交響曲8大伏位

交响曲属于音乐艺术中较高深的形式，它调动作曲教高深的技巧，表达更为复杂深刻的内容，因此欣赏交响曲需要具备一些基本音乐知识和欣赏音乐的习惯。 第三乐章，中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基调，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。 在古典交响曲的这一乐章中，往往描写人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。

作曲家錢南章擅長將作品融合各類素材，創作多樣性的作品，今年受邀為台北愛樂合唱團50週年，特別譜寫了第九號交響曲《紅樓夢》，顧名思義，即以曹雪芹的代表作《紅樓夢》作為創作主軸，夫人賴美貞則負責編詞。 1892年，德弗札克應聘赴美國國家音樂學院擔任院長，受到當地黑人及印地安人歌謠的啟發，於當年年底至1893年初，即孕育出一部交響曲初稿，那年夏天前往波西米亞移民聚集區、補充「懷鄉」的能量之後，終將草稿發展成為這首《來自新世界》。 交響曲 他的另一個創舉在於擴大管弦樂的規模，樂器的數量增加，種類也因豎琴、英國管、低音號、打擊樂器的加入而更形多樣，連小提琴都要求使用弓背的新拉法，使音響的色彩更加豐富紛呈，他把這些創見都寫入了自己的標竿著作《近代器樂法與管弦樂法》，並在幻想交響曲等作品中完全體現出來。

交響曲: 「愛樂者聯盟——維也納—柏林愛樂俱樂部」 雙城頂尖樂手合體．玩轉音樂不設限

如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術作出了傑出的貢獻。 在古典音樂領域裡，沒有其他作曲家能與之匹敵，包括貝多芬與柴科夫斯基──這在我開始走入音樂廳的1990年代，應該沒人能想像得到。 當時馬勒交響曲的演出還十分罕見，我記得北市交在社教館（現在的城市舞台）演出馬一，法國號們一字排開奮力吹完終曲；結束後居然有人喊安可，法國號老師喘著氣趕快搖手、露出「拜託已經不行了啦」的表情。 到了2022年，馬勒十部交響曲與其他重要作品都已在台灣演出過，許多時候演出水準不輸國外，甚至當年那個喘著氣的北市交也在殷巴爾手下演出馬勒全集（若非疫情攪局），國家交響樂團的開季音樂會也曾選擇《悲嘆之歌》。 本曲的第一樂章，自導奏開始，先有一個慢板的序奏部，從主調安定地開始，最末轉入平行小調、終止於同主小調的屬音，這是海頓之後在序奏裡慣用的調性安排。 其後的主部為快板奏鳴曲式，呈示部帶出第一、第二主題；發展部以第一主題為主材料；再現部重現兩個主題，但將第二主題的動機重疊運用、充滿刺激的和聲。

有時也根據作曲、指揮的創作意圖和具體要求，對樂器有所增減。 進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇，作為開演前的準備音樂。分成二派：義大利序曲及法國序曲，有著不同的風格。」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。 18世紀晚期到19世紀早期，浪漫主義藝術思潮開始滲透到音樂領域當中。 19世紀晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現自己內心複雜的精神世界，而將交響樂的表現形式發展到了極限。 除去馬勒之外，在19世紀晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應該被稱為交響樂大師。

交響曲: 社區概況

一般來説，柏遼茲的《幻想交響曲》、柴可夫斯基的《第三交響曲》就設有五個樂章，有的甚至只有兩個樂章，最為人熟悉的莫過於舒伯特的《未完成交響曲》了。 在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。 交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。

因為它最早是由木管來演奏的，但通過金屬的製造工藝，樂器能發出更美的聲音，所以長笛演變成了一種由金屬來製造的木管樂器；雙簧管是雙簧族的高音樂器，音色非常美豔，有時也會有種悽婉的感覺，略帶鼻音。 他在樂隊裏常常吹奏抒情如歌的旋律，故有“抒情女高音”之稱；單簧管是相對於雙簧管來説的，有的人還叫它做黑管，因為它通體黑色。 單簧管的音色比雙簧管要更豐富一些，是木管組最富有豐富表情性的樂器。 在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那麼，就可得到更豐富的知識和美的享受。 交響音樂的產生和發展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。 從歷史的角度來看，它的確是伴隨着整個人類社會的文化、經濟發展應運而生的。

