巴洛克藝術不可不看詳解

巴哈出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的時間。 帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派，自然的也當了好幾個教堂的風琴師。 巴洛克藝術的風格，在技法上善用動勢、強調光線、誇張的戲劇性，暗示宇宙的無窮盡，在境界上則提升人的精神到達宇宙宏偉的高度。

• 在1637年到1700年間，僅威尼斯一座城市就建立了17座公眾歌劇院，這種情況同樣也出現于義大利的其他城市，這充分說明，歌劇誕生的時間和地點是多麽適宜。
• 它产生在反宗教改革时期的意大利，发展于欧洲信奉天主教的大部分地区，以后随着天主教的传播，其影响远及拉美和亚洲国家。
• 1718年他決定到曼圖亞，受聘於王子腓利浦•黑斯•達姆斯塔德（Prince Philip Hesse-Darmstadt , 1671–1736），主持音樂會和歌劇創作。
• 貝尼尼出生於拿坡里的佛羅倫斯家庭，後跟隨父親彼得．
• 在三年內，韓德爾便學會風琴、小提琴、古鍵琴和單簧管，還跟隨風琴師 Zachau學習對位法及作曲，所以11歲時便能寫作教會音樂和奏鳴曲。

作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。 巴洛克藝術 若要說到發展成熟的階段，不把時間拉到十八世紀初是不可能的，但即便發展較遲，極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。 代表人物有義大利的維瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。 此時巴洛克已經不單單是為了表現「宗教上」的美學了，更是升級為了一種「炫耀和包裝自我」的手段，讓巴洛克藝術的擁有者看起來比他實際上的要強，讓觀看者容易被其洗腦、為之傾倒，這種功能至今仍然能在名媛貴婦的奢侈品和各國富豪的別墅中看到。 義大利在歐洲文化的發展進程中，自古以來即扮演著核心與領先的地位，它源流自古希臘羅馬時期，經中世紀基督教時期，來到以文藝復興時期為開端的近代。

巴洛克藝術: 巴洛克藝術繪畫

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。 教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。 教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。

1721漢堡市樂長的職務出缺，泰勒曼得到這個工作，並任約翰教堂合唱團領唱與音樂指導。 這個職務繁忙，泰勒曼必須每週寫兩部清唱劇、一年創作一部受難曲、並且為頻繁的宗教活動和城市典禮作曲。 其樂器作曲較為幸運，出版過10集，當時深受歡迎，並多次印刷，可惜他所有的音樂手稿和印刷品在第二次世界大戰的轟炸中幾乎毀於一旦。 凡爾賽宮內許多的壁畫和天頂畫，出自於宮廷首席畫家以及具有皇家藝術學院院長身份的勒布倫（Charles Le Brun，一六一九年至一六九零年）之手筆。

巴洛克藝術: 主要代表人物

在義大利結識了一些義大利音樂家，對歌劇認識更大為增加，對他在樂曲旋律的寫作方面幫助很大，韓德爾便寫下了歌劇、教會樂和許多室內清唱劇。 另外，在建築上，像羅馬聖彼得大教堂前的柱廊及其上之雕刻，是由貝尼尼製作的，列柱形成的迴廊圍繞住廣場，如同一雙手臂環抱的樣子，使得教皇的殿堂產生與人相接近的親切感。 他還設計了許多噴泉和祭壇，如羅馬拿佛納廣場「四河噴泉」，全組雕刻充滿了巴洛克動態之美。 魯本斯在法國受到歡迎，其實當時法國的巴洛克藝術也正方興未艾。 最著名的凡爾賽宮就是這時蓋起來的，巨大的建築和花園形成統一的大格局，彷彿可藉以測量出宇宙的奧祕。

1665年，在貝尼尼的名望達到頂峰的時候，他希望能為法國皇帝路易十四設計羅浮宮的東部前門，但卻遭到拒絕。 另外，貝尼尼也設計了許多著名的教堂，如奎琳崗聖安德魯教堂的建築（Sant’Andrea al Quirinale）和祭壇巨大塑像。 貝尼尼的一生裡，有長達60年的時間受到7位教宗委以改建羅馬的重任。

巴洛克藝術: 巴洛克建築

巴洛克（Baroque）藝術是歐洲17世紀時的一種藝術風格，普遍在雕塑、建築、繪畫、文學、舞蹈、音樂等領域運用誇張的運動性和清晰的細節來營造戲劇性張力還有繁瑣、恢宏的效果。 巴洛克藝術（ Barocco ）是 17世紀時的一種藝術風格，將強調運動性和清晰可辨的細節運用在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂等領域來營造戲劇、緊張、繁複、恢宏的效果。 這種風格於1600年左右起源於義大利的羅馬，隨後便散佈到歐洲的大部分地區。 巴洛克風格家具的主要特色是強調力度、變化和動感，沙發華麗的布面與精致的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質雍容。

