塞尚6大分析
塞尚，從十九世紀起被推崇為「現代藝術之父」，他的畫給人第一眼的印象，蘋果既不豐潤也不鮮美，靜物畫的透視角度奇特，然而，他最大的成就是對色彩與明暗的精闢解析。 1890 年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性；轮廓线也变得更破碎、更松弛。 色彩漂浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。 这些倾向，预示了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。 抽象对于塞尚是一个方法、一个中间站，在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致。 塞尚 所以，最终的结果，就很容易地从原始的母题中辨认出来，对于这些景致所进行的大量描绘便可得到证明。
然後畫背景和人像，並用大片均勻、對比鮮明的色彩塗在人像側面，使輪廓更加突出。 1888 年他前往不列塔尼﹝Brittany﹞，結識了畫家貝納﹝Emile Bernard﹞。 高更的一些觀念受到貝納的影響，而形成今日所謂的「綜合主義」﹝synthetism﹞運動的理論基礎。 後來他們兩人更進一步尋求新的表現力量，主張藝術應具備有力、率直而普遍的象徵；主張捨棄細節及特徵；主張藉由壓縮的感覺，將印象、觀念和經驗三者綜合起來，集中表現出來。
塞尚: 毕加索：塞尚是我心中唯一的大师
三位裸女与三位男子在河畔休息，蓝色使画面充满诗意并显得深沉莫测。 塞尚以惯用的浓厚色块，用明暗对比加强了人物的体积感和深度感。 但是，他不过分地关注光的表现层次与复杂性，只注意了形象的综合性与整体感。
- 最終，這種觀看突破了由社會習得的「美感」制約，藝術家透過自己，感知到了大自然的多變。
- 這幅畫的主題所包涵的森林和亂石，是表現塞尚奇怪思想的一種托辭。
- 但很显然，在这幅画中，塞尚对父亲的评价并不负面。
- 他以視覺的要求，作品著重畫面的構成，將自然的型態在畫面上加以分解，重新構成，逐漸演變為「有秩序的繪畫」。
- 1859年，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
- 若再講到摩羯座對形式、結構的重視，也切合他催生了形式主義與立體學派。
塞尚從印象派的經驗出發，利用他視之為準則的視覺的自由和大氣的透明性來創造一種密集的結構、一張統一的構圖、一幅真正像「建築」的風景。 由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始用印象派的技法畫風景畫，並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。 他的繪畫以普桑、魯本斯﹝Rubens﹞，還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。 從他們的藝術上，找尋到他在色情上的想像力，而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的藝術裡，他發掘了畫面上強而有力的節奏。 塞尚 他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和庫貝爾﹝Courbet﹞等。
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每一個色調都是一種顏色接一種顏色，一層顏色疊一層顏色地塗上去的，以顯出透明性或空白的留出。 这有Apple，也有Pen 因为校园暴力，小时候的塞尚在校园里保护了另一个男孩，第二天男孩为了感谢他给他抱了一筐苹果，所以苹果对于塞尚来说，是意义非凡的，象征着友谊。 直到一天，小男孩长大了，他就是著名作家左拉，他写了本书，里面描绘了一个失败的画家，塞尚以为写的就是他，他们的友谊便因此结束了。 1874年，参加了印象派的首次画展和1877年兴趣办的第三次印象派画展。 之后，评论家们的评论导致塞尚下决心不再参加印象派后续的画展。 为了独闯一条路子，他逐渐拉开了与印象派团体的距离，发展属于自己的创作风格。
而最主要的则是塞上本人对于艺术价值的探究才铸就了现代艺术对于人的价值所产生的探究。 其实关于塞尚为何为“现代艺术之父”，这个称谓我一直有所疑惑，而本篇文章便是我为了解答自己的疑惑而做出的探究以及探究的结果。 我通过对于其人生经历以及其绘画技巧的研究所，总结了一系列关于塞尚为何会影响现代艺术的诞生，并且探究了在其影响背后所展现出来的塞尚本人对于艺术探究的理性思考。 立體派也受愛因斯坦發表的同時定義之影響，產生一「同時性」的新觀念，以複數的多點透視表現出物象同時光景的表現法，及形態不論前後次序或時間的先後均同時共存於畫面多點透視。 他們把自然的景象還原為幾何的圖形，如球形、圓錐形、圓柱形。 在另一幅畫《麥田群鴉》﹝Wheatfield with Crows﹞當中，梵谷清楚的表達他的「悲傷與極度的寂寞」。
塞尚: 畫家總覽
塞尚會嘗試模糊畫面中物體的界線，下面這幅畫中，果盤上的兩個蘋果中間藏著一個似有若無的綠色物體，或許也是水果，但幾乎與背景融為一體。 而在另一幅畫中，置於灰色水壺後的玻璃瓶也幾乎就要消散在幕布中。 這種不明的界線除了是對塞尚視覺理論的真實反映，也代表了他的世界觀。
