印象派名畫詳細攻略

這個作品描繪的是法國塞納河畔大傑特島上一個晴朗的下午，遊人們在樹林間休閒的情景。 修拉為了創作這一幅作品繪製了四百多幅的素描稿和顏色效果圖，以研究構圖透視和色彩光線。 這幅巨畫中共有四十位人物，耗時兩年多（1884─1886年）。

繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。 他參加了安特衛普皇家美術學院的入學考試，1886年1月入學，學習油畫和素描。 但不久之後因為不正規的繪畫方法而和教他油畫的老師、同時也是校長的Charles Verlat發生矛盾，同樣，他和素描老師Eugène Siberdt關係也很差。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！

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具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。 1874年一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。 包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。 印象派名畫 他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。

但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。 國際哥特式藝術不僅對異國情調的人造場面感興趣，它無疑還增進了公眾的藝術神秘能力，發展了藝術家熱心觀察的習慣；從已經完成的作品中可以看得很清楚，高超的技藝要求藝術家深刻了解一切對象的形和質，而不僅是自然的東西。 這一時期許多藝術家的草稿顯示了他們的技巧，比如皮薩奈羅的草圖，就證明他曾花費多少時間去耐心觀察，細心表現動物花草，表現娉婷而行的少女將身上厚重的絲質拖裙折褶，和紳士裝束中披肩上的羽毛。

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這樣，古典哲學和價值觀念就展現在他的面前，他自小接受的中世紀基督教教育受到古典文化的衝擊，希臘人對人體美、對自然、對自由及城邦觀念的熱愛，與羅馬人的歷史意識、政治權力及堅強意志結合在一起了。 雖然這些古代或古典的作品從未被完全遺忘過，多少年來修道院的圖書館一直在謄抄和收藏西塞羅、維吉爾、亞里士多德等人的著述，但這些藏書往往不完整，而且也理解得不充分。 後來，有更多的手抄本面世，於是修道院外面的學者開始對它們產生濃厚的興趣。

• 退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。
• 印象派畫家摒棄16世紀以來狹隘的褐色調，倡導走出畫室、去户外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活。
• 印象派畫家不關心作品的思想性，是一個根本性的缺陷。

女傭人是個非常健壯的邨婦，她塞起了胸前圍裙的一角，忙著準備早餐。 ，畫家成功地表現了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身後的紳士形成鮮明對比。 一個衣著破舊但不失整潔的少年正從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。 還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正 印象派名畫 踮著腳扒著窗台使勁從室內向室外觀看……題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。 藝術界最近出現一批觀點，批評指在俄羅斯向烏克蘭發動戰爭期間，俄國已佔領數十個烏克蘭文化地標，然而世界上很多大型機構卻沒有為烏克蘭的文化遺產對俄國作適當抗衡。 随着科学研究的深入和发展，十九世纪人们已懂得物体之所以呈现不同的色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。

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著名的藝術家有莫內、馬內(Édouard 印象派名畫 Manet)、竇加、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。 新印象派 新印象派,或稱新印象主義(neo-impressionism)、點彩派,是繼印象派之後在法國出現的美術流派。 19世紀80年代後年期,一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法…

• 巧合的是，莫內也很喜歡到戶外去畫畫，他到戶外畫畫的原因比畢沙羅還要簡單－窮。
• 這些藝術家感覺自己有了新的自由和新的能力，那必然是地地道道的賞心樂事，一定大大地補償了他們所遭受的嘲弄和敵視。
• 其实他们不过是一群交往密切，共同作画，共同探讨艺术的年轻艺术家，他们没有统一的思想，也没有固定的组织和纲领。
• 1875 年底的冬季，瑪爾利港發生了一場水災，而希斯里卻因此得到了一次理想的機會，得以創作一系列幾乎沒有人物、只有他寵愛的水的風景畫。

文藝復興不只是恢復古代哲學、藝術和追溯已逝去的「黃金時代」，而是一個充滿發明、加速變革的時代。 儘管在體裁、創作手法上的這些革新並非與中世紀藝術絕無承繼關係，但由於人文主義與經院哲學的對立，文藝復興時期的藝術，無論在內容上還是形式上,都發生了革命，而不僅僅是基於中世紀繪畫基礎上的漸進發展。 或許您會提這個簡單、極其簡單的問題：什麼是印象主義？ （謹慎地說）我的回答會與您的問題一樣簡單……這是有原因的。

