春圖6大分析

而對於人物本身的形象來說，展子虔則也善於用粉色和白色進行點染，使得整個畫面更顯風格細膩、輕鬆生動。 中國古代山水畫的發展，到了隋代出現了較大的變化，它不再作為人物故事畫背景的一部分，而是從前者中分離出來，成為一門獨立的畫科。 《遊春圖》即反映了山水畫處於變化發展階段特點。 在描繪松樹時，畫家並沒有以松針來展現，而是用深綠色運筆，在表現其他花木時，畫家則運用桃紅色、白粉色等來展現，形成單純而豐富、古樸而豔麗的形象特點。

吳道子一生作過無數佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽兩京的寺觀壁畫就達 300 餘幅。 他作畫的題材很廣，除了人物以外，畫山水、鳥獸也非常專精。 至於現存日本的《送子天王圖》是宋人根據他的作品摹寫的白描手卷，畫中人物神態安詳自然，線條流暢飄舉。 隋唐時代，北方社會流行及崇尚白瓷，正好與南方盛產的青瓷形成「北白南青」的趨勢。 陶瓷方面，唐代最具特色就是唐三彩和彩繪陶，其豐碩飽滿的造形及絢爛華麗的色彩，或可表現大唐帝國的繁盛及氣魄。

春圖: 年節送禮世紀難題 不同性格各有喜好

日本人喜歡裝飾性，跟他們的生活空間有很大關係，所謂環境造就性格。 浮世繪是木刻版畫，木刻版畫的來自中國，日本人把木刻版畫學過來，再把日本民族的工匠性融入進去。 日本民族是富有工匠性的民族，他們很善於動手製作，但不善於思辨、歸納、總結產生思想。 印象派想推翻、逃脫文藝復興以來建立的寫實繪畫傳統，尤其是照相機出現後，他們不滿足於跟在現實後面去畫肉眼能看見的景象。 印象派的畫家覺得應該回歸繪畫本身，用線條和色彩來表達。

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• 中國的春宮畫起源很早，根據荷蘭漢學家高羅佩考證，《漢書》中「坐畫屋為男女裸交接，置酒請諸父姐妹飲，令仰視畫。」其中所述男女裸交接畫，就是日後的春宮圖。
• 這幅作品中男女發生關係的地點，也是在巨石下的草地上，而且同樣並非單純描繪自然風景而已。
• 男子把腳勾住努力撐著，但女子卻彷彿跑步一般提著腳，看起來非常有力的樣子。
• 這種技法不僅僅使得他的創作變得”細密精緻而臻麗”，更讓他的這種創作方法成為了中國山水畫的重要技法之一。
• 善畫佛道人物、車馬、樓閣、山水、翎毛等，尤以畫山水聞名。
• 遊春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啓下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。

從中可以看出，畫家對生活現象的敏鋭觀察和表現技巧上的高超造詣。 遊春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啓下的代表作品，不僅僅在於畫面呈現的內容，更在於它異於前人的創作手法和審美取向，展現出了於方寸之地盡顯千里之姿的藝術特點。 李昭道的《明皇幸蜀圖》是一件很典型的「青綠山水」作品，畫中運用的石青石綠雖經過這麼久遠的時間，仍然清晰可見。 春圖 所謂「明皇幸蜀」就是唐明皇在安史之亂的時候，放棄首都長安，遷至四川避難，這幅畫就是記錄唐玄宗到四川避難途中的情形。 畫面中繪著壯麗險峻的山川，仔細觀察可以看見山下山中有些很小的人騎著馬，行經在這蜿蜒崎嶇山路間，這些人馬就是唐玄宗到四川避難的隊伍。 畫面左邊中段的山間，有些用木材搭建的路，這就是古代的「棧道」，那是因為這些懸崖峭壁上沒有路可通行而搭建的，所以「棧道」底下是懸空的，十分危險。

春圖: 游春图艺术特色

那麼本書的主題春畫（描寫性行為的浮世繪總稱），究竟是始於何時呢？ 春畫的誕生過程，和肉筆浮世繪或浮世繪版畫皆不相同。 千年前春游入卷，辗转间方知山水之春 画山水，展子虔，游春图，春光艳； 山青青，水蓝蓝，近咫尺，千里远。 通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩； 妇人立，竹篱前，江南春，美无限。 咫尺千里、画外有情——评展子虔《游春图》 展子虔《游春图》的出现具有划时代的意义，它为我国绘画艺术的发展掀开了崭新的一页。

