刻在你心底的名字結局懶人包

在原劇本跟原著小說出現的榮哥與其相關部分被全數刪減，原因為跟電影的純愛主題不配合。 雖然在監製兼編劇的瞿友寧要求下拍攝了相關情節，但由於柳從一開始便認為這些情節具爭議性而不希望加入，最終決定把所有場次剪掉。 當中飾演年輕時期榮哥的演員林哲熹跟初中時期張家漢的演員范睿修未有出現在演出名單，僅在片尾列為監製特別感謝的對象。 跟其他電影不同，《刻在你心底的名字》在拍攝前半回憶部分時主要運用特寫鏡頭，藉此展現出兩名主角礙於當時的社會氛圍，以及不確定自身情感與性向的情況下，因而總是倍感壓迫的感受。 電影亦以模糊方式處理大部分遠景，並藉著近景的道具與服裝等部分，展現出故事主要的時空背景。

《刻在你心底的名字》是一部以解嚴後的台灣為背景與《臺北人》50年代權威專制下的台北有著些許不同的青春色彩。 這部電影某方面更貼近《女朋友．男朋友》電影中80年代後的時空下，男女自由戀愛剛萌芽，學生和民眾勇於挑戰威權，開始對各種不公平而吶喊出自我的聲音。 在台灣，《刻在你心底的名字》在正式上映日成為當日的票房冠軍，終結《TENET天能》於當地長達34天的票房冠軍紀錄。 連同前一週口碑場的票房收入計算，電影在上畫首日已錄得近新台幣1,200萬元票房，創下2020年台灣本土電影的最高首日票房紀錄。 刻在你心底的名字結局 電影於上映首週錄得超過3,300萬元的票房，打破早前《可不可以，你也剛好喜歡我》的2,000萬元首週票房成績，創下2020年台灣本土電影的最高首週票房紀錄。

刻在你心底的名字結局: 《刻在你心底的名字》結局解析：「晚安」道別，家漢和Birdy的愛情後來怎麼了？

然而，水也不只是對於Birdy有眾多意涵，對於阿漢也是，自古，水就代表通道，比如《康斯坦汀：驅魔神探》與《怪奇物語》就使用水來代表彼岸兩地的連結，藉此跟異端世界中的生物與惡魔進行接觸。 回到《刻在你心底的名字》來說，水，就是阿漢奔向自由的階梯，透過水，達到死亡與重生後，就可以穿越進入地獄，遇見那群同處他鄉的志同道友，以化解纏繞不去的異鄉人之愁。 綜合來說，隨著劇軸推展，本來負責叛逆與反抗的birdy變得退縮與消極，本來保持偽裝與低調的阿漢則變得坦承與積極，兩人的位置有了翻轉，然而，這一轉，卻沒有讓兩人靠得更近，在這場我追你跑的遊戲中，反而讓彼此離得更遠了。

當中不少道具亦需要在二手拍賣、家具行等地方尋找，並由監製跟導演等提供出當年曾使用的真實物品，而幕前的演員也參與繪製自己在電影使用的道具，因此台前幕後眾人都參與了美術的部分。 某天張家漢（阿漢）在學校樂隊的泳池訓練遇見剛轉校來的王柏德（Birdy），二人互相自我介紹後開始成為朋友。 Birdy有著跟阿漢截然相反的個性，當二人發現學校的同性戀同學謝鎮宏（瘦瘦）被其他學生霸凌毆打時，Birdy選擇挺身而出保護瘦瘦並帶他離開。 蔣經國逝世後，當二人在臺北遇見參與同志活動而被拘捕的祁家威時，Birdy再次上前跟拘捕祁家威的警察對罵。 隨著相處的時間漸多，二人的關係開始逐漸升溫，而阿漢亦對Birdy產生超越同學間的情愫，並對自己的身分和感情產生衝突。 刻在你心底的名字結局 《刻在你心底的名字》是由柳广辉执导，陈昊森、曾敬骅主演的爱情电影，该片于2020年9月30日在中国台湾上映。

刻在你心底的名字結局: 《刻在你心底的名字》 最終刻了些甚麼？

電影結局的劇情發展，給了這段同性之愛，帶些唯美的想像，也讓彼此心底的愛，刻在對方的心中，因為他們用「晚安」來道別。 刻在你心底的名字結局 「晚安」的意思，在30年前，別有暗喻，即是「WAN-AN」，我愛你，愛你。 兩人是在監獄中結識的好友，因為監獄裡面黑幕重重，他們必須聯手抵抗大哥及懲戒人員的惡勢力，成為共患難的好兄弟，也成為彼此繼續堅持下去的動力。 電影的主角雖然是梁家輝，但卻透過周潤發的角色展現出了更深刻的人性光輝。