交響曲: 海頓早期交響曲

從它的創作者、創作背景、創作理念、成功的演出盛況、有趣的創作故事，兼談與該曲創作相關的音樂知識和音樂家軼事；年代跨越了巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派到現代樂派，概括了音樂史上重要音樂大師的精心傑作。 在音樂的領域中，除了製作規模龐大、細緻的歌劇作品之外，就屬交響曲與交響詩的演出陣容最為盛大，而各個時代的音樂家們，莫不以能創作出交響曲，為此生最為榮耀的事情。 陸續規劃出版的音樂書籍，莫不以紮實優質的內容，深受讀者的喜愛。 繼《你不可不知道的100部歌劇》、《你不可不知道的音樂大師》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》之後，我們強力企劃了這本《你不可不知道的100首交響曲與交響詩》，作為感謝讀者陪伴我們成長的紀念。

1949年10月新中国诞生，为交响曲的发展提供了优越条件。 1950年10月8日，在上海工部交响乐团的指挥台上，中国指挥家黄贻钧演奏了中国作曲家丁善德的《新中国交响组曲》等作品，交响曲已有了一个蓬勃发展的局面。 新古典主义交响曲以普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、斯特拉文斯基的《管乐交响曲》和《诗篇交响曲》、欣德米特的交响曲《画家马蒂斯》和《世界的和谐》，以及法国六人团成员米约和奥涅格的交响曲作品为代表。

交響曲: 古典交響曲

在北藝大教書時，我每天早上7點之前就到北投關渡半山腰校區，開始作曲，寒暑假也不例外。 交響曲 交響曲 2013年退休後，原以為作曲人生就此告一段落，沒想到越寫越多，每年都有1~2首中大型作品產生。 五十多年來，我譜就百餘個作品，音樂長度短則5分鐘，長則超過兩小時；曾榮獲教育部黃自作曲創作獎、中山文藝獎、5座傳藝金曲最佳作曲獎、國家文藝獎、吳三連獎等等。 與上列柴科夫斯基的作品一樣，此處也推薦作曲家同鄉、捷克指揮大師庫貝利克的版本，原本執掌捷克愛樂的他，在捷克共產化時遠走他鄉，直到1990年代才回到家鄉，流離的歲月讓他的詮釋除了原汁原味，又帶有另一分淪落天涯的深度與鄉愁。 論及19世紀下半葉大行其道的民族樂派，選介德弗札克的第九號交響曲，算是一魚兩吃：既捷克了一下，又美國了一把。

• 因为单纯称《C大调交响曲》《升f小调交响曲》是难以进行区分的。
• 並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
• 2021年年底，錢南章完成第9號交響曲「紅樓夢」，他接受媒體訪問時表示，多年來用眼過度，再加上聽力也衰退，他將不再創作，從此封筆。
• 他的另一個創舉在於擴大管弦樂的規模，樂器的數量增加，種類也因豎琴、英國管、低音號、打擊樂器的加入而更形多樣，連小提琴都要求使用弓背的新拉法，使音響的色彩更加豐富紛呈，他把這些創見都寫入了自己的標竿著作《近代器樂法與管弦樂法》，並在幻想交響曲等作品中完全體現出來。

他的交响曲清丽流畅，结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。 比如他发挥了单簧管的性能、提高其在乐队中的演奏效果；他还有效地发挥了乐队中各种乐器的特性，增强了它们的音色与表现，他使每一件乐器都在“歌唱”，这是莫扎特对器乐与交响曲的主要贡献。 但有乐章数多于或少于四个的交响曲，例如近现代的交响曲也有一个或五个、六个、七个乐章组成。 另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。 常見的「前古典主義」，如果依據不同國家之音樂特色，亦可再細分為法國和義大利的「嘉蘭特風格」（Gallant style），德國北方的「感傷風格」（Empfindsamer Stil）以及「感傷風格」的廣義音樂風格：「狂飆風格」（Sturm und Drang）。

