時代經典：義式西部片漫談8大伏位

于是在他的電影中，我們經常可以看到一些人物激烈對峙的情景。 黑澤明對這些場面做出了張力十足的精彩處理，這種張力來自于他對鏡頭構圖和場景造型的富有詩意的使用。 1985年，又一部純粹的黑澤明電影《亂》問世，影片改編自莎士比亞名劇《李爾王》，要探討的主題是：人類動亂的根源來自于人本身。 黑澤明采用很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的不可知，在攝影機的凝視中緩緩走過，仔細精微的透視著曆史烽煙中的世情和人心。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱爲日本娛樂片的頂峰之作。 他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的鬥爭仍堅持不懈。

探索這片壯麗的場景時,你可能想知道史上最佳西部片都在哪拍攝的不必深入美國西部各州荒野，就能讓礫石遍布的沙漠或林木蓊鬱的山嶺喚醒你對《原野奇俠》或《驛馬車》等經典電影的美好回憶。 探索這片壯麗的電影戶外場景時，你可能會想知道史上幾部最佳西部片都在哪裡拍攝。 套上馬鞍，一起尋找銀幕牛仔明星豪情縱馬的五個地點。 美國歷屆總統最迷西部片不過據美國媒體4日報導，美國總統在看電影方面同普通美國人非常相似，有人愛看西部片，有人愛看經典片。 因此，有電視台評出了一個「總統最愛電影」排行榜，好萊塢經典西部片《正午》位居榜首。 總統也愛幻想是主角 根據白宮官方電影放映員提供的5000部影片的放映紀錄，庫珀的經典西部片《正午》是美國歷屆總統最愛看的電影。

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還不趕快為你的馬兒披上最好的馬鞍，迎接兩位荒野鏢客來場刺激的西部羅曼史！ 他們的外表有著身經百戰的歷練，豪邁的氣勢讓人難以駕馭！ Belle Starr 和Coyote 正是這兩 …

他的第一哭，是因為害怕，他害怕自己快要過氣了，在酒吧停車場外對著克里夫哽咽抱怨。 時代經典：義式西部片漫談 第二哭，是出於憤怒，他在棚車咒罵多次忘詞的自己，為何不能再更努力一點。 時代經典：義式西部片漫談 時代經典：義式西部片漫談 一部輕鬆愉快的喜劇西部片，曾作爲譯製片引進國內，相信很多人都頗有印象。

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極端的冷漠、硬瘦、酷，要把觀衆席上的女士們徹底征服了。 伊斯特伍德導演的西部片《For a few more dollars》，直接模仿《七武士》裏的人物、細節、場面，甚至就連臺詞，都照搬不誤。 黑澤明的武士在殺人之後，對旁邊的人說：“准備兩副棺材，不，三副。

他在拍攝之前就記住了所有的臺詞以及表演動作，拍攝過程中絕不攜帶劇本，這種高度的職業精神爲人稱道。 注：cult文化–作爲一種文化現象，指一種怪異的品味，自由少數偏鋒的圈子喜歡，而且會深深地著迷追隨。 有不關心政治的特點，就算是有政治元素，也是被嘲諷和鄙夷的。

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如上所述，原版《七俠蕩寇誌》面世的年代，傳統西部片雖已走到了盡頭，但其依循類型片公式的人物寫法，反而予人熟悉親切的感覺。 尤伯連納飾演硬派領袖、史提夫麥昆貫徹反英雄形象，觀眾自不陌生。 但最能表現傳統西部片精神的，卻是「斬柴佬」查里士布朗臣，他孤傲地出場（西部牛仔總是孑然一身），默默幹粗活（槍藝再高強還是要搵食）。 既能神勇殺敵，也對小孩表現得既嚴厲又關愛，這都是延伸自 1953 年《原野奇俠》（Shane）的英雄寫法。 青年導演石磊説，儘管中國西部片的概念是從西影輝煌時期提起，説法自然是借鑑美國西部片。 但美國西部片的主題是征服西部，他們需要英雄，因此美國西部片有着浪漫主義風格。

錯綜複雜的蒙太奇手法展示出人彷徨于心靈的叢林之中的困惑。 《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛僞本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛僞和僞裝的。 在山本的劇組裏，黑澤明得到了真正的鍛煉，並且通曉制作影片過程中各個部門的一切工作，從第三副導演晉升爲第一副導演，並能勝任B班導演。 《達摩寺裏的德國人》發表于《電影評論》倍受好評，《寂靜》和《雪》得到情報局懸獎。