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為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。 需要提醒的是欣賞印象派繪畫最好不要距畫太近，若貼近看則會感覺色彩支離沒有混合。 莫內晚期的一些作品側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。 因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。 水是莫內喜歡的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。 對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。

西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。 印象派名畫 但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。 九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。

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物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則為白色，反射藍光波而吸收其他光波呈現藍色等等。 自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境色的其他物體的色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。 那種認為樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定的歷史條件下的認識，在科學發展的十九世紀，它顯然已經過時了。 人們認識到哪怕是同一個光源，在清晨和傍晚不同的時間，也會在物體上產生不同的色彩影響。 而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件均會影響其色彩的變化。

為了保持作品的生動感和真實感，印象派畫家大都把習作作為創作，主張在外光中一次完成作品，回到畫室不再修改。 印象主義(西方繪畫史中的重要藝術流派) 印象派產生是西方繪畫發展的必然結果。 繪畫自16世紀威尼斯畫派起就關注光和色彩的描繪,尤其是提香,爾後經魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾,在他們的作品… 他們騎在像獨角獸一樣漂亮的馬上，馳騁在不僅是種植而且是梳過的草地上，珠寶、冠服裝和武器都像周圍的天空、流水和花草一樣五彩斑斕，色澤濃烈。

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高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。 她健康、有力、堅 決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊 張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。 1870年代普法战争之后，印象派画家又重新回到巴提紐勒大道上的盖尔波瓦咖啡馆聚会，因此也有人称他们为「巴提紐勒集团」。

但是它對繪畫認識功能和教育功能的忽視是不可取的，這使印象派作品往往缺少社會的和歷史的深度感。 印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。 後印象主義的理論和實踐導致西方繪畫同文藝復興以來的傳統決裂，至此，一種全新的藝術觀念出現了，20世紀西方現代派藝術開始萌芽。 亦稱新印象主義（neo-impressionism），是繼印象派之後在法國出現的美術流派。

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19世紀後印象派名畫賞析在19世紀末，印象派中出現了一股逆流，與 印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。 在以他們為代表的所謂後印象派的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對錶面設計、色彩內涵及裝飾性的重視，對表現性變形的自覺運用。 法國畫家塞尚是後印象派的重要人物，與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合。 他成為立體主義的先驅和20 世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。 印象派名畫 不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他只是一把打開現代藝術的鑰匙。

巴黎第八大學教授，主講藝術史，並任國際藝術城秘書長。 他寫了很多關於藝術的文章和論文（發表於《世界》《藝術知識》《文學雜志》等），出版有《畫家繪畫詞典》（佩蘭，2012）。 法國橡樹出版社之前分別於2008年至2010年出版過他的《幕后盧浮宮》、《幕后凡爾賽宮》和《莫奈，水的畫家》等著作。

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因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。 由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。 由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。 由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。 在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。 畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，“色彩學”也就應運而生。

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直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。 這些藝術無疑是 偉大的，它是人類文明的偉大結晶，是智慧與創造性的傑出表 現。

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下面這個地方是莫內的一個攝影師朋友的工作室，也是印象派舉辦第一屆畫展的地方。 這屆畫展有一個很拗口的名字叫作：「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」。 有的朋友可能會問：直接叫它第一屆印象派畫展不就好了？ 其實，「印象派」（Impressionism）這個稱呼是在這屆畫展之後才正式出現的，至於為什麼要取印象派這個名字，我在書的後面還會詳聊，這裡就先賣一個關子。 但是，她們值得我們的關注，值得在藝術史中擁有自己的位置——而不是作為印象派運動中更著名人物的妻子、繆斯或朋友。

前面提到，人的知覺會根據色彩與亮度的恆常性，去除當下環境光的影響，並對顏色進行修正。 換句話說，看見白金相間洋裝的人，把這張照片解釋成在後方強光照射下，逆光陰影裡的洋裝。 至於看見藍黑洋裝的人，看到的則可能是在前方強光照射下，曝光過度的洋裝。

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