日本浮世繪的春畫，並不像中國春宮圖那樣純粹只用來表現色情，雖然它表現比較誇張，畫得比較露骨，甚至有點變態。 在隋代之前，魏晋时期的山水画不仅仅在构图、形状、用笔等方面都比较单一，而且在整个画面的用色方面也都十分单一。 而在隋代展子虔的《游春图》中，其形状不仅仅充满变化，而且在用色上也更加丰富和大胆。 展子虔为了改变以往单调而简单的填色方式，将自己大胆的想象和细致的技法运用到画面中。

春圖: 生活有時就是一場災難，荒誕卻充滿寓意的厭世超現實插畫

乾隆皇帝在1745年讀到大臣沈德潛的文集，文中對「富春山居圖」大為稱讚，同年得到「子明卷」，「子明卷」名稱是因為題跋指是畫給「子明隱君」，但尚未考證出實際人員。 現在以《虢國夫人遊春圖》來做對照，雖然這張畫經過宋代的臨摹，繪畫風格有所改動，但內容還是保留了唐風。 在這裡為什麼要特別講這個髮型，因為張萱那個時期還沒有這個“墜馬髻”。 張萱的畫作也許經過一代一代的臨摹，臨摹的時候多少會加進自己時代的痕跡。 畫的主題是“遊春”，但整個畫面背景不落半點墨痕，沒有青草綠木、歸燕鮮花，但可以從裝飾的花團錦簇的行列以及裝備華麗的駿馬的輕快步伐中感受到風和日麗的春天氣息。 為什麼選擇在這個時候才講張萱，按時間順序來說他應該早，因為張萱是唐玄宗時期的畫家，虢國夫人也是唐玄宗時期的人。

早期的山水畫通常會呈現出“人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的狀態，這説明了早期山水畫的不成熟，在構圖方面體現了較為幼稚的特點。 《遊春圖》的章法佈置則突破了以往的畫風束縛，形成了十分有特色的構圖方式，結構層次頗有特點。 它的畫面的右上部主要是山巒的表現，繪有大量的崇山峻嶺，展現了一副山巒起伏、峯迴百轉的形態。 若在之前，這個畫面可能就算是完成了整個景觀背景的塑造。 但是展子虔並沒有到此為止，在畫面的右下方，他在畫面中畫上了山間小徑，小徑則是由低矮的樹木、草叢組成，曲徑通幽，旖旎風光、透逛山路，成為了右上方巍峨高山的延伸部分。

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在對樹葉設色時，它不僅僅運用色填或者色染，而且還運用點彩的形式，來展現含苞初放的春日嬌態。 在《遊春圖》出現之前，中國早期的山水畫通常是“人大於山、水不容泛”。 也就是説，繪畫中人物形象的塑造比山還要大，而對於水的繪畫，卻永遠不會有波光粼粼的形態，而是猶如一潭死水般地停留在畫布上。 而《遊春圖》出現之後則打破了這種限制，全圖無處不展現着一種空間之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展現着自然界的交替、交換與重疊。 展子虔為了改變以往單調而簡單的填色方式，將自己大膽的想象和細緻的技法運用到畫面中。 例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠着色，展現了初春山林間盎然的生機。

《春山騎遊圖》以傳統春山行旅作為主題，描繪了一名文人在侍僕的陪同下，騎馬進山遊玩的畫面。 在畫面的近景處，山溪緩緩地流向底端，岸邊長著幾株或者剛發芽，或是已經蔥鬱的樹木，到處都春意盎然。 橋上有主僕一行三人正在過橋，主人坐在坐騎上，四處張望，僕人則挑著行李，大概是要在山間找一處悠然之地盡情地喝上幾杯吧。 再往上，有一處驛站，屋裡坐著幾個正在吃飯喝酒的人，他們的馬在食槽吃草，大概也是結伴出遊的人。 這幅作品的構圖繁複而不失明曠，筆法勁健而變化多端，山石多用小斧劈皴寫，主要繼承了南宋畫院的傳統。

