌撰稿，擔任日文翻譯，同時在新藝術研究所教授素描與水彩課程。 中日戰爭後期，何鐵華加入孫立人的部隊並隨之撤退來臺，顯然他 並沒有忘記過去對藝術的夢想，《新藝術》雜誌即《美術雜誌》在臺灣的復刊，也延續了他在中國所參與的新藝術運動。 看完了這些，有木有覺得應該讓我們的孩子去學習藝術，通過畫畫激發孩子們的創造性思維，將來會前途一片光明呢。 國際上各大著名藝術博物館都擁有成系統的版畫收藏，而這些收藏，更是具有悠久的歷史與傳統，很多是來源於早期皇室的收藏。

抽象畫: 抽象畫歷史背景

作为中国当代艺术领域的重要画家，成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中，通过逐步的自我表达的进化，经历过几次果决的艺术语言的转型阶段，屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法，进行修正、推进与重启。 抽象畫 孟禄丁的抽象作品中，以中心为轴向外扩散的圆形，是其语言逻辑中重要的观念语态。 而在具体实践中，他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。

• 中國藝人黃曉明與楊穎（Angelababy）的公主王子婚姻在今年一月破滅，長達七年的婚姻畫下句點，為了孩子，雙方在離婚聲明上指出，「…
• 六个风格各异的作品随之诞生，艺术形式与精神世界、艺术与政治、现代艺术与大众媒体等等议题都被深度探索，这也留存成为包豪斯的常驻展。
• 主要圖式特徵是無規律的色彩組合、自由的點線面關係和空間佈局。

從 背景的 紋理和 圖案到預先設計的佈局對於橫幅、 傳單和海報，最受歡迎的抽象庫存圖像將進行矢量化或數字説明。 設計師們吸引這些圖像，因為他們迷人的視覺效果和靈活的含義。 通過專注於形狀、顏色和特定主題的移動，抽象圖像可以很容易地應用於任何項目。 當談到抽象股票攝影時，攝影師的目標是以不同的光線呈現一個主題。

抽象畫: 現代藝術畫作

不僅在家庭上，酒店餐飲類大型高級場所抽象裝飾畫也是一處獨特的風景畫。 喬頓藝術顧問（上海）有限公司在陳設配飾方案裏，抽象畫一直是裝飾畫的首選。 抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標準上帶來了混亂或分歧。 具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。

• Pablo Picasso、Piet Mondrian、Wassily Kandinsky、Barbara Hepworth以及許多藝術家都發明了自己的抽象藝術並且精益求精，也因此他們的畫作及雕塑作品至今被視為傑出創作。
• 即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象徵的意味。
• 趙無極將熟悉的中國文化重新思考，充分運用中國的書畫情境來表達其畫境，呈現出自西方文化所無法供予的思維意境，儘管趙無極的繪畫是抽象的，但他的作品裡卻隱含著中國書法的金石之美與空間布白的結構，及中國山水畫的幽遠意境。
• 在中国，苏笑柏学习传统绘画技法，日益积累表达能力；在德国，他力图摆脱原始技法，培养具有个人特色的抽象符号和语言。
• 它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現現實主義的，最早見於康定斯基的作品。
• 抽象的事物有時可以被定義成不存在於現實或只存在於感官經驗上的事物，如紅色。

這名媽媽表示女兒平常會畫圖紓壓，但沒有特別去上過繪畫課。 她的作品受到這麼多網友的喜愛，母女兩人也相當驚訝，媽媽也為了女兒開了一個Instagram帳號專門放她的作品，讓喜歡的網友可以追隨。 昌侑（CHY)藝術 希望帶給您有個彩色的生命畫作空間、讓您的家成為您個人的五星級酒店，能帶給您溫馨、舒適、洩壓丶充滿藝術氣息的私人生活空間及充電站。 一些對人類大腦的研究顯示出右腦和左腦之間在掌控抽象化的程度上會有所不同。 例如，由重新檢視人類機能障礙的後設分析中可以發覺在使用工具時比較會使用到左腦的部份。