電影的結局，會拉到加拿大的異鄉國度，照導演的說法，帶有起、合收尾的戲劇手法。 電影開場，歐神父拿了唱片要放音樂給家漢聽，而這張唱片是他從加拿大蒙特婁的家鄉帶來的，唱片封套就是尼加拉瀑布。 這項太空任務的開始與結束都無比迷人──蒐集了 27 萬個名字，將其刻在鋁板上一起飛入宇宙，航行了 5 年後失去訊號，最終宣告失敗。 希望號的符碼運用，不僅讓本劇增添了孤寂與迷幻的色彩，同時也與也英的狀態相互呼應。 拍攝《初戀》的挑戰，不只來自於東西方文化看待愛情本質上的差異，也來自於那些曾經經歷日本流行文化全盛時期、在宇多田光的歌聲裡長大的聽眾早已褪去青澀、變成大人。

刻在你心底的名字結局: 新聞深探

電影於2020年3月14日在大阪亞洲電影節進行全球首映，其後在同年9月30日在台灣公映，而Netflix則取得電影的分銷權，於同年12月23日在全球Netflix平台上架電影。 《刻在你心底的名字》上映後獲得極大商業成功，成為台灣影史首部票房破新台幣1億元的同志題材電影。 它在第57屆金馬獎獲得五項提名，最終贏得最佳攝影與最佳原創電影歌曲。

在確認劇本的修改方向後，二人先把原劇本送往中華民國文化部申請輔導金，並請原編劇鄭沿著修改方向改寫劇本。 後來鄭因明確表示有其他工作地方而退出編劇職務，因此瞿便以新台幣15萬元買下原劇本繼續創作。 最後分開前，阿漢邀「喝咖啡」，言下之意不管兩人現在各自的感情是什麼狀態，既然有緣相遇、心底都還有彼此，那就給對方一個機會⋯不論是重新開始或劃下句點留個紀念，都好。 Birdy的拒絕讓阿漢以為自己唐突了，他們之間的距離沒有他想像的那麼近，可能Birdy和班班分開之後身邊有伴什麼的，阿漢感受到Birdy跟以前一樣有感情潔癖，以為Birdy希望兩人維持老朋友、老同學的關係就好。 同志電影實在有很多都令人揪心，像《藍宇》、《春光乍洩》實在是令人痛心刻骨，那些，才是刻在你心底的名字，黎耀輝與何寶榮的名字你能忘懷嗎？ 要數沒那麼揪心，但尚算中規中矩的有台灣電影《盛夏光年》、《女朋友．男朋友》，還有快樂正向的《十七歲的天空》都能令人深刻記得當中兩位男主角之間的愛情。

刻在你心底的名字結局: 刻在你心底的名字影評｜超長男男情慾戲　觀眾睇到滿頭黑人問號？

《刻在你心底的名字》是一部敘述較為近代30年的同志戀歌，台灣解嚴、蔣經國去世，台灣逐步走向自由民主改革開放的年代。 兩位高中生張家漢和王柏德，彼此對上了目光重此離不開眼，在那青澀的歲月裡，他們瘋癲、胡鬧、甚至擁抱對方曖昧不明的狀況讓他們沉淪其中。 但在學校開始招收女學生，王柏德心思被女學妹勾起，這份炙熱開始無法收拾。 2020年11月2日，電影官方宣佈累計票房收入已突破8,800萬元，超越電影《斷背山》於當地創下的8,800萬元票房成績，成為台灣歷來最高票房收入的同志題材電影。 11月27日，電影《孤味》率先成為該年首部突破1億元票房的本土電影，而《刻在你心底的名字》於當週計算結束後則錄得超過9,700萬元累計票房收入。 12月7日，受電影北影版的限定上映帶動，《刻在你心底的名字》的台灣票房收入正式突破1億元，成為全年第二部錄得超過1億元票房收入的本土電影。

在《刻在你心底的名字》的前段，Birdy開心地帶著核桃去找阿漢，不畏惡霸的他，在這之前冒險保護了學弟，其奮不顧身的勇氣，無視一切的傲氣，深深打動了阿漢，讓阿漢理解到，除了偽裝自己，自己還有不同的選項，那就是取下面具，發展出對抗世界惡意的決心。 這句對白穿心且刺骨，揭示了阿漢對於社會的憤怒、不滿與孤獨，畢竟，對於無處安放情感與歸屬的阿漢，他早就被活埋在地獄十八層下，所謂天堂，反像一座處刑臺，不是幸福的終點，更不是救贖的始點，而是被定罪的時刻點。 地獄，對照到天堂，雖然充斥痛苦，但至少阿漢不用再假裝，也不用再孤單。 我想，不管性傾向落於光譜的那一個位置，我們的心底，都會留下一個特別的位置，給那一位特別的人，不單單只是因為性別，更是因為我們的愛，簡單卻深刻。

