山水油畫10大分析

馬夏山水在意境與技巧上都有極高造詣，不僅影響了後來中國元明時代的畫家，並且遠及日本繪畫，成為室町時代畫壇的主流。 和范寬、郭熙一樣，北宋畫家會在畫幅角落或隱密處，小小簽名。 在左方遠山中，李唐在其中一座簽上「皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆」，說明這件作品完成於宋徽宗時期，公元1124年，那時李唐是徽宗畫院中的任職畫師，也很得到當時文藝界的高度認同。 《萬壑松風圖》的尺寸很大，高有188.7公分，寬有139.8公分，屬於「大中堂」，適合懸掛在客廳大堂，很有氣勢。 宋代的巨幅山水在歷經了范寬「谿山行旅圖」、郭熙「早春圖」之後，李唐的《萬壑松風圖》轉變了山水畫的繪畫風格，使巨嶂式的山水布局有了令人驚喜的新意。 山腰處的白雲區分出層次分明的前後空間，而且相較於上述二件畫作，《萬壑松風圖》大幅縮短了主要山體與觀者的距離，也因此更加突顯了山石巨大的感覺。

張振宇個人的體會展現在客觀性知覺的是，他認為繪畫創作有三大要素，即造型、色彩與質感。 造型建立在理性基礎上，色彩是感性的再現，質感則臣服於直覺。 雖然藝術創作方法屬於再現的和有形的，需服從的條件是可視性的科學法則，但它並無一體通用的法則。 重要的是，可視性的科學法則該法則與視覺習慣的規律如何達到適切性。 張振宇近期的山水創作，完美地掌握了主觀性知覺與客觀性知覺，適切地具體化上述三大要素的融合無間。 藝術的價值根源於真實的生活經驗，張振宇的近作反映了不只是他的心靈的，更重要的是他生存的社會。

山水油畫: 商品列表

除四周寥寥幾筆微波外， 全為空白；有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。 江、河、 湖、海真實生動地繪入紙上，實為世間之珍寶，為歷代書畫鑑賞家所珍重。 馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏珪並稱為南宋四大家。 他的山水畫成就最大，獨樹一幟,與夏珪齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。

• 但是由於審美觀有轉化為藝術的傾向，而且要求自己盡可能地體現於藝術，天才的力量往往是使審美趣味與藝術相統一的機遇，他們創造了藝術史，因為他們的繪畫、雕塑、或建築藝術屬於完美和純粹的藝術。
• 故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，贊譽他的獨特畫風。
• 他為南宋光宗，寧宗兩朝（約1190－1224年）的畫院待詔。
• 開運山水1875E 常言說的好，『家居無字畫，必是俗人家。』這話雖然尖刻，但卻一針見血。
• 祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精于鑑別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物。

(十三)點苔：畫山石在皴染之後，經常要經過點苔的程序，否則覺得過於光滑乾淨，苔點象徵山石上的小樹或雜草等，後來逐漸趨向寫意寫趣。 北宋以前的山水畫多不點苔，南宋畫家表現江南潮濕而易生黴苔的山石，逐漸使用苔點，在元明兩代點苔最為興盛，如趙孟頫的 [立苔]，王蒙的 山水油畫 [渴苔]，倪瓚的 [橫苔]，沈周的 [攢苔] 及石濤的點苔都有獨到之處，此外尚有泥金苔點，色苔點的使用。 水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表也稱國畫，中國畫。

山水油畫: 油畫山水

宋室南遷後很多畫家為了表現江南山水的流長與雲氣的蔓延，開始以「卷」（上下為長，左右為寬）的格式作畫。 《溪山清遠圖卷》非常長，總共接了十張紙，但是全卷中並沒有作者的落款，後人猜測這可能跟首段殘缺有關。 在這幅長卷中可以看見江南山水的各種風情，畫家運用仰、平、俯視等各種不同角度取景，使各個獨立的段落裡產生特有的空間結構。 「皴」是中國畫家用來表現山石明暗的方法，到了北宋，已經有許多各式各樣的皴法發展出來，例如范寬的「雨點皴」、郭熙的「卷雲皴」，都因為觀察的地理條件不同，表達的選擇方式各異，而有不同的呈現，也創造了不同的效果。 山腰處飄動的朵朵白雲，不但把群山的前後層次感劃分出來，還使畫面有了疏密相間的效果。

馬遠字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今杭州）。 他為南宋光宗，寧宗兩朝（約1190－1224年）的畫院待詔。 馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。 其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風格之后，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔。 祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精于鑑別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物。 叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，並獲“賜金帶”。