春圖: 作品主題

吉原雖說是一個色情區，但它又不是一個純粹的色情區。 潘力老師自己說，正是在這八年間，他才不斷地真正深入、明白浮世繪。 此書經八年再一番整修，從一本博士時期的學術研究作品，變得更加「 平民化 」，更加適合大眾閱讀。 Photo Credit：皇家禮炮而高踞威士忌之巔的皇家禮炮，始終追求的也正是那令人心醉的極繁美學。

• 他騎著一匹黑馬，這個黑馬剛好襯托出前面的白馬。
• 如果是結合一流雕版師和刷版師的技術結晶，更是以天價銷售。
• 此畫卷不僅是富春的隱居景致，更是黃公望探索自然造化後的理想山水形象。
• 本書收錄了張伯駒斥巨資收藏，後又捐獻給國家的珍貴書畫文物26件，並附有張伯駒的鑑定文字和啓功、朱家溍、王世襄、傅熹年、徐邦達、刘九庵等名家的解讀文章。
• 在观者欣赏《游春图》的时候，不难发现它无处不是点缀着代表盎然生气的绿色。
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• 而明治天皇上台後，浮世繪再沒什麼人管了，諷刺畫開始大行其道。

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例如，在畫面右上部分，作者開始運用青綠著色，展現了初春山林間盎然的生機。 春圖 而在右下部分，表現山間小路時，作者卻用泥金來表現，展現了山林中春寒未退的山色。 同時，在繪畫樹木之時，展子虔更加注重細節的刻畫。

畫家唐伯虎的春宮畫很有名，傳世的臨摹本有《退食閒宴》、《競春圖卷》、《花陣六奇》。 明代流行以唐伯虎等畫家所作春宮圖為藍本的各種臨摹本，最有名的包括《花營錦陣》、《風流絕暢》、《鴛鴦秘譜》、《風月機關》、《青樓剟景》、《勝蓬萊》等。 春圖 中國的春宮畫起源很早，根據荷蘭漢學家高羅佩考證，《漢書》中「坐畫屋為男女裸交接，置酒請諸父姐妹飲，令仰視畫。」其中所述男女裸交接畫，就是日後的春宮圖。 東漢科學家、詩人張衡在所作《同聲歌》一詩中有詩句：「衣解金粉御，列圖陳枕張；素女為我師，儀態盈萬方」，其中用作樣板的圖乃是春宮圖，「素女」指房中術《素女經》。

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在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。 值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。 在山水画中，元代的四家所采用的是一种由近及远的绘画手法，有着非常清晰的层析，显现出了画面的阔大之意，给观者留下更为广阔的思考空间。 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

張萱(唐代畫家) 《虢國夫人遊春圖》卷(為宋摹本),絹本,設色,縱51.8厘米,橫140.8厘米,描繪楊貴妃之姊虢國夫人乘宮馬春遊之情景,人馬、服飾盡得唐人風致,卷後有王鐸題跋,現… 都督夫人太原王氏禮佛圖 在唐代,宮女奴婢著男裝者,多戴幞頭,這在唐人《虢國夫人遊春圖》、《紈扇仕女圖》、《送子天王圖》以及永泰公主墓壁畫中均可見到。 簪花仕女圖、搗練圖、虢國夫人遊春圖 春圖 《簪花仕女圖、搗練圖、虢國夫人遊春圖》是2010年12月31日安徽美術出版社出版的一本圖書,作者是(唐代)張萱、周昉。 《遊春圖》記述了顯赫一時的楊氏三姊妹在眾女僕和從監的引導和護衛下，一行八騎九人（包括一小女孩）揮鞭策馬，外出踏青遊春的情景。 圖中人物神態從容，乘騎步伐輕鬆自如，人物服飾輕薄鮮明。 畫的主題是“遊春”，但整個畫面背景不落半點墨痕，即沒有青草綠木、歸燕鮮花，也沒有春水微波，就在那悠閒歡愉的神情與駿馬輕舉緩行的英姿中，觀者感受到了風和日麗的春天氣息。

春圖: 春畫的「UTAMARO」為什麼如此巨大？

然而，畢竟因為「有礙風俗」而禁止銷售，所以也不是毫無罪惡感。 只是在明治時期引進西方倫理觀念之前，日本人對性抱持著自在寬大的態度。 可能春畫太受歡迎，第八代將軍德川吉宗在享保七（一七二二）年，頒布「好色本禁止令」。 當時，無插圖的官能小說春書，被迫要抽掉書名「好色」一詞。

春圖: 收藏與訂閱—

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