抽象畫: 抽象藝術立體主義分支

從畫面中我們所看到的構圖，這幅畫還不是完全的抽象化，雖然，它絕對已經走入了抽象化的範疇。 楊識宏數十年來專研於抽象繪畫領域，足以成為當代華人抽象畫界的領軍人物。 他的創作跨足寫作、繪畫、攝影，帶著東方文化背景旅美，沉浸在西方文化多年後又回歸東方。 米若圖近期的創作中開始以世界各地的新聞時事圖片出發，特別是持續在發生的難民危機事件，或是其他議題而引起的抗議活動，像是「阿拉伯之春」、「弗格森事件」以及全國各地「Black Lives Matter」的抗議活動。

主要圖式特徵是有規律的點、線、面、肌理交錯，符號重複或規則構圖。 康定斯基對抽象畫的貢獻是巨大的，他的對形式的研究和實踐，為後人開闢了廣闊的道路，並且使得抽象畫在短短的時間裏，就席捲整個西方藝術界，成為100年以來生命力最頑強的藝術。 我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。 要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。

抽象畫: 油畫 抽象 黑白

法学教授似乎成了前世的故事，唯一留下的可能就是他对西服正装执念般的热爱了。 丁乙(1962-)中国画家, 师从著名国画鉴定大师杨仁凯先生学习中国书画。 丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。 他的最简视觉理论似乎和其它的理论及 相关主题都是对立的。 通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了 一种抽象的审美学。

抽象派藝術（abstract art）作品就經常陷入這種兩極評價的漩渦之中，一幅幅以凌亂的線條、零星的斑點和不守規矩的用色所「拼接」出的藝術品，如果要為這些獨特的美學解密，也許從今天的主角康丁斯基入手是個不錯的選擇。 一同觀察英國雕刻家Barbara 抽象畫 Hepworth的作品來尋找終極抽象靈感。 她的紀念性作品使用金屬、石材和木材所打造，並也代表了1930年代至1960年代之間現代主義成就的巔峰。

抽象畫: 油畫 抽象 希望

實際上，從20世紀80年代以來，中國抽象繪畫的發展一直都有着一個西方抽象藝術的參照系。 抽象畫 內因在於，1976年“中國文化大革命”結束後，美術界開始從“文革美術”的窠臼中走出來，擺脱藝術服務於政治和主流意識形態的文化功能，逐漸恢復藝術家的創作自由和重建藝術獨立的本體價值。 外因在於，1978年以來，中國政府實施了“改革開放”的經濟發展戰略，伴隨着“解放思想”而來的經濟改革，必然面臨在文化、藝術領域向西方學習。 正是在這個語境下，抽象繪畫在中國的產生至少具有了雙重的意義：一是可以恢復藝術家的創作自由，重塑藝術的本體價值。 另一個是，由於西方抽象藝術自身所具有的精英主義、個人主義和文化反叛精神，因此，抽象繪畫在中國的出現從一開始也具有了反叛專制、渴望解放、呼喚自由的文化啓蒙色彩。 繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。

抽象畫: 抽象畫吸引

這個故事雖然不一定真實可靠，但卻生動形象地説明了抽象藝術不是以物象的客觀外表為表達標準的。 再有學生和初始抽象美術的人會對藝術家產生誤解，認為他們是隨意地胡來。 在這一點上可以把藝術家的成就或簡歷介紹給觀眾，以免產生誤解。 如欣賞吳冠中的抽象繪畫可以結合他的寫實作品，介紹藝術家的成就，使學生對他們有一種崇敬之情，這樣可以避免輕視抽象藝術行為的發生。

