德國表現主義10大優點

寓意性，諷喻性，雙重性，象徵性成為現實主義方法中風格構成上的重要因素。 ”（這裏講的是二十年代的“現實主義”，顯然，它已與傳統現實主義大相徑庭。實際上它們是經過與表現主義嫁接過的變種，有的根本就是表現主義作家的作品，因為不少表現主義作家也是現實主義者）。 象徵性、譬喻性的作品，因其喻示的對象往往不確定，因而獲得雙重性或多義性的意藴，其概括性一般比敍述性作品要大。 表現主義運動中雖然也不乏左翼的激進派，他們也強調“行動”的重要，甚至不惜流血犧牲，但他們畢竟不是革命家（雖然後來有一部分人成為革命家）。 但在哲學上他們並不主張流血，而強調抽象的善惡觀，抽象的人性、情愛、無條件的和平，對人的尊重，強調“大寫”的人而不加分析，甚至對敵人也無原則地給予信任和寬恕，從而暴露了他們思想上的根本矛盾和弱點。

表現主義音樂的最大特徵，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、誇張，刻意追求精緻、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求於音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。 曾經先後四次獲得美國普利策獎1936年，以“體現了傳統悲劇概念的劇作所具有的魅力，真摯和深沉的激情”而獲得諾貝爾文學獎。 表現主義音樂的最大特征，是無視傳統，無視規則，不追求龐大、誇張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現的簡潔、單純、明快和熱烈。

德國表現主義: 生活與休閒

這些作品通常簡單直接，經常使用厚厚的糊狀塗料，使用以非常自由的方式塗抹的鬆散筆觸和偶爾的象徵意義，信息是最重要的。 一戰後的趨勢是要鞏固德國電影工業，依照好萊塢（Hollywood）體制加以改進，將電影公司垂直整合成製片廠制度（studio system）。 1917年，通過兼并重組，一家大電影公司開始運作，這家大公司促成了烏髮（UFA，the Universum-Film Aktiengesellschaft）的成立。 德國表現主義 由於試圖展示精神世界的形而上學，表現主義在一定程度上反映出精神分析的努力——突顯無意識機制，使意識到達可以解釋焦躁不安或者歇斯底里的層面。

起初大家都覺得他的行為太荒唐，但後來一步步受到感化，以至自己主動走進牢房，接受懲罰。 例如他的戲劇三部曲《鏡中人》的主人公塔瑪爾是個具有雙重人格的人，他經常受到他的第二個自我即“鏡中人”的誘惑，貪圖享受，以至墮落為罪犯，在備嘗種種苦頭之後，他受到良心譴責，把自己交給正義法庭，判處死刑——自殺，從而贖回了自己的靈魂。 《卡里加里博士的小屋》（1920）即是以運用表現主義技法聞名的影片。

德國表現主義: 表現主義戲劇

表現主義從來不是一個完全統一協調的運動，其成員的政治信仰和哲學觀點之間存在著很大的差異。 但他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調反傳統，不滿于社會現狀，要求改革，要求“革命”。 在創作上，他們不滿足于對客觀事物的摹寫，要求進而表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恆的品質。 它在詩歌、小說和戲劇領域都產生了一批有影響的作家和作品。

作者讓主人公以自我體驗的方式，以充滿正義感的語氣敍述了他的犯罪的，但又是令人同情和解恨的叛逆的故事。 但這種父子矛盾的主題反映在卡夫卡的小説裏卻是另一種面貌，例如他那兩篇寫得最早的成名作《審判》和《變形記》，其主人公都不是懲罰父親的“兇手”，而是父親淫威下死去的犧牲品。 他的長篇小説《失蹤者》的主人公也是受父親懲罰而流落他鄉的。. 這一特徵也被表現主義的另一個喉舌刊物《行動》標明瞭。

德國表現主義: 表現主義代溝

《失蹤者》的主人公是一個十六歲的少年，因一個過失而遭父母放逐他鄉——美國。 不是沒有人關懷他，不，他甚至還有過好運氣——不止一位姑娘接近他。 然而個別人的關懷與暫時的好運，敵不過整個社會環境的冷漠，因而他始終未能改變他漂泊不定、不斷碰壁的命運——世界不接納他。 這完全是作者自己內心感受的外化，他在一封信里甚至說：“他在自己的家里比陌生人還要陌生”。 德國表現主義 韋爾弗有一首詩的題目就叫“我們都是世界上的陌生人”。