刻在你心底的名字結局: 釀選劇｜《First Love 初戀》：愛情軸線以外的敘事對比與文化符碼

故跟這部電影一樣，或多或少也看出許多腐女妄想的影子，可以說對於男體的幻想有時候不管女性還是男同志，在某些時刻有著類似的情慾可望之處，這點是我較不認同導演那簡略的BL論，男同志的幻想也是一篇男男羅曼史。 高中生的張家漢和王柏德也是，他們樂見解嚴後開放髮禁、放寬各種限制，卻錯估了這個社會還沒有一個真正的自由，對於愛的形式還仍未改變。 《刻在你心底的名字》上映前後，電影的台前幕後成員均登上多個媒體節目宣傳，包括同志YouTuber影片、電視節目、電台節目。 刻在你心底的名字結局 電影製作方亦在上映前後舉行星空趴、校園講座分享、歡唱會、影人QA活動、同拍會、簽書會等大量團體活動，以拉近台前幕後成員跟粉絲之間的距離。

《初戀》的愛情故事骨幹其實並不特別，但靠著純熟的敘事對比和文化符碼運用，本劇仍然成為空前成功的票房與口碑雙收之作，從 11 月 24 日上線至今已有接近兩週的時間，在台灣的 Netflix 播放排行仍然高居 TOP1 的位置。 對於以復古為主打的影劇作品來說，道具與物件的還原是第一道基本門檻。 在《初戀》裡，觀眾能夠發掘出許多具有年代感的驚喜，包括折疊式手機、拍貼機、封面以《獵人》為主視覺的《週刊少年JUMP》等等。 然而本劇所營造的復古感之所以如此富有韻味和深度，並非來自這些物件，而是精心揀選、用以和劇情本身扣合的文化元素與時空背景。 在社群上看到不少針對本劇結尾的討論，其中一派觀眾認為，《初戀》若是以第八集也英與兒子並肩坐在陽台，聽著 CD 隨身聽內播放的宇多田光〈First Love〉作為收尾，似乎更為現實、淒美而餘韻無窮。

刻在你心底的名字結局: 台灣戒嚴時期曾被關押

由於時長關係，原本打算把張家漢媽媽的支線刪掉，但其後柳認為這部分非常重要而必須保留，而原本關於中年吳若非家庭關係的支線則大幅刪減，讓她的戲份減至僅與中年張家漢互動的部分。 部分刪減的素材被用在主題曲《刻在我心底的名字》的音樂錄影帶畫面、以驚喜禮物形式在電影官方Facebook專頁公開，以及收錄在電影DVD跟藍光的商品中。 由於作為美術指導的姚出生年份跟電影設定的時代剛好一樣，因此對當時的印象比較模糊，除了將這種模糊感轉化成獨特的氛圍外，也要跟美術組一起做大量資料蒐集。 美術組到國家圖書館以及台灣電視公司等不同地方找資料，並翻閱出每十年的台灣大事記，找出與那個年代相關的所有事物，從超過一萬張照片中萃取出合適的素材。 刻在你心底的名字結局 姚亦找出當時台灣流行的色表，認為那個時代都使用比較混濁的顏色，並將這些色調加入電影之中，以不同的顏色象徵著不同的事物。

• 在《刻在你心底的名字》中，瞿友寧與柳廣輝選擇邀請知名音樂製作人侯志堅擔任電影的音樂總監，此前瞿跟侯亦曾在電影《花甲大人轉男孩》上合作，而眾人的共識則是要創作出精準之外更獨特的東西。
• 因此，Birdy不是不勇敢，而是無法為自己勇敢，看似擁有很多財富與地位的家族，都成了他的束縛與牢籠，讓他身不由己，必須永恆地戴上一張面具。
• 這就是摩羯的實際，打斷雙魚跟著感覺走、不知道是不是夢一場的異國邂逅，將一切拉回現實。
• 雖然電影獲輔導金跟地方政府補助總共新台幣2,000萬元，但由於海外拍攝等因素令宣發製作成本達至7,000萬元之高，令不少看過企劃案的資方害怕難以回本而拒絕投資。
• 《初戀》當中的男女主角，成長背景差異懸殊，晴道來自與爺爺、父母和妹妹同住的三代同堂家族，好兄弟凡二也喜歡一起賴在他家中，屋子裡總是熱鬧歡騰；也英則是成長於單親家庭，多情的飛行員父親在外另有妻女，由母親獨自將其拉拔長大。
• 這部電影某方面更貼近《女朋友．男朋友》電影中80年代後的時空下，男女自由戀愛剛萌芽，學生和民眾勇於挑戰威權，開始對各種不公平而吶喊出自我的聲音。
• 由於鄭跟吳曾參與的原劇本最終沒有採用，因此僅列為編劇顧問，而詹跟吳雖未有列為編劇，但瞿為了感謝二人的協助而在後續的獎項報名時加上他們的名字。