抽象畫: 風景畫作

歷來，藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反覆強調的。 在這裏“顛覆”這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。 接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者（讀者、審美者）來最終完成，而不是創作者。 由此引申，接受者完全沒有必要跟着創作者情緒和思維走。 畫家在創作時的一廂情願的“情緒和思想”其實已經被藝術的獨立性所拋棄了。 但是，“無題”作品出來以後，就徹底瓦解了這種“情感”維繫。

抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 康丁斯基認為他的繪畫是浪漫的，而他的創作觀點，是基於直觀性搭配音樂的理論，運用數學的見解和克利的詩情，畫出一張張，綜合各大家經典的畫作。 同時，康丁斯基也非常重視色彩的情感，他覺得色彩的組織是畫面構成內在的表現，好像是樂聲表現人們內心的情緒一般，有高低起伏、抑揚頓挫的節奏。 熟悉荷蘭藝術家梵谷（Vincent Van Gogh）的人們，或許很快就可以辨識出，這是他的作品〈星夜〉的一部小部分。 但是對於這件作品沒有概念，或即使是知道作品的人來說，這個放大的畫面想要呈現的，又是什麼東西？ 當你對兩三個班級提出相同的問題時，就會發現五花八門的答案。

回顧求學歷程，他在14、15歲就立志當個藝術家，但跟很多想當藝術家的年輕人一樣，一開始就必須過父母這一關；原本父親是比較反對的，甚至說「去畫畫不如去賣番薯！」，母親則是比較鼓勵。 因為考慮到父母的期待，他原本想唸建築，因為跟藝術有關、而且比較「有飯吃」。 但是，建築類的科系卻都被劃分在理組，讓高中念文組的他無法報考；最後，他念了當時的國立藝專（現在的台灣藝術大學）。 國小中高年級的學童，已由主觀的自我中心，漸漸轉為理性思考的客觀表現。

抽象畫: 油畫  抽象 冬雪

在康定斯基之前，世界上還沒有出現過“抽象藝術”、“抽象畫”這個詞。 但是，這並不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。 人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恆的時間。 同理，我們只能説世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術創造，已經有了幾千年的歷史。

抽象畫: 油畫 抽象 極光05

抽象表現主義，是透過色彩造型表現主觀的情緒想法，而旅居紐約30多年的楊識宏，就是箇中翹楚。 從具象到抽象、從油畫到水墨，他的水墨中的筆觸蘊含著東方詩學，更曾獲紐約州州長頒發最傑出亞裔藝術家獎項。 10月15日起他將在日本東京的上野之森美術館舉辦個展，展出作品全都結合這數十年的人生體悟，就算看不懂抽象畫，或許你也能從中找到生命的共鳴。 圖畫書中的插畫也是引導孩子親近藝術的途徑，由於插畫中使用的媒材、表現形式及風格都十分多樣，最重要的是隨手可得，是培養藝術欣賞的好材料。 父母可以從「造形表現」的角度引導孩子賞析，如插畫家使用的媒材、人物造形、場景、色彩表現、圖文關係等，都是可以觀察比對的素材。 4～7歲兒童鑑賞繪畫的標準是「題材」與「色彩」，因此，父母在帶領孩子欣賞藝術品時，應選擇活潑、亮麗的作品，最好和孩子的生活經驗有關。

在余友涵看来，中国传统艺术和某些西方艺术流派如后期印象派艺术家塞尚作品的显著共同点是具有抽象审美。 余友涵从很早就显示出独特的抽象概括的画面表达能力，他创作的具象画具有很强的抽象性，而抽象作品也时常融入具象的元素。 对他来说，抽象的点线面和具象的人物风景都是其形式逻辑的部件，把这些部件组成一个具有秩序感的整体是他每张作品成立的必要条件。 瑞典藝術家希爾瑪‧克林特（Hilma af Klint）從未將1906年至1915年之間創作的193幅畫作形容為「抽象藝術」，而是視為她與朋友在1890年代探究精神世界的啟發。 儘管克林特沒有把作品稱為「抽象藝術」，但已經足夠讓歷史學家將她譽為世界上第一個抽象藝術家。

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