交響曲: 交響樂欣賞方式

這裏是全樂章的最高峰，卻非常近似於一種宗教性的感動。 這種聖歌形態的曲式，更加使「快樂頌」聽起來像是一篇讚美歌。 天氣越來越冷，很多人開始有泡腳的習慣，有中醫師提醒，泡腳最重要的是別泡到滴汗的狀態，因為長期出大汗會造成身體虛弱、影響小便，建議只要覺得快流汗就停止泡腳，將身體擦乾別吹風，才能健康的享受泡腳樂趣。 高齡75歲的錢南章與與夫人賴美貞，有生之年，挑戰第九交響曲，耗費相當大的精神、體力，錢南章說已經到了極限了，眼力已經不行了，第九號交響曲將是他的封筆之作，未來不再創作。

他也是最早開始研究第二維也納樂派的學者之一，對貝爾格的研究尤其重要。 錢南章說，貝多芬之後的作曲家馬勒等，都讓人聲在交響曲的運用有非常大的突破，因此在創作第9號交響曲，他也決定採大量合唱，搭配交響樂，既有一脈相承意味，也符合台北愛樂合唱團本質。 本曲第一樂章的序奏，是定音鼓堅定的強擊，伴隨弦樂半音上行、管樂下行的旋律，以對位法展開，但它並非單純地導入全曲，而是包含了本樂章後續的所有主要動機，接著按奏鳴曲快板曲式的定例，依序呈示、發展、再現，第四樂章也是如此構成。 第二樂章使用三段曲式，第三樂章亦然，不過樂章既非小步舞曲，也不是貝多芬式的詼諧曲，而是一段純樸浪漫的三段曲，中段帶有布拉姆斯時常使用的「命運動機」與相呼應的「死亡動機」，很具個人特色。 貝多芬第五號交響曲，作品67，一般常稱為｢命運交響曲」，是因為他好友兼秘書的辛德勒，有次問貝多芬：｢那開頭的四個音是什麼意思？

交響曲: 交响曲范围界定

對交響詩這種型式有很大貢獻的兩位音樂家，一位是較早期的匈牙利鋼琴家也是作曲家的李斯特，寫了很多部交響詩，在他的交響詩中，音樂的色彩變化非常多。 另一位則是再創交響詩黃金時代的理察史特勞斯，他的交響詩在數量及內容上，都是很傑出的作品。 此外，還有一些國民樂派的作曲家也有運用標題寫下很著名的交響詩，例如捷克作曲家史麥塔納的《我的祖國》、西貝流士的《芬蘭頌》。 另外，許多的俄國作曲家也都有寫下很好聽的交響詩，像是穆所斯基、包羅定、拉赫曼尼諾夫，他們都很會營造在音樂中的氣氛及故事性的變化，讓交響詩聽起來非常有高潮起伏的情形。 交響詩與交響曲有很多類似的地方，也有很多革新的地方，基本上來講，交響詩是從交響曲演變而來的。

從前面陰暗、神秘的 d小調 和弦，緩慢進展到D大調 的樂段，可視為一種邁向光明的掙扎，這過程往往是非常痛苦的。 貝多芬一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。 不過，現在由音樂家以及AI的合作之下，已經完成了貝多芬的「第十號交響曲」。 此樂章為全曲最著名的段落，雖帶著憂鬱情緒，但又不同於「英雄」交響曲中的送葬進行曲。 主題形式在他過去，C大調四重奏作品59第三號裡的第二、三樂章中出現過，也容易令人想起舒伯特的「死與少女」。 第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。

交響曲: 貝多芬第三交響曲英雄

新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什麼音樂。 第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什麼變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什麼區別。 聽眾們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的聽眾嚇了一跳。 樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。 樂曲演奏完了，聽眾出了醜，海頓很快活，傻了眼的聽眾被驚醒之後，也哈哈大笑。 19世纪后半叶，民族乐派随着19世纪初在欧洲兴起的民族独立运动，以东欧与北欧为中心兴起。

至於樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達十一個樂章。 因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比並不是一成不變的。 夜鶯基金會獨具慧眼地邀請張皓閔先生翻譯出版中文版弗洛羅斯《馬勒交響曲》，這真是馬勒研究者與愛樂者的一大福音！ 此中文版不只翻譯得十分流暢、精準，也在原書的章節標題之外，另增加較小的段落標題，以幫助讀者閱讀和理解。 交響曲 更為精緻的是，中文版使用兩種大小不同的字體，重要而容易理解的段落給予較大字體，較為學術、深入探索的段落則使用較小字體，藉此方式對書中「深入」與「淺出」之處做出不同的引導。 最後，此書還搭配了音樂段落賞析的細膩指引，相信，當您閱讀這本中文版的弗洛羅斯《馬勒交響曲》時，在文字與音樂相互交會之處，您會遇見馬勒。

