新藝術作品介紹

而新藝術的名字起於於一位到法國發展的德國人賓Samuel Bing，賓開了一間店叫做新”新藝術之家”，後這三個字就成為這時代藝術潮流的名稱。 劇本《現世寓言》獲台灣文學獎創作類劇本金典獎（2014年，2016年劇名更改為《#》演出，創作社製作），《媽媽／歌星》獲臺北文學獎舞台劇劇本優等獎（2015年）；劇場作品《水管人》（2015年，編劇，末路小花製作）。 劇本原名《現世寓言》，是2014年台灣文學奬劇本金典獎作品。 李銘宸從社群媒體上觀察到『＃』是代表標籤、索引的符號；跟在『＃』之後的文字則多半跟正文關聯性不大卻是因正文而生、呼應正文的衍生文本；視覺上，則像寓意深層而多樣的井，故將劇名從《現世寓言》更改為《＃》。 一則則寓言故事場景，以許多非人物件或動物為主要角色：動物園裡的黃色小鴨、貓熊、滿足速食產業需求的人造雞、為求生存進入食品工廠工作的北極熊，以及末日僅存的最後一個人類等，以戲謔口吻對應現實社會裡的人性與生活狀態。 劇本剖視食安問題、地球暖化等天災人禍末世情景，以高密度、對白獨白交雜的語言反映角色人物的焦躁不安，是對現世最誠實而赤裸的寓言。

外觀看起來都較為樸素(對他們國家而言，對台灣而已經是夭壽花俏華麗)，似巴洛克，凹凸曲線效果，但細部的裝飾卻是精緻的。 《芝加哥劇院》使用懸吊的圓拱，因此中間會有凹陷，除了造型的美感，同時也可利用懸吊的弧線可以達到傳遞聲音的音響效果。 《布郎傑Beranger的宅邸大門》(左)曾幫布郎傑Beranger的宅邸設計大門，充滿許多曲線。 水晶宮內部 ‧ 維基百科 新藝術作品 如果要看場地風貌，可以參考2005年日本發行的動畫電影《蒸氣男孩》， 故事背景以英國1851年萬國博覽會為主，有不少以水晶宮以及週遭風景 。 維多利亞在位工業、文化、政治、科學與軍事各個領域都得到相當大發展英國時期的女王，也是唯一一位兼任印度女皇的英國女王。 「沒錯，例如常春藤自古以來也象徵忠誠和長壽，是一種到處生長、四季常綠的植物。薊草雖然美麗，但長滿荊棘。我認為Lalique採用這些植物時，可能想傳達其他訊息，例如『你要保持距離』。山楂、玫瑰或黑莓也是同一道理。

新藝術作品: 第十二屆「台北新藝術博覽會」2022年

而「慕夏曲線」透過媒體影響力迅速反應在英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)上；「慕夏風格」受到年輕世代的青睞，花朵環繞，如夢似幻的氛圍也與反戰氣氛下，人們對和平理想世界的追求有了共鳴。 此外，復甦過來的慕夏風格也蔓延到新世代的美國漫畫上，其影響至今仍然持續發展著。 慕夏的創作受到多元文化的啟發，由1900年時期的收藏品可見，包含摩拉維亞民族工藝品及聖像、洛可可風的家俱、日本的七寶燒和掛軸與中國的屏風等等，而以這些物件裝飾而成的工作室，則被稱為「美的殿堂」。 可以藉此窺視慕夏從摩拉維亞的少年時代，一路到成為巴黎知名海報畫家的成名軌跡。 慕夏作品幾乎是捷克最具代表性國寶收藏，慕夏藝術也可說是捷克的象徵。 最為人印象深刻的或許是早些年印於蘇格蘭紅茶上的包裝，柔美夢幻的印象深植人心，而慕夏本展覽 2019 年在東京展出後，陸續於日本多個美術館展出，2021 年來台將帶領觀眾以嶄新的觀點解開這位風格超越時代、備受世人喜愛的藝術家的秘密，也讓慕夏迷有機會近距離一覽百年藝術的真跡。

像這幅讓他一夕成名的作品，吉斯蒙妲，服飾上就是拜占庭風格的植物花紋。 因為巴伐利亞政策對外國人的限制越來越嚴格，他在1887年，也就是28歲時，轉而來到法國巴黎繼續求學，一邊當自由工作者，為雜誌和廣告畫插畫。 就像表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世紀文化运动中最有创新力的先行者。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。