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這個害怕自己被拋下的「我」，某種程度上，或許也是昆丁自己。 英語片在威尼斯最吃香 兩部華語片將參與逐獅《桃姐》和魏德聖打造的戰爭片《賽德克-巴萊》入圍主競賽單元，在英語片占去半壁江山的狀況下，兩部華語片將同時對金獅獎發起衝擊。 大小華語片角逐金獅 早前《綜藝》就曾預言《賽德克-巴萊》入圍，看來威尼斯勢必會一掃坎城華語片打醬油的遺憾。 令人驚喜的是，《桃姐》也同時入圍，令華語片在水城的競賽勢力更加壯大。 《賽德克-巴萊》是《海角七號》導演魏德聖的最新作品，籌備時期長達八年，歷經10個月方才拍攝完成，期間動員人數超過2萬。

• 大概他天性的玩世不恭注定他要看破紅塵，權勢地位一概抛之腦外。
• 昆丁塔倫提諾一向以暴力美學深受影迷推崇，然而，暴力有理的格調使他跳脫其他B級片，戲謔荒誕且非線性的敘事風格、抑或翻轉既定歷史以實現正義，讓許多人看了他的作品總能大快人心。
• 不過此次亮相上海的諸多西部片，不再是西部漫天黃塵、衣衫襤褸的主人公、愚昧或者原始的愛情，無論是造型還是畫面，都從“土”向“酷”轉變，而多數還是喜劇。
• 黑澤明後期作品的特征之一，就是他十分熱愛日本的傳統視覺文化，他有意讓影片的服裝、美工、造型更接近于美術作品，這一時期的影片是利用簡單布景表現出日本傳統美的意識的最好範例。

但是近年來，武士電影又呈複蘇狀態，一批有志向的日本年輕人開始投入此類電影的創作。 如上文提到的北村龍平，拍攝武士電影的天賦愈加明顯，而北野武與平山秀幸等對武士片的嘗試也讓人充滿信心。 其實，還有一位武士片“專業戶”不太被中國觀衆熟悉，他就是有“MTV界的黑澤明”之稱的中野裕之：他1999年拍攝了處女作《武士暢想曲》，雖然起步較晚，但可謂全身心投入；作品雖然還有很多不足，但他對武士電影一直孜孜不倦。 這個史潘片場，其實曾是好萊塢拍攝西部片的片場。 如前所述，到了60年代末，此類型電影開始衰敗，也沒有電影要來片場拍攝了。 因此，主人喬治・史潘便把片場無償借給曼森家族（片場於1970年焚毀），成為曼森家族的聚集地。

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但人們總是可以找到自己時代的西部片，如凱文科斯特納的《與狼共舞》，甚至現在昆汀的《八惡人》，當然這都是後話了。 他的部分祕訣是：伊斯威特從不停工，他總是有下一個拍片計畫。 一部片子拍壞了，他又翻身回馬鞍上，馬上再拍一部電影。 票房大作《太空大哥大》的前一部作品是失利的《迫切的任務》。

現實中也跟李奧納多合作愉快的布萊德・彼特，在片中的角色無論是身材臉蛋個性，似乎都略勝李奧納多一籌，但因角色所需（下屬兼替身演員），不免令人覺得布萊德・彼特稍微隱藏了些光芒。 如果連這點都是算計好的表演，我認為其演技也較李奧納多略勝一籌了，雖然這兩個角色都相當討喜。 另外，全程在陝西拍攝的《走着瞧》和《生日》等片，同樣具有西部片的顯著特徵，兩部電影入圍央視電影頻道傳媒大獎，這兩部影片中，陝西話並沒有在觀眾面前遭遇“水土不服”。

時代經典：義式西部片漫談: 西部片1990

儘管如此，60~70年代仍然有很多經典 … 西部片 也被稱作牛仔片，是以美國西部大開發為背景的影片的統稱。 曾經的西部片作為一種男性荷爾蒙爆棚的類型片，曾風靡全球。 直到今天我們大愛牛仔們的豪邁、自由、獨立、浪漫情懷！