山水油畫: 聚寶盆山水畫辦公室裝飾畫旭日東升客廳掛畫招財風水畫背景牆壁畫

作品多次入選由中國美術家協會主辦的全國美展，並多次獲國家級，省級，市級各美繪畫比賽榮獲一等獎和發表於海南日報，海口晚報，水彩畫家等各類國家級，省級畫冊及刊物中。 其中 2000年舉辦三人油畫風景寫生展；2003年，油畫《振東老街》入選由中國美術家協會主辦的第三屆中國油畫展並獲提名獎；2006年油畫入選由中國美協主辦的風景. 楊登嵙表示，當人站在家中客廳，面朝大門外，左邊為青龍，右邊是白虎，後方是玄武（靠山）。 龍需要水，因此有水的畫作或水族箱通常會放在龍邊；虎邊則常掛置墨寶或心經；玄武邊可掛山水畫，山（靠山）要穩如泰山，水不可過於洶湧。 民俗專家楊登嵙指出，這類畫作多被拿來增強地理風水或招財，在風水學上，「水」象徵財富，而且水流的方向還有眉角，流向必須往內，不可往外，否則形同「錢往外流」。

南宋山水畫派中，以「馬一角，夏半邊」的馬遠和夏珪的作品最為聞名。 馬夏山水因其構圖上僅取畫面的一角來描寫，遠景幾乎是空白，採對角線的構圖，所以有馬夏山水著稱。 馬夏的山水師承李唐，加上自己的創新意念，造就了山水畫的另一個局面。 尤其山水畫表現出漂渺、虛幻、蒼茫、簡潔之意境，畫面中留空白的出現，與北宋山水畫中全景式的圖畫 ，更有其巧妙之處。

山水油畫: 山水畫

張振宇近期的油彩山水創作豐富，這些作品中有些只是當代審美趣味中相對性的反映，但有些是永久性的藝術，它們確實超越了它們自己時代，其價值屬於所有的人類，相信不論什麼地域或時代的人都會有所感受和喚起想像。 因此，若從當下的歷史環境中，去理解張振宇的藝術的創造性，那麼，相信我，張振宇的玉山與古厝系列確實是台灣美術史上的經典之作。 張振宇的風景題材大致包括山岳、樹林、海洋、老房舍、瀑布等，其中又以山為主題者居多。 在2004至2005年的畫作中，我認為較為傑出的計有《初春、樹之舞、樹影、早春的第一道曙光、白色玉山、行到水窮處，坐看雲起時、白色村落、一點點的春天、山居斜陽、明式山居、西遞民居、玉山風華》等作品。 在這些完美的作品中，張振宇把人的形象從自然中抽離出來，並賦予萬物以人的靈性。 他期待從他「無人、孤寂而寧靜」的風景畫中，觀者也能從其作品得到寧靜、純粹的美感。

山的外形可分為丘、壑、峰、巒、崗、嶺、巔等，又有坡度起伏連綿不絕的形勢或因朝暉夕陰，風雨雲霧變化流露出來的自然美，故畫山之前必先遠觀其勢，然後再近看其質。 山水油畫 山石的質地不同，所表現出來的形態、紋理也不相同，中國山水畫家累積數百年來觀察與剖析的綜合體驗，逐漸發展出多種皴法，用筆墨線條來表現不同紋理的山水感受。 店內販售各類畫作，油畫國畫山水風景字畫，並能依據顧客喜好修改內容，亦或客製化量身創作，盡力達到顧客需求；另有裝框裱裝之服務，提供專業搭配意見，及各式藝品販售，商店住家擺設皆適宜。

山水油畫: 風水畫 油畫 源遠流長

山水中，生長同樣雄偉的松樹，溪澗流動，白雲輕飄，也是北宋山水畫家強調的「理想化」山水。 畫中點景人物描繪得十分生動，左側巨石後方岸邊，露出茅草房子和竹籬，一婦人懷抱嬰兒，前後二童子挑擔，小狗在前面奔跑，一行人正從靠岸的蓬舟登岸回家。 他們渺小的尺寸，襯托出山石的壯觀，達到宋人對山水畫講究可行、可望、可居、可游的理念。 像這樣把一座主要的大山放在畫面中央，從遠方觀看整個大山的氣勢，是典型的北宋山水畫風貌。 范寬筆力老健，描繪的作品氣勢雄偉而風格獨樹一幟，是宋朝山水畫發展成熟的先趨，技法經常被後來的山水畫家摩擬，與董源、李成被史學家稱為北宋三大家。