新藝術作品: Artechouse——Pantone 年度色彩

在南藝大的第一件創作《卜湳文明》，自認是「很傻」的作品，但也因為當年受到台新藝術獎的鼓勵而有動力繼續創作。 此款互動遊戲以三週為期，在經歷起初的曖昧、交往後，女主角在第三週逐漸轉變成想要控制玩家的危險情人。 遊戲的設計重點在於如何打破第四道牆，意即玩家跟虛擬角色之間的關係，當中橋段不禁讓使用者覺得角色是否產生自由意志，像在突破遊戲的框架。 尤其手機作為現代人的貼身物件，透過此媒介與虛擬角色的私密對話互動，引導成相互牽制的病態模式，從中探討虛擬戀情亦不免走向分手結局的起伏狀態，更能反映現代人與科技之間的微妙依存關係。 作為第一階段主持人，蘇匯宇首先表示，全球美術館紛紛以電影名義處理當代藝術的諸多現象或把兩者界線模糊，也因此借「電影之名」作為吸引一般與新一代觀眾關注的形式，而非把當代藝術涵蓋在電影之內。 《字體設計》在當時的年代，字體是尚未被設計的，艾克曼在當時便為德文設計了多字體，又被稱為「艾克曼字體」。

• 第一名的優秀藝術家得主將可獲得「2019 台北新藝術博覽會」兩個 9 平方公尺的展出攤位。
• 要知道聖誕夜之於歐洲，就像是過年之於台灣一樣，公司、學校絕對人去樓空。
• 邀集參展藝術家、與談人針對參展作品及其創作脈絡的回顧，串接視覺藝術與表演藝術之間的合作、對話與共振，進而交織出對於台灣當代藝術邁向下一階段的期待。
• 一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。
• 新藝術區別於其他風格藝術的典型特徵是在繪畫、雕塑、建築、室內裝飾以及其他實用藝術裡自由地使用裝飾因素，裝飾己不僅僅是藝術主題的陪襯，它本身就是作品的主題。
• 在過往，被提名作品一定有他超越其他作品的原因，而今天表演藝術跟劇場特殊性的關係，卻有難以在另一場域中再現。
• 新藝術運動，是19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。

《永恆慕夏-線條的魔術》特展，以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。 1904年，慕夏受邀前往紐約，進行為期兩個月的訪問，全程不僅受到美國民眾的熱烈歡迎，《紐約每日新聞》（New York Daily News）甚至稱他為「世界上最偉大的裝飾藝術家」。 在訪問期間，他除了為女星Leslie Carter設計了海報，也為他準備獻給捷克民族的大作《斯拉夫史詩》（The Slav Epic）進行募款。

新藝術作品: 表演藝術獎

擅以理科思維，融合歷史脈絡，分析繪畫背後的道理，讓藝術變得不再難以捉模。 而在這幅畫中，一位象徵著民族苦難的俄羅斯農婦，靜靜在雪中坐著，等待接受遠方正虎視眈眈的狼群。 最後，分享給大家我最喜歡的一幅慕夏作品，這幅畫是在布拉格城堡中的聖維多大教堂北殿的一幅「彩繪玻璃」，又被稱作「慕夏之窗」。 陽光透過半透明的玻璃射入教堂內，在幽暗的教堂內部閃爍著五彩繽紛的光，繽紛的光芒描繪著斯拉夫民族中的基督聖人。 藝術潮流就像浪花一樣來來去去，新藝術風格雖然已過時，但慕夏一生所守護的民族、信仰，卻被燒製成堅固的玻璃，精巧鑲嵌在千年大教堂，永遠靜靜的被保存在這這塊斯拉夫民族的土地上。

在他們初次合作的時候，印刷廠不看好慕夏設計出《吉斯蒙妲》的海報，就是沙拉力排眾議堅持要印海報，才成就如今的慕夏。 女明星浪漫夢幻的形象，是慕夏透過特意的弧線設計，將原本的長直髮轉換為浪漫流動的大波浪曲線，才達到這樣的效果的。 而且許多慕夏的海報，都將伯恩哈特的體型拉長，以符合當時世紀末理想的女性形象。 新藝術作品 貝恩哈特能享有如此的聲譽與名氣，與慕夏的創作脫離不了關係。 慕夏生命中的三個貴人之一——莎拉・貝恩哈德，她也不是一個簡單的人物。

新藝術作品: 我的手機殼風格我主宰！用「犀牛盾 Mod NX 系列」穿搭出個人風格

則能看見慕夏接受正規藝術薰陶，扎實深耕素描繪畫功力的養成過程，進而成功讓插畫從紙上的筆炭，躍然成為「藝術作品」。 2016 年李貞葳和Zoltán Vakulya 共創了《孤單在一起》第一次 入圍第15屆台新藝術獎。 兩人以毫無衣物遮掩的純身體對話，在溝通中一來一往的緊湊切磋、協調、合作、支持、對立、對抗… 探討也投射社群動物的緊密關係，並如何用在一起的力量，直面各自的孤寂。 楊順發號召攝影同好洪政任、梁國雄、洪石寮、林育世，共同組成「黑眼圈影像群」，以探索「攝影的可能性」為宗旨，定期聚會、討論、舉行作品檢討會，並以兩年發表一次作品為團體之目標。