回看以上提及的同志電影，當中兩者的外貌、形象與性格均有明顯不同，或許一個較剛陽，一個較柔情；即使像《十七歲的天空》兩位都是美男子，一個較傻氣、一個較優雅，令每部戲當中也會有兩種不一樣的魅力存在。 然而今次，二人在外形與氣質方面均相類似，只能以角色性格區分，絕不夠鮮明強烈。 「我敢說出我喜歡誰，你敢不敢？」家漢勇於承認自己的性向，也直白自己愛的就是Birdy。 《刻在你心底的名字》亦可說是以家漢為主述，這是他追尋自己愛情的故事，這個初戀的過程，相信觀影的觀眾，都會為他心疼。 在劇中，也是過來人的歐神父（法比歐飾演）對他開導，勸他放下這段情，亦不想讓家漢受傷。 利用了1970年代時發生的各樣事件，帶出了當時該年代的社會風氣，包括：蔣經國逝世，以及最讓我印象深刻的片段：祈家威的那一部分，錯過了台北電影節的買票時機，一直等到這部電影上映，終於可以一探究竟。

刻在你心底的名字結局: 演員表

早在電影公映的前一年開始，營銷人員便加入腐女與同志等不同網站，調查各個社群的喜好以及關心的重點，並留言跟他們增加交流。 其後工作人員便安排兩位主角到攝影棚拍攝各種照片，並上傳至電影的社交平台上，觀察各界的反應。 刻在你心底的名字結局 除了運用網絡宣傳外，製作方也跟出版社合作，在電影公映前率先發行寫真書跟小說，為電影預熱兼推動兩位主角的人氣。

為此，不要忽略偏見與壓迫帶來的傷害，我們天真地以為反同只是讓同性戀生活較不方便，需要躲藏，卻未曾想過那個藏，很多時候，會把一個人藏到不見，甚至塑造出一個槍手，專門用來處決同族之人，導致同族相殘的戲碼不斷上演。 Birdy的安全感，讓他暫時前進，卻無法全身投入風險；阿漢 的希望感，讓他保持飛翔，推動自己去大膽冒險。 浴室此幕也揭露出Birdy內在的混亂，一方面他想要熱情回應阿漢情感，另一方面，卻又得活在籠牢裡，因此他擠不出一句我愛你，只能徒留一聲對不起。 不過，Birdy那聲對不起，多做一點聯想，以更深的隱喻視角來看，又像是走投無路下的告解，Birdy反常地希望上帝可以洗滌彼此的罪惡，並以聖水澆熄寄存於心的惡魔。 當然，結果不如預期，畢竟，寄宿在Birdy身上的不是惡魔，而是愛，愛可是無法澆熄的。

刻在你心底的名字結局: 刻在你心底的名字：關於結局「晚安」

在第57屆金馬獎，電影獲得一共獲得最佳男配角（戴立忍）、最佳新演員（陳昊森）、最佳攝影（姚宏易）、最佳原創電影音樂（侯志堅、黃雨勳）最佳原創電影歌曲（《刻在我心底的名字》）五項提名，最終獲得最佳攝影與最佳原創電影歌曲兩項獎項。 《Yahoo奇摩》的張哲鳴讚賞電影出色的選角，包括兩位主角在作品的精湛演出，但認為電影音樂顯得泛濫甚至干擾觀賞。 《鳴人堂》的吳思恩讚賞電影寫實表現出同性戀者所選擇的人生道路，而不像近年一些影視作品般嘩眾取寵，但認為時代背景的設定未能與主線人物的情感完整貼合。 《娛樂星聞》的廖福生認為電影即使套用了一般青春愛情電影的製作公式，但不同的是它細膩而完整地刻畫出人物的生命狀態以及總體氛圍的動蕩不安。 《釀電影》的黃彥瑄認為電影不只描繪私人化的情感，同時亦包含著對時代的感慨，並指它跟其他將同志歷史跟國族鑲嵌一起的電影讓同志電影不再被邊緣成為台灣電影史中的「他者」。