• 西部 牛仔（West cowboy），是指18至19世紀的美國，在西部廣袤的土地，一羣熱情無畏的開拓者。
• 曼森家族（Manson Family）是1960年代末發起於加州的公社，後來發展成類似邪教的團體，主腦為查爾斯・曼森（Charles Manson）。
• 在爲小姐姐舉行葬禮這天，黑澤全家都坐在寺廟的正殿上聽和尚誦經。
• 這是他獻給好萊塢的舊日情書，與此同時，這也是一個獻給所有曾有夢想的徬徨者，一個舊日童話。
• 當我們提起《羅生門》《七武士》《紅胡子》《蜘蛛巢城》這些早期黑白片經典的時候，黑澤明和三船敏郎幾乎成了一個整體中不可分割的兩個部分。

不僅有約翰韋恩和克林特伊斯特伍德這樣偉大的演員，更有約翰福特、賽爾喬來翁內這樣偉大的導演。 評論都說，《從前有個好萊塢》是給 60 年代的懷舊情書。 他溫柔重寫歷史，也不忘告訴你，在那個年代，硬漢仍然可以流淚，也堅強依舊。 通心粉西部片的開山之作，鏢客三部曲的第一部。 顛覆了傳統西部片的主題，無名客所做的一切，除了一點點正義之外，更多的只是For A Fistful of 時代經典：義式西部片漫談 時代經典：義式西部片漫談 Dollars。 貧瘠而遼闊的西班牙阿梅里亞荒漠、娛樂十足的打鬥、各式眼光繚亂的人物，都是值得喜歡的因素。

時代經典：義式西部片漫談: 西部片

這個曾經鼎盛的類型片如今在好萊塢也日薄西山，從巔峰時期的每年數十部下滑到現在每年個位數的産量。 1992年由克林伊斯威特自導自演的《殺無赦 》，被譽為最後一部西部片。 這部囊括第65屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳男配角四項大獎，顛覆了傳統西部片的英雄神話。 此後，西部片再也無法締造超越《殺無赦 》的獎項與類似的票房佳績。 1943年，已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明終于邁出了導演的第一步。

悲觀者：黑澤明本人就是個悲觀者，61歲時企圖自殺，用刮胡刀片在全身割下21處傷口，倒在自家的浴缸裏，對于自殺的原因，黑澤明本人保持沈默。 還有人認爲是他的家族有自殺的遺傳因子，他的哥哥就是死于自殺。 以上僅僅是從電影造型的角度，談了大師黑澤明的電影導演藝術,而這僅僅是他導演藝術的一部分。 大師作品最重要的更在于他對人類命運的憂慮及對理想人格的深思。

時代經典：義式西部片漫談: 西部片特徵

美國內戰於1865年結束後不久，成千上萬的美國人開始湧向西部，開發那裏大片的土地。 這場西部開發運動在美國歷史上是一個非常重要的時期，它最準確的時間線， … 在原來的美國西南部地區的印第安原住民，在被歐洲各國的殖民時代，他們 … 美國西部時代（The Wild West /The Old West，1840s-1890s）是最具代表的美國文化的歷史時期之一。 在這無法治、動盪不安的年代，男人以武力和槍械創造 …

時代經典：義式西部片漫談: 人物非傳統西部英雄　主角老態畢露

黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽爲20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。 《時代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世紀亞洲最有影響力的人物,藝術界的代表爲黑澤明、泰戈爾和時裝大師三宅一生。 電影天皇黑澤明在其電影中，以其恢宏的氣勢,濃郁的色彩,針鋒相對的對峙與沖突,別具一格的影像造型，向觀衆展示了人生的痛楚、瘋狂、欲望、毀滅、歡樂、解脫、溫情、迷惘等種種的景象,深刻無情的解剖和展示了人類靈魂。 黑澤明電影的魅力和魂魄更是蘊藏于他那精心推敲設計的鏡頭影像中。

時代經典：義式西部片漫談: 西部牛仔、暴力美學之於昆汀

牛仔湯姆唐森隨篷車隊西行脫隊到紅河邊尋找墾地，篷車隊受紅番襲擊未婚妻遇害， 卻救了一名叫馬修蓋茲的小孩， 兩人各擁有公﹑母牛，而繁衍出德州最大牧場． 南北戰爭後，北方政客掠奪南方人財富， 牛價偏低，唐森召集戰後返鄉卻一文不名的農民， 想將萬頭牛群運往密蘇里， 兩地相隔千哩而紅河邊又有土匪出沒， 但這卻是農民唯一的希望… 約翰福特和約翰韋恩的強強聯合，躲避印第安人的追殺，復仇，兩條主線，圍繞整部電影；約翰韋恩唯一一部比較青澀的電影。

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