隨之她邀請觀眾進行身體「激盪」，並唸著「我是身體，身體是我／我是頭腦，頭腦是我」等內容，讓觀眾接龍般逐次傳接。 她藉此強調「我」與「非我（我以外的人）」之間的關係，從最小的家庭關係，到最大的與宇宙之間的關係，只有四個字：你死我活（我死你活），其實也就是資源的互相爭奪。 最後，湯皇珍朗讀《用岩石寫地球》的一段內容，提示生物在漫長的演化進程發展出「我活你也活」的智慧，人類跟地球之間又能產生什麼關係與想像，最內裡的東西又是什麼？ 整段分享即是一段簡短的演出，具體而微地看到湯皇珍對於「身體性」的直接展現。 李銘宸認為，素描的過程必須要對對象物進行仔細觀察，還得掌握透視技術、筆與紙張的材料特性等，另外素描也可以隨意在沙地、水泥地上進行，這樣的狀態，讓他重新找到一個新的觀點來看待C-Lab——一個純粹空間、純粹形體感的觀點，而「解体」這個字詞的脈絡對他而言也像是把所有東西都拆解掉，去重新認識。

新藝術作品: 藝術作品

《布郎傑Beranger的宅邸大門》曾幫布郎傑Beranger的宅邸設計大門，充滿許多曲線。

也將呈現受到「慕夏風格」影響的各國平面藝術家和設計師們的作品。 諸如倫敦和美國西海岸的迷幻搖滾海報和唱片封面設計、日本與台灣的動漫作品；甚至美國的漫威漫畫公司（Marvel Comics）的復仇者聯盟的角色海報。 帶領觀眾以嶄新的觀點，去解開這位風格超越時代的「新藝術運動」代表人物的創作秘密，宏觀一覽「慕夏風格」對於世界藝術與設計發展的深遠影響。 瓦格納是奧地利新藝術的倡導者，他早期從事建築設計，並發展形成自己的學説。

新藝術作品: 展覽介紹《永恆慕夏-線條的魔術》

一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。 根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。 日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。 一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動（例如：工藝美術運動）那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。 根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 「台新藝術獎」於2002年由台新銀行贊助支持的「台新銀行文化藝 術基金會」所創設，同時觀照視覺、表演與跨領域藝術類的創作， 開啟了國內、外藝術獎項頒發之先河。

本屆台新藝術獎歷經九位提名觀察人全年度遴選推薦的16組入圍作品，將由七位海內外專業人士組成的決選委員會議連續數天討論後，於6月2日頒獎典禮現場揭曉三大獎項得主。 在得獎名單揭曉後的次日，特別安排四位國內委員與大眾對話，分享評選觀點、跨領域的評選經驗，進而剖析近年台灣當代藝術現況、趨勢與走向。 2020「台北新藝術博覽會」國際藝術家大獎賽 2020「台北新藝術博覽會」國際藝術家大獎賽 「2020國際藝術家大獎賽」，即日起開放網路線上報名。 參賽條件為年滿18歲以上的優秀藝術創作者，入圍作品可在2020台北新藝術博覽會公開展出、銷售。 贏得首獎及畫廊獎的藝術家，將可獲得2021年台北新藝術博覽會個展展位，成為吸引眾多台灣重量級藏家的藝壇焦點。 2020年「國際藝術家大獎賽」即日起開始受理報名，至2019年10月31日截止，入圍作品預定2019年11月30日於台北新藝術博覽會官方網站公布。

新藝術作品: 劇場的跨文化旅程

特別是在海報設計的領域中，像以劇場海報《吉絲夢妲》（Gismonda）轟動巴黎，他為當時劇場知名女伶莎拉･貝娜，塑造出崇高的理想表徵，當時巴黎藝文紛紛受到畫中絕妙技法、及高貴的消費符號所吸引，一致盛讚，畫報更隨著劇場的演出開始巡迴各地，驚艷整個巴黎，也推展了慕夏的知名度。 而其以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的作畫方式，正式在巴黎吹起「慕夏風格」，成為當時「新藝術運動」風格的典範。 新藝術的風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。