• 其主要特點是追求怪異和不尋常的效果,如以變形和不協調的方式表現空間,以誇張的細長比例表現人物等。
• 而與他的同代人巴赫(1685～1750)隨後在德國把巴洛克聖樂推向了高潮。
• 矯飾主義這種過度形式化的作風，缺乏熱力，作品給人冰冷的印象。
• 例如其中「瑪莉．麥第奇王后在馬賽登陸」，描寫瑪莉王后正從船板上走下來，天上有天使吹號，海裏有海神率領族群護送，把一件上岸的平常小事，烘托的壯觀無比。
• 我們一方面會看到非力普二世建造富麗堂皇的陵墓和修院供宗教修行，卻又 看到路易十四興建豪華雄偉的宮殿和劇院供娛樂用途。
• 洛可可藝術是法國十八世紀的藝術樣式，字的來源為法語的『rocaille』，是貝殼渦形的花紋圖案的意思。
• 巴赫被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水準之高也是亙古罕見的。
• 略微蓬松的及膝窄裙結合精致的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。

講得更清楚一點，便是音樂已從複音音樂各聲部平衡的構造，轉變為分成了高音的「旋律聲部」和低音的「和弦聲部」。 1730年左右他的樂風轉變，從早期巴洛克華麗色彩的風格轉到明快優雅，節奏活潑的形式，可惜新風格不受歡迎，後漸失去聲望。 維瓦第乃於63歲（1740年）遷往維也納，想尋求神聖羅馬帝國查理六世的支持。 失意的韋瓦第於1741年7月28日逝世，簡陋地葬於卡林迪亞維也納技術大學裏。 動盪不定的時局，與擴張的野心，造成特殊的社會氣候，影響藝術的發展。 追求豪華氣派的藝術風格蔚然成風，皇帝、國王、教皇、君主互相競爭，都想把 最優秀的藝術家吸引到自己的朝廷中來，藝術隸屬於教會或隸屬於國家，為教會 或國家建立傳奇故事。

巴洛克藝術: 藝術表現

教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。 17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。 法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。 巴洛克藝術 杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师贝尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。 文學方面可以稱為具有巴洛克特點的代表作是意大利馬裏諾、西班牙貢戈拉和德國奧皮茨三人的著作。 英國的形而上學詩歌，主要是但恩的許多詩歌同巴洛克文學有密切的聯繫。

新月形的水池環繞著建築物，讓建築與公園之間建立視線聯繫。 建築的室外露台可以俯瞰鄰近的綠地，展館則圍繞一個中央庭院進行布置，庭院中有一片淺淺的水景，其中還設有噴泉。 項目的目標是在設計的每一個環節強調人與自然之間的關係。 巴洛克藝術 火山之都：卡塔尼亞Catania，面向碧波粼粼的愛奧尼亞海，背靠白雪皚皚的埃特納活火山，卡塔尼亞是真正的火山之都，數次被地震和火山爆發摧毀，又一次次重建在火山爆發後傾瀉而出的火山岩上。 巴洛克藝術、音樂家貝里尼和埃特納火山，是卡塔尼亞的三大看點，整個城市呈現出一種火山岩的黑色。

巴洛克藝術: 巴洛克艺术历史渊源

后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。 17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。 巴洛克艺术于16世纪后半期在意大利兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐渐衰落。 巴洛克艺术对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。

他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的，曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。 第四，城市和建築；常有一種莊嚴隆重、剛勁有力，然而又充滿歡樂的興致勃勃的氣氛。 米開朗基羅很善於運用各種元素，將一個室內空間雕刻成如他的雕像或繪畫般富有張力。

巴洛克藝術: 建築特點

巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行于義大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。 義大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就。 “巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。 它產生在反宗教改革時期的義大利,發展于歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。 巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯系。

可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 白話朗誦宣敍調是隻用羽管鍵琴和一件低音樂器伴奏的宣敍調，主要用於大段的對話和獨白。 帶伴奏宣敍調採用樂隊伴奏，用於緊張的戲劇性場面，由於它在某中程度上帶有詠歎調特點，因此又稱之為詠敍調（arioso或recitativo arioso）。 巴洛克藝術 巴洛克藝術 “Da Capo Aria”（返始詠歎調）是ABA三段式詠歎調，再現時可以隨歌手喜好加上一些自由的炫技。

巴洛克藝術: 【空間風格】繁複華麗美學的巔峰 – 巴洛克藝術介紹

前面我們在介紹文藝復興時期的音樂發展時，曾經提到器樂曲的主要發展是從十七世紀開始，原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。 如果說米開朗基羅在文藝復興時期前瞻性的創作出具有巴洛克風格雛形的作品，那麼卡拉瓦喬對巴洛克繪畫體系的形成以及對後世繪畫潮流的影響可謂舉足輕重。 這位光影處理大師出色地運用了著名的《明暗對照法》（義大利語：Chiaroscuro 法語：Clair-obscur），對其後的大批藝術家諸如倫勃朗、德・拉圖爾等人產生了深遠的影響。 巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。 其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

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