這好似像塞尚發現了古典繪畫的侷限性，於是透過辛勤地實作，向世人提出一個更能涵蓋主客觀的藝術語言系統。 另外，摩羯座喜好暗沈濃厚的大地色系，那些有如岩石和巨木的顏色，亦多見於塞尚的作品裡。 若再講到摩羯座對形式、結構的重視，也切合他催生了形式主義與立體學派。 塞尚的观点是：当我们看一个自然景观时，我们实际上看到的不是细节，而是形状。 于是他开始把土地、建筑、树木都缩减成一系列的几何图形。
塞尚: 塞尚為何非要畫蘋果？
在色彩上，塞尚沒有強調冷色調和暖色調的和諧及作用，而是利用了『色彩圓周圖』的關係。 色彩圓周圖包括了黃、橙、紅、紫、藍和綠等色調，塞尚讓背心的鮮紅色與背部淺灰色很諧調地相配合在一起，而袖子的白色和褲子的紫色則把紅色明顯的襯托了出來。 他在作畫時因一場突如其來的暴雨淋濕，感染肺炎離世。 塞尚的畫就要打破這種區分，他融和「主角」與背景，讓畫面不再有前景與後景的分別。 這可見於他共七十多幅的聖維克多山（Mont Sainte-Victoire）系列。 塞尚漸漸得到藝術界的擁戴，他被朋友稱為「艾克思的大師」（Master of Aix）。
1895年，由於畢沙羅（Pissarro），莫奈（Monet）和雷諾阿（Renoir）的敦促，藝術品經銷商Ambroise Vollard展示了塞尚的幾幅畫作。 而且，每個人似乎都是一個可能是瘋子或天才的藝術家的概念-這個世界可能永遠不會知道，因為塞尚的真實性格對於許多（甚至不是全部）當代人都是未知的。 1856年，開始在艾克斯的Écoledes Beaux-Arts（設計學院）學習繪畫。 毕沙罗对乡村生活一往情深，大约从1865年开始，他就领着塞尚寻觅城市之外的美景。
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塞尚在所有事物都同時混入了冷色與暖色，這加強了整體的一體感。 塞尚 塞尚的每件事物互相都具有一種有機的關係，而不只是被畫家並置在畫面之上卻互不相干，即使取走任何一件都沒有影響。 塞尚決心改革藝術，這表示他對以往與同代的藝術都有不滿。 塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。 ”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 塞尚在1895年之前，曾兩次與印象派畫家展出，第一次是1874年印象派畫展，第二次則是1877年第三次印象派畫展。
这段友情在塞尚47岁时(1886 塞尚 年)出现了转折。 馬蒂斯很晚才學畫，藏於馬蒂斯美術館的早期鉛筆素描可見用橡皮擦去的痕跡，透露這位偉大畫家初學畫時的挫折與對自己素描能力的猶豫。 後來的馬蒂斯，仔細研究塞尚的畫作後，發展出使用飽和色彩製造有力構圖之方法，畫作充滿魅力，也繞開自己太晚學畫的劣勢。 1882年已是塞尚與畢沙羅一起創作的末期，為使畫面具有力量塞尚正進行實驗。
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這種從不同角度觀看一個物體的多樣性和選擇觀看角度的重要性成為二十世紀立體主義發展的為基礎。 塞尚為自己創造了一個屬於自己獨特的空間，完全擺脫傳統的透視法。 他擅於選擇一些不尋常的觀看角度，在畫面上創造出獨特的結構，把觀賞者引入他創造出來的現實和邏輯當中。 譬如在《靜物》﹝Still Life with Apples and Oranges﹞這幅畫中，塞尚從好幾個不同的角度來表現物體的大小結構，藉以強調他對物體的視覺方法。 在這兩個系列作品中，人物構圖以及靜物的取景角度、再加上畫面背景的佈局安排，由於視點的移動而造成扭曲不協調的感覺，更讓人驚嘆不已。
所以，这幅画实际上也是塞尚在向他与左拉共同坚持的艺术价值观致敬。 刚到巴黎的前几年，塞尚的作品偏向暗黑色调性并折射着暴力的暗流。 艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。 透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。 塞尚日後與朋友說明由1880年代他開始應用的色彩技巧時，說他不再將繪畫形體與用色分開。 當塞尚在大自然前遇到瓶頸，他時常會尋求古代大師的作品，以此獲得解決方法。
塞尚: 印象江苏
而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的《玩纸牌者》。 也许对于法律的探究即使并非他的本意，而这种与人类最重要也是社会构成最基础的学科的学习经历，也是对其本人日后产生的艺术追求所铸造的一段重要的思想旅程。 愛好文學跟藝術的塞尚，為人津津熱道的是他與米爾． 塞尚 左拉之間的友情，他們倆結識於塞尚13歲以寄宿生之名就讀於艾克斯的布爾邦專科學校，雖然後來他們之間並沒有像早期那樣的友好，但是左拉對於塞尚的影響是無庸置疑的，而左拉後來成為出名的小說家及記者。 1862年初到巴黎的塞尚，時常前往羅浮宮揣摹大師普桑．
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