（台新銀行文化藝術基金會提供）而新作《她與你與她的戀愛》手機APP遊戲，仍延續《肥皂》意在當代藝術脈絡中玩弄敘事的概念，而在形式上則借用90年代風行的美少女遊戲，更進一步將線上互動結合線下實體展覽，使用者最終需在指定地點觀看以機械手臂、投影技術創造虛實整合的情境，才能讓遊戲真正結束。 之所以設定在1990年代的時空背景，不僅歷經台北光華商場的變遷、戀愛手遊的興起，更是科技發展的重要分野階段，以作為回望Web1發展至Web3的時代縮影。 （台新銀行文化藝術基金會提供）而另一件參展2022年愛知三年展的新作《土的工藝》，以常滑市的地理條件、製陶產業連結至近代建築史、藝術史，呈現人類文明與土地資源的共生關係。 綜合了視覺藝術與表演藝術的台新藝術獎，會忍不住用「當代藝術」的觀點來評價所有作品。 「但其實表演藝術在創作中，一直都有一些其他的標準，如果放在那個標準之下有些作品就會很突出，有些作品就無法進入那個標準。」他最後特別以曼徹斯特藝術節為例，提到當時在美術館展示的房間內，都會有一位表演者，也有演員不斷輪替、不斷和觀眾產生互動。

新藝術作品: 變僵不是達文西！開創西方藝術七百年寫實繪畫風的「歐洲繪畫之父」—喬托

他在1900——1902年設計建造的維也納新修道院40號公寓，就體現了他的“功能第一，裝飾第二”的設計原則，並拋棄了“新藝術運動”風格的毫無意義的自然主義曲線，採用了簡單的幾何形態，以少數曲線點綴達到裝飾效果。 「台新藝術獎」於2002年由台新銀行贊助支持的「台新銀行文化藝術基金會」所創設，同時觀照視覺、表演與跨領域藝術類的創作，開啟了國內、外藝術獎項頒發之先河。 透過獨創的評選機制，包括全年專業提名、觀察與藝術評論的發表，同時結合年度國際評審的參與，「台新藝術獎」不僅止於肯定台灣專業創作成果的重要獎項，更努力建構足以銜接台灣當代創作者與國際對話的平台。 慕夏作品的特色非常強烈，充滿異國風情，很受當時（崇東媚外？）的法國人喜愛，巴黎人甚至稱他的設計為「慕夏風格 Le style Mucha」。 事實上，這樣的風格並非慕夏憑空創造出的，女性穿戴著絢麗華服和珠寶首飾，有許多是斯拉夫式的衣服裝飾，並且輔以阿拉伯式的花卉及植物。

新藝術作品: 入圍作品

致穎「總是春光乍現」的《信息》、《打光》與《功夫流感》三件作品，為我們思考影像的「散論」特質打開了新的可能性。 當致穎在思考當代機器與技術的使用在感知層面上為「意義生產」造成的影響時，他一併觸及了「散論」這種文類得以成立的歷史架構。 這三件作品讓光、電影、數位影像、種族形象與藝術家自身相互纏繞，形成一套討論「技術的偏誤」的論述，為人機共做時代影像的散論敘事提出頗有說服力的表現形式。 新藝術作品 「第18屆台新藝術獎」專網可欣賞頒獎實況影片，並追蹤了解所有入圍及得獎作品。

新藝術作品: 風格戶外露營裝備推薦！日本Post General三大選物指南打造戶外質感生活品味

小時候我最喜歡的動畫就是庫洛魔法使，現在的我之所以會架網站和畫畫，也都是從這部作品開始的。 我家現在還保留一整套小時候搜集的庫洛牌，以前真的超級喜歡庫洛卡牌上的風格，漂亮的人物和優美的線條，每張都有不同的特色，每天回家最常做的事情，就是坐在桌子前臨摹每一張庫洛卡。 長大以後，我才知道，原來庫洛卡的設計有很多是被慕夏風格所影響的。

對崔廣宇的作品，他提到歐陸與英美藝術家不同的資金來源，相較於歐陸幾乎以政府補助為主，英美則是依賴市場，與崔廣宇所呈現出來的概念，對他而言印象深刻。 對於涂維政的作品，陳泓易舉人類學者「人是透過雙手來思考」的概念，回應涂維政長年以挖掘等方式，反而是以「不及物」的方式來創作，與雙手思考的概念完全相反，對他而言具有深刻的意義。 至於湯皇珍，他笑稱還在驚嚇之中，不知道怎麼回應，但想到有個實驗是在封閉的倉庫中放入許多老鼠，由於食物不虞匱乏，老鼠理應會一直繁殖，但最終到了一個程度也無法繁殖並會自我消滅，歸結生物即便有無限的物資，也不可能無限繁衍下去。 針對秦雅君的提問，湯皇珍回應藝術既是專業的工作，她必然有其呈現的處理方式，這中間是要分清楚的。

新藝術作品: 台北華山「米奇藝術展」亮點！集結求婚米奇、雕塑、攝影、插畫等30組米奇創作

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