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山水油畫: 現代風景

但在選擇油畫作品時，一是要考慮與裝修風格相符，二是要注意畫作的風水屬性與主人的本命與運勢及房子風水的搭配問題，切不可亂擇亂掛。 開運山水1906 常言說的好，『家居無字畫，必是俗人家。』這話雖然尖刻，但卻一針見血。 開運山水1866 常言說的好，『家居無字畫，必是俗人家。』這話雖然尖刻，但卻一針見血。 大師風景油畫作品欣賞,超美山水風景油畫作品大家喜歡油畫嗎? 油畫的顏料不透明，覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感，所以受到很多畫家的喜愛。

稍晚於馬遠的夏珪，是活動於寧宗朝畫院的重要畫家，師承范寬、李唐。 畫史上常與馬遠並稱，有「馬一角、夏半邊」之稱，指馬遠善於以一角（左下或右下）構圖，夏珪則善於以一邊（左右或底）構圖。 五代以來的山水畫均以佔據畫面中央的雄偉主山為模式，而夏珪特異的構圖型式，使他成為第一位改變此種固定模式的畫家。 夏珪的畫法趨向筆簡義遠，講究神似，作品平均空白率高達40%以上，是中國繪畫藝術史上，最能表達江南山水詩意的畫家之一，更影響了元朝文人畫的發展。

山水油畫: 風景花海

張振宇近期的風景油畫看似印象派風景畫，但與時下國內的印象派風格仍大異其趣。 西方風景畫興起於17世紀現今的荷蘭、比利時，在中國則大約在唐朝已逐漸進入藝術領域。 張振宇的風景畫大致上保留了印象派技法，創作意識則是中國傳統山水畫，尤其是宋代山水畫趣味。 這種風格張振宇自認為是中西融合的嘗試，但它的真正價值不在於西方技法與東方審美趣味的結合而已；更重要的是張振宇的山水風景畫體現了某種美學的真理，使畫家的作品超越了審美趣味的歷史侷限。 直至今日，山水畫等畫作已在人們的生活中佔據越來越重要的地位，既能凸顯品味，彰顯自身修養，又能保值升值，是財富的一種存儲方式，更有山水畫可以改變風水，保運轉運的說法。 有人在客廳擺放山水畫，恢弘的氣勢讓人眼前一亮；有人在臥室掛放山水畫，裊裊青煙讓人品盡自然美景；有人在書房收藏山水畫，縱橫山水間盡顯貴氣與財運……好的山水畫總能給人帶來好心情，而可靠的山水畫畫商卻不是總有。

正是在這樣的深刻認知下，張振宇選擇用他獨特的「人文風景」─沒有人的風景，以具現傳統中國藝術理想的最佳手段。 他深知中國人對自然之美的體會遠勝於西方人，中國人的詩、畫主要以自然為對象。 「人文風景」的真義，換句話說，便是以同理心去理解自然所產生的詩或畫。 中國藝術是憑藉一種個人內在的力量來表現有生命的自然，藝術家創作的目的在於使自己和這種力量融合貫通，然後再將其特徵傳達給觀眾。 張振宇的油彩山水想要表達的，無疑的，便是這種傳統中國藝術理想。

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從這幅范寬僅存的作品《谿山行旅圖》來看，布局雄偉、簡單，肅穆、不炫耀雕蟲小技，也沒有矯柔做作的痕跡，表現自然的功力之深，便足以印証他在歷史上所受到的重視和崇高的地位。 相對於唐代作為人物畫背景的山水，此圖中山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀，大自然生生不息，亙古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。 當時有著一個念頭，如果能擁有其中一幅，那定然不會遺憾終身，這當然是奢想，這三幅山水畫都是台北外雙溪故宮博物院的鎮院巨寶，是中國水墨山水畫的經典之作，縱是家財無數亦無法如願。 但自己是學美術的，只好發下宏願，改日定要畫出比這三幅山水畫更雄偉的巨幅圖畫，讓自己擁有比這三幅山水畫更震懾人心的作品。 托馬斯風景133 油畫風景是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作.稱為油畫風景，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，油畫風景只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。 如有山水畫掛在客廳，要觀其水勢向內流，避免向外流，因山主人丁水管財，水流入為進財，水流出為喪財；若是掛船畫，則船頭向屋內，避免向屋外，向外者損財丁，而向內者招財。

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