交響曲: 社區配置圖

在此，c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力，綿密不透風的緊張節奏，讓人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。 交響曲 整部第五號交響曲出現了前所未有的統一，凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。 據說貝多芬曾說過，那是「命運的敲門聲」，「命運」之名便是由此而來，自此之後更幾乎成了貝多芬的代名詞。 不過，與「月光」、「春天」等相同，「命運」亦非正式標題；與在日本和中國出品的不同，歐、美地區的第五號交響曲唱片，都不會標明「命運」這一標題。 19 世紀以後的交響曲，不論內容、形式及技巧，都有很大改革及創新，形成了一個群芳爭研、繁花似錦的局面。 這個時期的交響曲有一定的發展，其特徵主要表現為：內容具有文學性、標題性，曲式結構更自由，樂章數目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風格濃郁等。

第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。 第十首：勃拉姆斯的第四號交響曲，這首曲子的基調主要以悲傷為主。 其中只有維當那的作品是純器樂的世俗音樂，其他的都是聖樂的聲樂作品，其中有些也有器樂伴奏。

交響曲: 活動內容介紹

到咗廿一世紀初，交響曲具有龐大嘅影響力，係古典音樂會常見嘅部份，而且仲有影響到電子遊戲音樂等嘅大眾媒體。 該計畫的專家們需要對第十交響曲的草稿進行深入研究，以確定貝多芬對該作品的意圖。 他們以作曲家已完成的作品為模型，找出貝多芬的哪些不完整的樂句屬於交響樂的四個樂章中的哪個部分。 勃拉姆斯是19世纪最后一个坚持古典主义创作风格的作曲家，他力图追随贝多芬，创作严肃深刻的内涵与严谨的形式相统一的音乐作品。

第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II ）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。 幻想交響曲 法國音樂家柏遼茲的《幻想交響曲》以充滿想像力的管弦語法,為音樂的浪漫主義開啟了決定性的大門。 在當時,浪漫主義正從文壇、畫壇漸次席捲到樂壇,柏遼茲正好恭逢其會… 城市交響曲 交響曲 系列電視電影《城市交響曲》項目背景在黨和國家大力支持與關心下,我國社會主義新農村建設與城鄉統籌正在快速發展,並取得了創歷史的成績,不斷湧現出眾多城鄉發展成功… 第七交響曲(蕭士塔高維奇第七交響曲) 第七交響曲,又名第七C大調《列寧格勒》交響曲(OP.60),由蕭士塔高維奇作曲,1942年7月19號在紐約首演。

貝多芬在音調創作方面，給後來的交響樂創作也給予極大的影響。 比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿着四個樂章；而第九（合唱），則打破了交響曲的傳統形式，巧妙的加入了人聲的合唱，開了音樂史上的先河。 莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。

理解與認識交響曲，是每一位古典音樂愛好者必然步上的道路；林仁斌老師將帶領大人逐步認識交響的歷史、分解曲式脈絡，賞析重要樂曲精髓，讓您輕鬆徜徉於交響音樂美妙世界中。 E小調第五交響曲 由俄羅斯作曲家柴可夫斯基於1888年創作的交響曲。 此交響曲是他回到俄國定居後創作的,曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕,全曲採用由貫穿始終的“命運”主題所構成的循環… 交響樂 交響樂(不等同交響曲,交響樂與交響曲有區別也可以通用)是包含多個樂章的大型管弦樂曲,一般是為管弦樂團創作。 交響樂就是大型管弦樂套曲,從義大利歌劇序曲演變而成。

交響曲: 古典啟示錄

這些特徵在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的尤為充分。 「台北愛樂合唱團50週年」錢南章第9號交響曲「紅樓夢」將於26日演出，地點在台北國家音樂廳，由鄭立彬指揮NSO國家交響樂團、台北愛樂合唱團演出，女高音陳美玲與男中音李增銘挑梁演唱。 對於一般愛樂者而言，弗洛羅斯這本書會最有幫助的是關於每部交響曲標題性意涵有憑有據的闡述，不需要會讀譜，因為其根據往往來自馬勒本人的文字或娜塔莉、愛爾瑪的記錄，很難不令人信服，也對了解曲旨幫助甚大。

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