這支作品的靈感其實源自尤斯在十三歲目睹第一次世界大戰的戰士創痛的經驗，他以此舞作代表徳國參加1932年於巴黎的國際編舞大賽並獲得金牌，不但奠定他個人的藝術聲望、也讓這支舞作巡演各地。 更加吊詭的是，就在不到一年之後希特勒掌權，徳國進入一個漫長的政治獨裁與隨後的戰爭。 這支舞竟像預知了歷史一樣、或是說它掌握到政治與死亡之間的絕對聯繫以及歷史的必然循環。

德國表現主義: 表現主義風格

《大都會》在商業上可謂完全失敗，但這無損它在藝術史、科幻電影史上的不朽地位。 《大都會》在科幻電影史上的重要性，在於它完整呈現出未來城市的樣貌：滿是機器的地底都市；窄長伸展、與天齊高的摩天大廈。 電影對於機器的呈現，亦不止於展現它僵化、精準、非人的面向，而將它與古代與死亡有關的神祇（摩洛）結合起來。

德國表現主義流派的根源可以在文森特梵高、愛德華蒙克和詹姆斯恩索爾的作品中找到，他們每個人在 1885 年至 1900 年期間都發展了一種非常個人化的繪畫風格。 儘管他的風格各不相同，但正如他的作品所顯示的那樣，對原始主義和情感景觀的興趣主導了他的作品。 非常不一樣 通過死布魯克, 藍騎士 他是抽象表現主義發展的重要力量。 他們還對非洲木雕以及阿爾布雷希特丟勒、馬蒂亞斯格魯內瓦爾德和阿爾布雷希特阿爾多弗等北歐中世紀和文藝復興時期藝術家的作品感興趣。 木刻以其粗大的鋸齒狀線條和強烈的色調對比，是德國表現主義者最喜歡的媒介。 這也許就是為什麼藝術表現主義在這些藝術家和這個特定時期之後仍然以許多不同的形式繼續存在的原因，讓我們可以說表現主義今天仍然存在。

德國表現主義: 音樂

而作為第一次面對這樣問題的那個時代的人們在世紀之交又多了許多的惶恐。 蒙克很多的作品是要傳遞自己內心的情感，如《病孩》，當然也只有了解其成長經歷的人才能更加體會。 但是這幅作品不同，它引發了時代人的共鳴，是當時人們的普遍的感受，甚至把這幅畫放到今天也是極具現實意義的。 表現主義運動中雖然也不乏左翼的激進派，他們也強調“行動”的重要，甚至不惜流血犧牲，但他們畢竟不是革命家（雖然后來有一部分人成為革命家）。 但在哲學上他們并不主張流血，而強調抽象的善惡觀，抽象的人性、情愛、無條件的和平，對人的尊重，強調“大寫”的人而不加分析，甚至對敵人也無原則地給予信任和寬恕，從而暴露了他們思想上的根本矛盾和弱點。 他的《個人與群眾》中的主人公，在緊要關頭居然拒絕犧牲獄卒的生命而逃出去繼續帶領群眾革命。

那氣勢，正如他們的一個喉舌《狂飈》所標示的，大有沖決一切藩籬的味道。 他們宣稱：戲劇“不是舞台，而是鼓動者的講壇”；“藝術的轉變，就引起世界的轉變。 費歇爾有篇小說叫《腦海中閃過的一秒鍾》，寫一建築工人從腳手架上摔下來的那一瞬間的思想活動和感受，這是個較為典型的例子。 如前所述，在表現主義嘈雜的聲響中，反抗是它的主音，這是它的最明顯的特征。 這不僅是因為，卷入這個運動的人中，左翼激進派佔了相當大的比重，就是處于中間狀態的人如卡夫卡等，他的內心世界也充溢著一種“急欲爆炸”的感情。 1863 年12 月12日蒙克出生於一個相對貧困的挪威家庭。

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”魯賓納的《天上的光》號召所有被壓迫者上街頭“推倒那孤獨的囚室的高牆。 ”翁魯的劇作《血族》中的一位母親，眼看兒子被殺，奮起奪過了軍官的權杖，向前衝殺。 表現主義這一傾向的積極發展，導致了一部分作家轉向了革命，如貝歇爾、萊昂哈特等，這些人後來成為德國無產階級革命中文化幹部的重要力量。 這一創作信條直到二次大戰後，仍被不少西方作家奉行著。 但構想這樣一個圖像並不是輕而易舉的事情，對迪倫馬特來說，他必須把素材“搗碎”，讓其“發酵”、醞釀，從而使其變為另一種形態的東西，一種“非形象的形象”。 他們發展了一種既激進又古拙的繪畫風格,融合了新印象派畫家的色彩構成。

• 新客觀主義提倡用寫實的手段描繪客觀現實，但是他們不是歌頌也不是客觀描繪，而是對戰爭的後果、腐朽不堪的社會、對失去人性的現實，對市民的庸俗氣猛烈的抨擊。
• 儘管戰後的歐美藝術以抽象主義為主，但具象表現主義在 1940 年代和 1950 年代在澳大利亞仍然很流行，如 Russell Drysdale 和 Sidney Nolan 等藝術家的作品就是例證。
• 在七十和八十年代創作“德國咖啡館”繪畫系列,描述對兩個德國現實的印象,隨後創作的“德•弗勒咖啡館”繪畫系列反映伊門多夫與自己的榜樣和朋友的關係。
• 無事不能發生，萬事皆為可能、可信，時空界限并不存在；想象力在一個無意義的現實背景上設計、潤飾嶄新的圖像：一個記憶、經驗、自由幻想、荒謬以及即興的大雜燴。

這幅畫採用表現主義風格，採用油畫、蛋彩和粉彩在紙板上製作，尺寸為 德國表現主義 91 德國表現主義 x 74 厘米。 僅以聲名卓著的萊尼（Leni）、劉別謙（Lubitsch）、茂瑙和朗為例，他們攜帶著電影製作經驗離開德國，對好萊塢電影風格尤其是恐怖片和黑色電影（film noir）影響巨大。 導致這場電影運動的衰落主要有兩個原因：首先是經濟方面的因素，截至1923年，德國馬克恢復了活力，馬克的穩定意味著先前電影外銷的優勢消失了；其次是電影人才外流，主要流向美國，由於政治或者專業方面的原因而加盟好萊塢。

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改變歷史後，Mercedes-Benz 依然持續創新。 自汽車發明後的130年來，Mercedes-Benz 始終以人為本，提供乘客最頂級的體驗。 儘管載具改變，奢華、舒適與對安全的至高追求不曾改變。 讀者可能會疑惑「反烏托邦不就一定是黑暗的嗎？」小說如赫胥黎的《美麗新世界》、「伊藤計劃」系列中的《和諧》都是反烏托邦故事，但它呈現方法卻是：美好世界漸漸溫柔地扼殺人類的可能性，人類將只剩下高度受控的享樂主義。

馬蒂斯、梵高和高更使用富有表現力的色彩和筆觸來描繪情感和經歷，遠離對主題的現實描繪，而專注於他們的感受和感知。 後來，在 XNUMX 德國表現主義 年代末和 XNUMX 年代初，新表現主義開始發展為對當時概念和極簡主義藝術的反應。 從抽象表現主義和新表現主義等標籤可以看出，表現主義的自發性、本能性和高度情緒化的品質已被隨後的XNUMX世紀各種藝術運動所共有。

德國表現主義: 人物

相對的，加害者在我們心中的形象是扁平的，他們一律用「壞人」這個詞定義，我們不知道為什麼他們會那樣想，為什麼會做這種事，我們厭惡著壞人，對擁護者加以撻伐，我們或許對他們有疑惑，但最終結論簡化成「因為是壞人，壞人就會做這種事」。 康丁斯基一生畫風複雜多變，從早期很寫實的臨摹，到印象派、野獸派、表現主義，一直到後來的幾何學構成，到最後更發展出抒情抽象的神秘形式。 這都在在顯示了他透過不斷的實驗，為了是去尋求一個藝術家內在邏輯的完美。 他是抽象畫派和表現主義的創始者之一，不論是畫或是著作，對二十世紀的藝術都有重大的影響。 他旅居德國的那幾年，也深深的影響到德國的表現主義畫風。 做為普普藝術和極限藝術的反動，新表現主義以表現自我為主旨，在畫面、筆法、情調等方面顯示了對本世紀初的表現主義的回歸傾向，但由於兩者發生的年代不同，故在藝術思想、題材選擇、表現手法上並不同。

德國表現主義: 社會與公眾

所以卡夫卡説：創作意味着“無限地敞開自己”，達到“靈魂裸露”、“身心交渾”狀態。 他的短篇小説名作《判決》、《鄉村醫生》等就是這種“忘我”狀態的產物，尤其是前者，那根本就是“一個夜晚的魔影”，是從頭天晚上至次日凌晨“一氣呵成”的，以致過了五個月，在看校樣的時候，才弄明白其中的人物關係。 費歇爾有篇小説叫《腦海中閃過的一秒鐘》，寫一建築工人從腳手架上摔下來的那一瞬間的思想活動和感受，這是個較為典型的例子。